{"title":"Architecture","description":"","products":[{"product_id":"philippe-enfants-de-paris-1939-1945","title":"Philippe Apeloig - Enfants de Paris 1939-1945","description":"\u003cdiv class=\"description expandable\"\u003e\u003cdiv\u003eQu'y a-t-il derrière les plaques commémoratives, derrière tous ces noms, ces mots et ces phrases, taillés dans la pierre? Des actes de courage, des destins tragiques ou des vies sacrifiées, mais parfois aussi les souvenirs d'une enfance... C'est pour apporter sa pierre à l'histoire de sa famille comme à celle des Enfants de Paris, victimes de la guerre, de l'Occupation et des combats de la Libération, que Philippe Apeloig a réuni les photographies de toutes les plaques parisiennes de cette période. Habitée par la diversité de leurs compositions typographiques et la beauté du contexte architectural, cette œuvre graphique, accompagnée d'un récit de l'auteur, livre ainsi une vision inédite et insolite de l'histoire récente de la capitale : une grande aventure de la mémoire qui continuera de se transmettre aux générations de demain...\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e1120 pages, ill., 185 x 245 mm, cartonné\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAchevé d'imprimer : 01-07-2018\u003cbr\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991403483202,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-4be44f5a02ab460da1b87c9729100826.jpg?v=1553687850"},{"product_id":"fernand-pouillon-et-l-algerie-batir-a-hauteur-d-hommes","title":"Fernand Pouillon et l’Algérie Bâtir à hauteur d‘hommes","description":"\u003cdiv\u003eLancement 19 septembre 2019, 18h à 20h\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e192 pages\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e140 illustrations couleur\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eformat 22,5 x 30,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eISBN 978-2-86589-117-7\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente les photographies de Daphné Bengoa et Leo Fabrizio, fruit d’un projet mené en commun sur l’œuvre algérienne de l’architecte français Fernand Pouillon (1912-1986). En Algérie, ce bâtisseur effréné fut en effet le maître d’œuvre de plusieurs cités (Climat de France, Diar-el-Mahçoul, etc.), de complexes touristiques (par exemple Sidi Fredj), de logements étudiants (notamment la cité universitaire Bab Ezzouar). Les deux photographes ont effectué huit voyages en Algérie pour documenter ce volet de son travail méconnu du grand public et en présenter ici un choix représentatif.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe double corpus met en lumière la singulière interdépendance entre \u003cem\u003ebâtir \u003c\/em\u003eet\u003cem\u003e habiter\u003c\/em\u003e dont l’œuvre de Pouillon est exemplaire. Leo Fabrizio, muni d’un matériel imposant, s’est attaché à photographier le temps long et les bâtiments dans leur état actuel, tandis que Daphné Bengoa, de son côté, est entrée dans l’intimité des foyers et s’est plutôt intéressée au temps court, aux habitants des cités de Pouillon et aux travailleurs de ses complexes touristiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eS'inspirant librement de sa connaissance intime de l’Algérie, l'écrivaine algérienne Kaouther Adimi est partie de ce corpus de photographies pour proposer un texte poignant, inédit, s’attachant à la vie d’une famille habitant l’une des cités de Fernand Pouillon, la cité aux deux cents colonnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe Leo Fabrizio (1976) vit et travaille à Lausanne. Son premier livre monographique \u003cem\u003eBunkers\u003c\/em\u003e(2004) lui apporte une reconnaissance internationale, avec de nombreuses expositions, notamment la 9\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003eBiennale d’architecture de Venise. Lauréat de prix prestigieux comme les bourses Leenaards (2004) ou le concours Suisse de design (2003, 2006, 2001). Daphné Bengoa (1981) vit et travaille à Paris comme photographe et cinéaste indépendante. Elle collabore en outre comme commissaire d’exposition et productrice à de nombreux projets culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe projet fait l'objet d'une exposition à l'abbaye de Montmajour aux Rencontres d’Arles 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16451450503234,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Argumentaire_Pouillon_light_OK-1560957265.jpg?v=1566662565"},{"product_id":"dominique-nabokov-berlin-living-rooms","title":"Dominique Nabokov - Berlin Living Rooms","description":"\u003cp\u003eDe l'éditeur :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Lorsque j'ai reçu une invitation de l'Académie américaine de Berlin pour passer quelques mois dans la capitale allemande, j'ai su que ce serait ma dernière chance de réaliser enfin Berlin Living Rooms. Le Berlin de 2014 était bien loin du Berlin divisé et meurtri des années 1960 et 1970 que j'avais connu. C'était désormais une ville magnifique où tous les jeunes du monde entier voulaient s'installer et où de nombreux artistes célèbres avaient choisi de travailler. La Berliner Luft était toujours contagieuse. Je me suis lancée dans mon voyage voyeuriste avec l'enthousiasme et la curiosité d'une nouvelle visiteuse. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès avoir réédité Paris Living Rooms et New York Living Rooms, nous sommes ravis de lancer la réimpression de notre publication épuisée Berlin Living Rooms, de Dominique Nabokov. Au fil des ans, nous avons développé une relation étroite avec Dominique, après avoir présenté une sélection de ses magnifiques photos d'intérieur tirées de Paris Living Rooms (2002) et New York Living Rooms (1998) dans le numéro 5 du magazine. Nous avons eu le privilège de publier le troisième volet d'un projet qui a évolué pendant plus de 20 ans pour devenir une sorte de sainte trinité des livres de photographie d'intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBerlin Living Rooms présente des photographies originales de Dominique Nabokov et des textes du romancier américain Darryl Pinckney et du rédacteur en chef du magazine ZEIT, Christoph Amend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePublié en novembre 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5e réimpression\u003cbr\u003eDimensions : 240 x 285 mm\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003ePages : 120\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-7268-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33002313482376,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Captured_ecran2020-03-20a17.23.14.png?v=1584721460"},{"product_id":"cahier-de-seoul-issue-2-mountains-in-seoul","title":"Cahier de Séoul Issue 2 - Mountains in Seoul","description":"\u003cp\u003e\"Cahier de Seoul est un magazine bilingue français coréen sur la culture coréenne. Dans ce deuxième numéro consacré aux montagnes de Séoul, nous présentons le travail de douze créateurs coréens : Hasisi Park, Lee Kwangho, Kim Yunsoo, Ahn Ara, Dodamyo, Kang Soojin, Pyo Kisik, Lee Seahyun, Society of Architecture, Kim Kyungtae, Ses Jeonghwa, IISE\u003cbr\u003e232 p. \/ 170x240mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e까이에 드 서울은 비정기적으로 출판되는 독립 출판물입니다. 두 번째 호 ‘서울의 산’은 서울에 있는 44개의 높고 낮은 산에 대한 이야기와 작업에서 자연을 떠올리는 포토그래퍼, 디자이너, 요리사, 아티스트 12명의 작업과 인터뷰를 함께 담았습니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33641572892808,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Captured_ecran2020-04-20a16.52.22.png?v=1587394699"},{"product_id":"jb-blunk","title":"JB Blunk","description":"\u003cp\u003eLa quatrième édition de cette monographie à succès présente une nouvelle couleur et une nouvelle illustration de couverture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJB Blunk présente l'étendue de la pratique de l'artiste et comprend des archives inédites et des photographies récemment commandées de bijoux, céramiques, peintures, meubles, sculptures et de sa maison construite à la main. Le livre comprend des essais de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran, Louise Allison Cort et René Bustamante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes essais replacent Blunk dans le contexte de ses contemporains, de ses matériaux et de ses lieux. Lippard établit un lien entre la pratique interdisciplinaire de Blunk et ses propres tentatives d'approche archéologique, plutôt que linéaire, de l'histoire et de la critique de l'art. Cort et Bogzaran reconstituent les premières relations et expériences qui ont influencé Blunk au Japon et en Californie du Nord, respectivement. Une interview d'archive de Blunk datant de 1978 et une nouvelle interview de son ami de longue date et assistant de studio Rick Yoshimoto offrent un aperçu privilégié du travail et du processus de Blunk, à quarante ans d'intervalle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Le bois. L'argile. La pierre. L'esprit. Tels sont les éléments à partir desquels JB Blunk a créé son œuvre, et il serait difficile de trouver un artiste plus élémentaire de l'après-guerre. Blunk a suivi son instinct et a dialogué en profondeur avec la nature ; son art était l'expression ultime d'une vie hors des sentiers battus. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Glenn Adamson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJB Blunk est édité par Mariah Nielson et Åbäke, imprimé par Die Keure, co-publié par Blunk Books et Dent-De-Leone, et conçu par Åbäke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuteur \/ Éditeur : Mariah Nielson et Åbäke.\u003cbr\u003eAvec des textes de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran et Louise Allison Cort, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign : Åbäke \u2028\u003cbr\u003eImpression : Die Keure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière publication en 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuatrième édition publiée en 2024\u003cbr\u003e4000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais\u003cbr\u003e224 pages\u003cbr\u003e210 x 260 mm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-1-907908-86-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Dent-de-Leone\u003cbr\u003e© Blunk Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34505607938204,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/BlunkSpace_JBBbook4_ChrisGrunder2024_006.jpg?v=1719922834"},{"product_id":"enzo-mari-autoprogettazione","title":"Enzo Mari - Autoprogettazione?","description":"\u003cp\u003eIl n'est pas facile de traduire en anglais le mot italien « autoprogettazione ». Littéralement, cela signifie « auto » = soi-même et « progettazione » = conception. Mais le terme « conception personnelle » est trompeur, car le mot « conception » désigne aujourd'hui pour le grand public une série d'objets superficiellement décoratifs. Par le mot « autoprogettazione », Enzo Mari entend un exercice à réaliser individuellement afin d'améliorer sa compréhension personnelle de la sincérité qui se cache derrière le projet. Pour y parvenir, vous êtes guidé à travers une technique archétypale et très simple. Par conséquent, le produit final, bien qu'utilisable, n'a d'importance qu'en raison de sa valeur éducative. Un projet visant à fabriquer des meubles faciles à assembler à l'aide de planches brutes et de clous. Une technique élémentaire pour apprendre à quiconque à porter un regard critique sur la production actuelle. La première édition du livre a été compilée par le Centre Duchamp et imprimée pour l'exposition à la Galleria Milano en 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eItalien et anglais\u003cbr\u003eReliure spirale\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003e23 x 16 cm\u003cbr\u003ePremière publication en 2002\u003cbr\u003e12e réimpression\u003cbr\u003eISBN : 9788887942675\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Edizioni Corraini\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36567010869404,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/mar_autoprogettazione-cover_1.jpg?v=1691153926"},{"product_id":"the-modern-architecture-of-cadaques-1955-71","title":"The Modern Architecture of Cadaqués 1955–71","description":"\u003cp\u003eÉdité par Nacho Alegre, avec une introduction d'Oscar Tusquets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspirée par le style précoce de Le Corbusier et les idées sur l'architecture méditerranéenne défendues par Bernard Rudofsky et Josep Lluís Sert, entre autres, une jeune génération d'architectes a trouvé à Cadaqués les conditions idéales pour explorer l'avenir de la maison méditerranéenne. Ce petit village de pêcheurs situé sur la Costa Brava espagnole était également le lieu de résidence ou le lieu de rencontre estival de certaines des plus grandes figures artistiques du siècle dernier, notamment Dalí, Picasso, Miró et Duchamp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce nouvel ouvrage, des photos de l'époque montrent le style et l'environnement caractéristiques de Cadaqués et 22 maisons conçues par Federico Correa, Alfonso Milà, José Antonio Coderch, Francesc Joan Barba Corsini, Peter Harnden, Lanfranco Bombelli, Oscar Tusquets et Lluís Clotet. Édité par Nacho Alegre, il comprend une introduction d'Oscar Tusquets et raconte également les amitiés et les influences qui existaient entre ce groupe d'architectes, ainsi que la genèse de leur architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéimpression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing SL\u003cbr\u003ePremière édition décembre 2020\u003cbr\u003eDimensions : 240 x 285 mm\u003cbr\u003ePages : 246\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide.\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-25627-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37305459015836,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/The_Modern_Architecture_of_Cadaque_CC_81s_1955_E2_80_9371_Apartamento_publishing_00007_cover.jpg?v=1609085620"},{"product_id":"tadao-ando-pensees-sur-larchitecture-et-le-paysage","title":"Yann Nussaume - Tadao Andô, Pensées sur l'architecture et le paysage","description":"\u003cp\u003ePréface de Yann Nussaume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar le biais d’une conversation, comme par le choix d’une anthologie de textes, Yann Nussaume nous donne à lire l’oeuvre de Tadao Andô, l’un des grands maîtres de l’architecture japonaise, lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995. Cet architecte développe une réflexion essentielle sur le sens de l’être au monde,des liens entre bâti et paysage. Face à la crise environnementale, il élève les consciences en proposant de confronter ses contemporains à ce qu’il appelle une nature rendue abstraite : la lumière rendue abstraite, l’eau rendue abstraite, le vent rendu abstrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeptembre 2014\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e210 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions : 13 x 20 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eComprend 48 illustrations N\u0026amp;B\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 9782363080585\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Arléa\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40640371785884,"sku":"","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zAHxFvp3tsGGvbB7DFNlR9846MJ-WqZ893prHSUEGZmQ-cover-large.jpg?v=1628779541"},{"product_id":"regard-sur-larchitecture-de-tadao-ando","title":"Yann Nussaume  - Regard sur l'architecture de Tadao Andô","description":"\u003cp\u003ePréface de Augustin Berque , Yann Nussaume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYann Nussaume a déjà conquis un large public avec un premier livre Tadao Andô, pensées sur l’architecture et le paysage. Ce deuxième livre en est le complément. Il traite de la notion de milieu : c’est-à-dire des particularités géographiques et climatiques du contexte dans lequel l’architecture de Tadao Ando s’est développée, et s’interroge sur la différence de perception du lieu, au cours du temps, par ceux qui l’habitent – tant nous sommes inséparable d’un contexte, d’un mode de vie et d’une époque donnée.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadao Andô a toujours posé comme postulat la relation entre l’architecture et l’environnement et comme préoccupation première le bouleversement de cette relation, consécutif à l’apparition de la modernité.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTadao Andô, né à Osaka le 13 septembre 1941, architecte japonais, est lauréat du prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Médaille Alvar Aalto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeptembre 2017\u003cbr\u003e256 pages\u003cbr\u003eDimensions : 13 x 20 cm\u003cbr\u003eComprend 69 illustrations N\u0026amp;B.\u003cbr\u003eISBN : 9782363081346\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Arléa\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40640413139100,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/livreon1031.jpg?v=1628779746"},{"product_id":"eric-tabuchi-nelly-monnier-arn-vol-1","title":"Eric Tabuchi \u0026 Nelly Monnier - ARN Vol. 1","description":"\u003cp\u003eVoilà près de 5 ans qu’ Eric Tabuchi et Nelly Monnier se sont donné la mission folle de photographier les 450 régions naturelles de l’hexagone. Grandes de quelques dizaines de kilomètres, ces entités géographiques et culturelles ont des dimensions et une granularité appréhendables par l’homme. Le cœur de leur exploration s’attache à nos manières d’investir le paysage, de l’habiter, de le façonner. Les routes, les habitations, les commerces, les initiatives individuelles de construction, la typographie des enseignes, les noms des villages, ils traquent à la fois les invariants et les écarts à la norme qui croisés, définissent nos identités. Cet inventaire n’est pas scientifique, il est comme un animal qui se nourrit et évolue de ses découvertes, et s’il paraît parfois moqueur, c’est pourtant avec une certaine tendresse qu’il nous engage à regarder enfin ces paysages que nous avons tellement vu, mais si peu regardé. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ Atlas des Régions Naturelles Vol. 1 est composé de 16 chapitres se succédant au rythme de trois régions suivies d’un thème. Sur 384 pages, se sont plus de 650 images qui racontent aussi bien l’architecture que son rapport au paysage. Le livre est complété par une carte faisant office d’index.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec le soutien du Centre national des arts plastiques\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 × 32 cm\u003cbr\u003e384 Pages\u003cbr\u003eISBN 978-2-490140-10-7\u003cbr\u003eOctobre 2021\u003cbr\u003eCoédition Gwinzegal \u0026amp; Poursuite\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Gwinzegal\u003cbr\u003e© Poursuite\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41146849132700,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/capture-decran-2021-10-11-a-15.10.40-1061x1028.png?v=1635513172"},{"product_id":"frederic-prot-philippe-chancel-ouvertement-openly","title":"Frédéric Prot, Philippe Chancel - Ouvertement \/ Openly","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e30 novembre 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNovember 30, 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe premier ouvrage consacré au domaine Frapotel.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaëlle Lauriot-Prévost et Dominique Perrault ont invité l'historien Frédéric Prot et le photographe Philippe Chancel à révéler, l'un à l'écrit, l'autre par l'image, l'oeuvre radicale réalisée par l'architecte Jean Dubuisson dans le courant des années 1960, ainsi que l'engagement de son commanditaire, André Weil, à bâtir à Pontpoint un domaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Ouvertement » est, ici, synonyme de « manifeste ».\u003cbr\u003eCes deux mots résument également le propos de l'association pour la conservation du Domaine de Frapotel, créée en 2020, qui s'intéresse à la modernité de la deuxième moitié du vingtième siècle, au travers de l'architecture, du design et du paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaëlle Lauriot-Prévost and Dominique Perrault invited the historian Frédéric Prot and the photographer Philippe Chancel to reveal, both in writing and images, this radical work by the architect Jean Dubuisson that he designed during the 1960s, as well as the commitment of this client André Weil to build a domain at Pontpoint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Openly\" here is synonymous with \"manifesto\".\u003cbr\u003eThese two words also summarise the aims of the association for the conservation of the Domaine de Frapotel, created in 2020 on the initiative of Gaëlle Lauriot-Prévost and Dominique Perrault, who are interested in the modernism of the second half of the 20th century, through its architecture, design and landscape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-2-37372-122-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Association pour la conservation du Domaine de Frapotel\u003cbr\u003e© Édition Dilecta\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42154981032169,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Ouvertement.jpg?v=1638354009"},{"product_id":"roula-matar-larchitecture-selon-gordon-matta-clark","title":"Roula Matar - L'architecture selon Gordon Matta-Clark","description":"\u003cp\u003eLes propositions architecturales de Gordon Matta-Clark.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFigure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark (1943-1978) a produit, pendant les dix années que compte sa brève carrière, un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoula Matar est architecte DPLG et docteur en histoire de l'art contemporain de l'université Rennes 2. Elle est maître de conférences à l'École nationale supérieure d'architecture de Versailles où elle enseigne en Histoire et cultures architecturales. Ses travaux de recherche portent sur les croisements entre les disciplines, notamment sur les rapports entre art et architecture au XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParu en janvier 2022\u003cbr\u003eÉdition française\u003cbr\u003e17 x 24 cm (broché)\u003cbr\u003e232 pages (ill.)\u003cbr\u003eISBN : 978-2-37896-207-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Les Presses du Réel\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42697308274921,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/f_ed0ee06c-f848-43d1-b4f2-e536033e91d4.jpg?v=1646903900"},{"product_id":"india-mahdavi","title":"India Mahdavi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVernissage de l'exposition et lancement du livre\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24 mars 2022 de 18h à 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExhibition opening and book launch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarch 24, 2022 from 6 to 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès attendue, la première monographie éponyme d’India Mahdavi nous plonge au cœur du processus créatif de celle qui, depuis la création de son studio en 2000, a porté sur la scène internationale une œuvre intime et libre – et dont la pratique transverse, entre architecture, architecture d’intérieur, design d’objets et de mobilier, incarne un art de vivre cosmopolite et joyeux, par-delà genres et frontières.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ouvrage offre une perspective inédite sur la genèse de certaines des réalisations les plus emblématiques d’India Mahdavi, à travers un éventail d’inspirations, d’esquisses, de dessins et maquettes ayant présidé à des projets signatures comme The Gallery at Sketch à Londres, les restaurants Ladurée à Los Angeles, Tokyo et Genève, ou encore l’Hôtel du Cloître à Arles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn entretien exhaustif mené par Javier F. Contreras, responsable du Département Architecture d’intérieur de la HEAD (Genève), et un cahier de photographies personnelles contribuent à faire de ce volume, sous la direction artistique du Studio Achermann, une rétrospective passionnante des vingt premières années de la carrière d’India Mahdavi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitecte, designer, et scénographe, India Mahdavi vit et travaille à Paris.\u003cbr\u003eSon studio, créé en 2000, se distingue par la diversité de ses projets à l’international qui, de l'architecture au design d'intérieur, à la scénographie et au design de mobilier et d’objets, manifestent une réelle transdisciplinarité.\u003cbr\u003eEn vingt ans, India Mahdavi a fait de la rue Las Cases un véritable écosystème – y installant successivement son studio, un showroom de mobilier puis une boutique dédiée aux petits objets. En 2020, elle a inauguré rue de Bellechasse, la Project Room, un espace d'expression libre où se succèdent décors, cartes blanches et événements.\u003cbr\u003eConnue pour ses environnements uniques, qui tous célèbrent à leur manière un art de vivre cosmopolite, India Mahdavi exprime une vision moderne du confort et de l'élégance – non sans un certain sens de l'humour.\u003cbr\u003ePolyglotte et polychrome, India Mahdavi est devenue une référence, développant à travers chacune de ses réalisations un vocabulaire singulier.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eThis long-overdue, eponymous first monograph of India Mahdavi takes us on a retrospective journey through the most emblematic realizations of the world-renowned Paris-based interior designer, internationally praised for her unique sense of color.\u003cbr\u003eOffering an unprecedented perspective on Mahdavi’s creative process, this book highlights a comprehensive array of the inspirational images, drawings, sketches, and models that evolved into some of her most celebrated projects including The Gallery at Sketch in London, Ladurée in Los Angeles, Tokyo, and Geneva, as well as Hôtel du Cloître in Arles, and many others. Admired for her color sensibility, this book highlights the depth and breadth of Mahdavi’s talent and the variety of her projects.\u003cbr\u003eThis deluxe tome, art directed by Studio Achermann, features the tactile, large format book in a bespoke, patterned slipcase, and includes an additional booklet featuring Mahdavi’s photography that captures details, patterns, colors and more from her travels around the world. Additionally, an extensive interview with Mahdavi by Dr. Javier F. Contreras, dean of the Department of Interior Architecture at HEAD in Geneva (Switzerland), contributes to make this volume an insightful celebration of the first twenty one years of India Mahdavi’s singular career.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitect, designer and scenographer, India Mahdavi is based in Paris.\u003cbr\u003eHer studio, created in 2000, is known for the diversity of its international projects which explore the fields of architecture, interior design, scenography, furniture and object design — all based in one single street, rue Las Cases.\u003cbr\u003eIndia Mahdavi is known for creating unique environments, combining a modern sense of comfort and elegance with color and humour – a cross-cultured art de vivre.\u003cbr\u003ePolyglotte \u0026amp; polychrome, India Mahdavi has become a signature, offering a special vocabulary that is joyful, cosmopolite and elegant all at the same time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat: Hardcover\u003cbr\u003ePages: 360\u003cbr\u003eSize: 9.65 x 12.05 V\u003cbr\u003eISBN: 9781797203232\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Chronicle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42733427687657,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/20220315_india_sbook_pressrelease_FR.jpg?v=1647349919"},{"product_id":"dominique-lyon-architectes-20-realisations-20-buildings","title":"Dominique Lyon Architectes - 20 Réalisations, 20 Buildings","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e14 avril 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eApril 12, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Dominique Lyon Architectes\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42899879395561,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/image004_096c547d-8a8f-4579-9df6-85279991500f.jpg?v=1650036736"},{"product_id":"eric-tabuchi-nelly-monnier-arn-vol-2","title":"Eric Tabuchi \u0026 Nelly Monnier - ARN Vol. 2","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e20 mai 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook launching \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMay 20, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est le second tome d’une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a cinq ans, son ambition est de documenter de manière égale les 450 régions naturelles ou “pays“ composant le territoire français.\u003cbr\u003ePartant de ces petites entités géographiques et culturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier s’attachent avec patience et minutie à décrire nos manières d’investir le paysage, de l’habiter, de le façonner. Les routes, les habitations, les commerces, les activités, la typographie des enseignes, les noms des villages : ils traquent à la fois les invariants, les choses typiques et les écarts à la norme − qui, croisés, définissent une physionomie de nos modes de vies et de nos identités.\u003cbr\u003eL’Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est composé de 16 chapitres se succédant au rythme de trois régions suivies d’un thème. Sur 384 pages, se sont plus de 600 images qui racontent aussi bien l’architecture que son rapport au paysage. Le livre est complété par une carte faisant office d’index glissée à la fin de l’ouvrage.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eChapitres du second volume :\u003cbr\u003eCambrésis, Chablais, Domfrontais, Buffet à volonté, Haut Agenais, Haute Marche, Langrois, Enseignes-Objets, Médoc, Pays d’Othe, Plateau de Sainte-Maure, Non, Presqu’île guérandaise, Roussillon, Valentinois, Remises\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 x 32 cm\u003cbr\u003e384 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLivre + carte\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture souple sérigraphiée, reliure Otabind\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMai 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-2-490140-34-3\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-édition Poursuite \u0026amp; GwinZegal\u003cbr\u003eAvec le soutien du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA et de la Villa du Parc, centre d’art contemporain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Gwinzegal\u003cbr\u003e© Poursuite\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43076557406441,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/ARN-VOL2-cover.jpg?v=1652539284"},{"product_id":"ettore-sottsass-architettura-attenuata","title":"Ettore Sottsass - Architettura Attenuata","description":"\u003cp\u003eEttore Sottsass (1917–2007) was an architect and designer, labeled the godfather of Italian design. Born in Austria and based in Milan, Sottsass studied architecture at the Politecnico di Torino in Turin. After spending most of World War II in a concentration camp in Yugoslavia, Sottsass returned to Italy, where he set up his studio.\u2028\u2028 In 1958, he was hired as a design consultant for the Olivetti company, a position he held for more than 20 years. While there, he produced many designs, including the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine portable typewriter. His aim was to produce objects that went beyond typical consumerist products.\u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Sottsass distanced himself from pure functionalism, he started experimenting with designs that had social and historical components. During this time, Sottsass became a leading figure in the Radical-Design movement. In 1981, Sottsass led a group of designers who came to be known as the Memphis group. This group experimented with colors and materials, creating multifunctional pieces and breaking with convention. Their new materials included neon, unusual finishes, and patterned plastic laminates. After Memphis, Sottsass continued to produce provocative work, constantly challenging the accepted practices of the day. He also established the architectural firm Sottsass Associati, with the aim of producing large-scale designs.\u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSottsass’s work has been the subject of retrospective exhibitions at the Centre Pompidou in Paris, the Los Angeles County Museum of Art, and the Design Museum in London, among others. His numerous awards included the title of Office of the Ordre des Arts et des Lettres of the French Republic in 1992, an honorary degree from the Rhode Island School of Design in 1993 an Honorary Doctor of the Royal College of Art in London in 1996, an Oribe Award in Japan in 1997, and a Sir Misha Black Award in 1999.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16 Pages\u003cbr\u003e19.5 x 25.5 cm\u003cbr\u003eColor Offset\u003cbr\u003eFirst Edition 2022\u003cbr\u003eISBN 978-3-907179-32-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43859084968169,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/1663852743_ettore.jpg-preview3.jpg?v=1666444985"},{"product_id":"material-cultures-material-reform","title":"Material Cultures: Material Reform","description":"\u003cp\u003eRéforme matérielle : construire pour un avenir post-carbone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage acclamé et best-seller du cabinet de design et de recherche Material Cultures rassemble une série d'essais courts et incisifs sur les cultures, les systèmes et les infrastructures qui façonnent l'industrie architecturale et les écologies destructrices qu'elle favorise. Les textes, axés sur des thèmes clés tels que les ressources, l'entretien, l'agriculture, l'utilisation des sols et la valeur, s'entremêlent avec un essai visuel qui capture l'impact de l'industrialisation sur les paysages à différentes échelles. Les pratiques de construction qui dominent l'architecture contemporaine sont fondées sur l'exploitation des personnes et la dégradation de nos paysages. Paloma Gormley, Summer Islam et George Massoud explorent ici comment cette situation est apparue et comment des systèmes alternatifs, avec des approches holistiques de l'environnement bâti, pourraient être formulés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers des textes et des visuels, des concepts et des pratiques, Material Reform explore comment le développement d'une relation directe avec les matériaux peut nous aider à trouver de nouveaux langages susceptibles de remplacer ceux que nous avons hérités d'une lignée restreinte d'auteurs. Ces fils discursifs s'assemblent pour former un ouvrage de référence essentiel pour repenser nos relations avec les matériaux, la terre et le développement, dans toutes leurs intersections cruciales. Cette nouvelle édition a été mise à jour pour 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-écrit par Amica Dall, avec une introduction de Charlotte Malterre-Barthes et des photographies de Jess Gough.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais\u003cbr\u003eLivre broché\u003cbr\u003e11 x 18 cm\u003cbr\u003e144 pages\u003cbr\u003eISBN 978-1-913620-81-3\u003cbr\u003eJanvier 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© MACK\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43982346944745,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/MaterialCultures_reprint_angled_b5fd3c18-79ab-43e0-94cc-79d0d1c0d440_2100x_jpg.webp?v=1710841549"},{"product_id":"hidefumi-nakamura-toilets-a-go-go","title":"Hidefumi Nakamura - Toilets a Go Go!","description":"\u003cp\u003eSince 2017, Japanese photographer Hidefumi Nakamura has been documenting public toilets in his native country. This cartography of architecture and urban planning works as a catalog of Japanese aesthetics and habits, showing the creative potential of Japanese designers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA project by H. Nakamura originally posted on his Instagram account \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/toilets_a_go_go\/\" target=\"_blank\"\u003e@toilets_a_go_go\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerfect bound soft cover + sleeve\u003cbr\u003e15 x 11 cm\u003cbr\u003e300 copies\u003cbr\u003eFoil stamping in external cover and UV varnish inside\u003cbr\u003e354 pages\u003cbr\u003eISBN: 978-84-123934-1-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Handshake\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44134202540265,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/toilets-12.jpg?v=1671182413"},{"product_id":"la-fabrica-ricardo-bofill","title":"La Fábrica, Ricardo Bofill","description":"\u003cp\u003eLa Fábrica is one of Ricardo Bofill’s most iconoclastic creations. A former cement factory on the outskirts of Barcelona, serendipitously discovered while driving, the building became the centre of the late Catalan architect’s life, serving both as his home and as the headquarters of his practice since 1973. Here, Ricardo created a world of his own, exposing the concrete forms from beneath years of dust and smoke, encouraging nature back onto the structure, and fine-tuning the balance between its monumental scale and a delicate, human sensibility, in one of the earliest examples of the reuse of an industrial building—and it’s still changing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis new edition expands on the book we originally published in 2018, featuring exclusive archival imagery courtesy of RBTA and an expansive selection of photographs taken by Nacho Alegre on his visits to La Fábrica over the last decade. He returned in November 2022 to document the building in its current state, closing the book with 32 pages of otherwise unseen images—a portrait of Ricardo’s most cherished work at a moment of profound transformation. With an introduction by Pablo Bofill, the book also features an interview with Ricardo himself by Barcelona-based architects Arquitectura-G and Guillermo López, an extended version of the conversation originally published in issue #11 of Apartamento magazine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eDecember 2022\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eDimensions: 240 x 285mm\u003cbr\u003ePages: 156\u003cbr\u003eBinding: hard cover\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-45948-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44134953025769,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/cover-la-fabrica-ricardo-bofill-apartamento-magazine253.jpg?v=1671196166"},{"product_id":"dominique-nabokov-tante-simone","title":"Dominique Nabokov - Tante Simone","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e25 avril 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Je voulais écrire ce livre, ces mémoires, ces souvenirs de la maison d'une personne qui comptait beaucoup pour moi, pour nous tous, et d'un univers qui fut en quelque sorte le laboratoire de ce que j'allais devenir. »\u003cbr\u003e— Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographe Dominique Nabokov a été élevée par sa tante Simone dès l'âge de quatre ans, dans une maison individuelle entourée d'un modeste jardin dans la ville française de Compiègne. Ces années formatrices ont été un mélange de quotidienneté – des pique-niques aux balades en Deux Chevaux familiale – et de rêveries animées, nourries par sa fascination pour Hollywood et ses stars. Après la mort de sa tante en 1999, Dominique a décidé de photographier la maison telle qu'elle était restée, afin de conserver une trace du lieu où tout avait commencé et un souvenir de la personne qui s'y cachait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage fait suite à la célèbre série Living Rooms de Dominique, qui dépeignait de manière intime l'univers intérieur de la nomenclature culturelle à New York, Paris et Berlin, trois villes phares pour la photographe. La publication de ces volumes, issus d'une série initialement commandée par le New Yorker dans les années 90, a renouvelé l'intérêt pour la photographe française. Il s'agit de notre quatrième collaboration dans le cadre d'une relation qui dure depuis plus de dix ans, et c'est le projet le plus personnel de Dominique à ce jour. Les photographies sont accompagnées d'un mémoire vivant, rédigé par Gini Alhadeff à partir d'un entretien avec Dominique, qui donne un aperçu de son histoire personnelle, généralement méconnue et extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDate de sortie : 23 février 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eFévrier 2023\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eDimensions : 285 x 240 mm\u003cbr\u003ePages : 116\u003cbr\u003eReliure : Broché\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-47275-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46475982111068,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/TANTE-SIMONE-COVER3.jpg?v=1682503190"},{"product_id":"donald-judd-spaces-second-expanded-edition","title":"Donald Judd - Spaces (Second Edition)","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage volumineux propose une exploration visuelle sans précédent des espaces de vie et de travail de Donald Judd, installés de manière permanente à New York et au Texas. Sous la direction de Rainer Judd et Flavin Judd, il rassemble des photographies inédites et d’archives, accompagnées de cinq essais et de dessins d’architecture et de design réalisés par l’artiste. Du 101 Spring Street, un bâtiment en fonte du XIXe siècle situé à Manhattan, à Ayala de Chinati, un vaste ranch dans les montagnes de l’ouest du Texas, cet ouvrage détaille les intérieurs, les extérieurs et les terrains entourant les bâtiments qui composent les espaces de vie et de travail existants de Judd, gérés par la Fondation Judd. Chaque espace a été mûrement réfléchi par Judd, qui a accordé une attention particulière à la fonction et au design. Du mobilier aux structures utilitaires conçues par Judd lui-même, ces espaces soulignent son intérêt profond pour la préservation des bâtiments et ses interventions délibérées au sein de l’architecture existante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette deuxième édition augmentée et révisée comprend des espaces récemment restaurés, photographiés et publiés pour la première fois, ainsi que des élévations, une interview de Judd et une nouvelle préface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-publié avec la Judd \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFondation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuin 2026\u003cbr\u003eCouverture rigide en lin sérigraphiée\u003cbr\u003e22,2 x 29,2 cm\u003cbr\u003e464 pages\u003cbr\u003eISBN 979-8-218700-96-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© MACK\u003cbr\u003e© Judd \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFondation\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46662199181660,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/61CKi6dfg-L.jpg?v=1683280347"},{"product_id":"eric-tabuchi-nelly-monnier-arn-vol-4","title":"Eric Tabuchi \u0026 Nelly Monnier - ARN Vol. 4","description":"\u003cp\u003eL’Atlas des régions naturelles is a journey into the universe built by humans, but it is also a more intimate journey through time - through the almost contemporary ruins, sometimes instantaneous, of this same built environment, as well as the ruins of our ideologies and their accessories. It delves into the promises of the past, those of childhood, and its possible futures. We imagined them without limits, like that car bodyworker, a fine poet, who adorned his shop with the sign HORIZON 2000. The deadline, we imagined it so distant, inevitably futuristic. It shared with the horizon a taste for the infinite and hinted at the idea of progress for all, sprinkled with whimsy and vehicles suspended in the air. The Citroën BX, the car of the future, was one of its symbols, with its revolutionary hydropneumatic suspension promising an escape into unmatched comfort and aerodynamics, beyond the limits of our conditions back then. L’Atlas des régions naturelles volume 4, also opens with these few words that come like haikus to collide with our imaginations. RÉCICOURT, on the D603, ÉCLAIRES, 29 kilometers away taking the D65, and LE CHEMIN, a village of 56 souls in the Marne, near the great necropolises of the First World War. In 2023, the prestigious sedan has become a ruin. It lingers in the landscape, faded in color, rusted except for the plastic. Castaway from utopias. Promise unfulfilled. A little further on, amateur replicas of the Eiffel Tower stand, remnants or trophies of modernity from another century. What could have happened? Not a living soul, except for this strange couple, the man with slightly slanted eyes, and tanned skin, the woman with fair complexion, and abundant hair, eating crouched down in a parking lot not far from their Škoda.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike each volume, the book is accompanied by a map as an index, inserted at the end of the volume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChapters of the fourth volume: Argonne, Bresse Bourguignonne, Champagne Berrichonne, Écussons, Crau, Flandre Maritime, Grand Ried, Garage, Minervois, Perthois, Plateau de Saint-André, Silos, Saintonge Romane, Vallespir, Velay, Eiffel Towers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e384 pages\u003cbr\u003e17 x 32 cm\u003cbr\u003eBook + Map\u003cbr\u003eCo-edition by Poursuite and GwinZegal\u003cbr\u003eMay 2023\u003cbr\u003eISBN 978-2-490140-41-1\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e© Gwinzegal\u003cbr\u003e© Poursuite\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46708677771612,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/ARN-VOL4-cover-1.webp?v=1684489913"},{"product_id":"eric-tabuchi-nelly-monnier-arn-vol-2-paperback","title":"Eric Tabuchi \u0026 Nelly Monnier - ARN Vol. 2 (Paperback)","description":"\u003cp\u003eReprinted for the first time in pocket format, Atlas des Régions Naturelles Vol.2 is, as its name suggests, the first volume of a singular photographic adventure, as much by its dimensions as by its duration. Begun five years ago, its ambition is to document in equal measure the 450 natural regions or \"countries\" that make up the French territory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEric Tabuchi and Nelly Monnier have patiently and meticulously set out to describe the ways in which we live in and shape the landscape, starting with such small geographical and cultural entities as Artois, Morvan and Béarn. Roads, dwellings, businesses, activities, sign typography, village names: they track down invariants, typical features and deviations from the norm - which, when combined, define the physiognomy of our lifestyles and identities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Atlas des Régions Naturelles Vol.2 is made up of 16 chapters, each following the rhythm of three regions followed by a theme. On 384 pages, over 650 images tell the story of architecture and its relationship with landscape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis paperback edition includes the entire second volume, published in large format.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eChapters from the second volume:\u003cbr\u003eCambrésis, Chablais, Domfrontais, Buffet à volonté, Haut Agenais, Haute Marche, Langrois, Enseignes-Objets, Médoc, Pays d'Othe, Plateau de Sainte-Maure, Non, Presqu'île guérandaise, Roussillon, Valentinois, Remises\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e384 pages\u003cbr\u003e12 x 22 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaperback\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOctober 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-2-490140-46-6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e© Gwinzegal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e© Poursuite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47196027486556,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/ARN-POCHE-2_cover_catalogue2.jpg?v=1697533729"},{"product_id":"veronika-kellndorfer-wild-windows","title":"Veronika Kellndorfer - Wild Windows","description":"\u003cp\u003eWild Windows is a recent study of Brazilian modernism, published in the form of an artist's book. The title refers to Claude Lévi-Strauss' The Savage Mind and to Veronika Kellndorfer's more than twenty years of research on the pictorial significance of windows.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKellndorfer sees the buildings of Lina Bo Bardi and the landscapes of Burle Marx as fragile monuments commemorating a past spirit of optimism that now seems to have anticipated the dawn of a new era. A large portion of the book is devoted to her photographic sources: a series of images reflecting analogies of plants, architecture, and public space. She interweaves these images with views from her exhibitions on Lina Bo Bardi and Burle Marx, in which she combines the specificity of the individual spaces with material distilled from her archive. Cities never belong just to people. Wild Windows reflects on architectures of cohabitation and on the current discourse on vernacular ways of approaching plants and resources.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeronika Kellndorfer is a visual artist based in Berlin. She is currently working on a solo exhibition at VDL Neutra House, Los Angeles (2023). Mark Wigley is an architect, author, and dean emeritus at Columbia University. Beatriz Colomina is an architectural theorist and professor of the history and theory of architecture at Princeton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEditor: Instituto Bardi | Casa de Vidro, Veronika Kellndorfer\u003cbr\u003eAuthor: Mark Wigley, Beatriz Colomina\u003cbr\u003eDesigner: Paulina Mohr, Helmut Völter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLeipzig September, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e164 pages\u003cbr\u003eca. 25 b\/w and ca. 400 color illustrations\u003cbr\u003eGerman\/English\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e23 x 32 cm\u003cbr\u003eISBN: 9783959057509\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Spector Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47207781925212,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/18671a7111.jpg?v=1697726970"},{"product_id":"lart-des-charpentiers-japonais-au-coeur-de-larchitecture-en-bois-traditionnelle","title":"L'art des charpentiers japonais - Au cœur de l'architecture en bois traditionnelle","description":"\u003cp\u003eThis volume presents a little-known facet of Japanese culture: the know-how of traditional wooden architecture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished on the occasion of the eponymous exhibition at Maison de la Culture du Japon, Paris, in 2023-2024\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTexts by Marcelo Nishiyama and Mark Mulligan.\u003cbr\u003eGraphic design: Brice Tourneux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished with Maison de la culture du Japon à Paris.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePublished in October 2023\u003cbr\u003eFrench edition\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e15 x 24\u003cbr\u003e64 pages (ill.)\u003cbr\u003eISBN : 978-2-37896-465-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© MCJP (Maison de la Culture du Japon à Paris)\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47285605400924,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/MCJP_BOIS_couverture_APERCU_1.jpg?v=1699459595"},{"product_id":"coco-capitan-casa-dali","title":"Coco Capitán - Casa Dalí","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e‘Dalí was always working wherever he was and any time of year, but painting, in the sense of undertaking large-scale works in oil, was something he only did in Portlligat in summer … Its true ecstasy came with the summer heat’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCasa Dalí opens up Salvador Dalí’s home on the shores of Spain’s Costa Brava, with photos by Coco Capitán offering a rare glimpse of the artist’s surreal house and workshop. Purchased by Dalí in the early 1930s, the house served as the artist’s primary residence and workspace, the birthplace of some of his most famous paintings, including \u003cem\u003eThe Persistence of Memory\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA special introduction by architect Oscar Tusquets Blanca recounts his 15-year friendship with Dalí, while exclusive new photos by Coco Capitán capture the artist’s home in the same golden light that drew him to the Mediterranean village of Portlligat, where he ‘claimed that he was the first Spaniard to see the sun rise’. Coco’s photos lure readers into the grandeur of the artist’s home as a site of active creation—both of life and of art—where the worn ephemera of Dalí’s studio appear alongside images of his infamous taxidermy collection, the iconic couch modelled after Mae West’s mouth, and the distinctive white exteriors that also shaped one of our best sellers, \u003cem\u003eThe Modern Architecture of Cadaqués: 1955–71\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn original poem by Coco, written at the time she photographed the house, adorns the front and back covers, emblematic of her introspective approach to a practice that defies a single medium. Through these firsthand accounts, Casa Dalí grants special access to an eccentric space that stands as its own Dalinian creation, both witness and inspiration to the artist’s definitive style.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eNovember 2023\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eDimensions: 240 x 285mm\u003cbr\u003ePages: 96 pages\u003cbr\u003eBinding: hard cover\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-55158-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47373881835868,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/casa-dali-cover3-1.jpg?v=1701250249"},{"product_id":"dohyeon-eom-daegu-etait-un-grand-etang","title":"Dohyeon Eom - Daegu était un grand étang","description":"\u003cp\u003eLe premier ouvrage de la série « Rhythm », intitulé « Daegu était un grand étang », est signé Dohyeon Eom, photographe installé en France. Ce livre rassemble une série de photographies prises en 2021 et 2022, lors de séjours de l'artiste à Daegu. Les premières, réalisées en 2021, témoignent de la réflexion de l'artiste sur les thèmes liés à Daegu. La seconde série, qui constitue le cœur de l'ouvrage, offre un récit détaillé de son voyage. À la croisée de l'essai photographique et du carnet de voyage, cette série capture des histoires et des scènes des étangs de Daegu : ceux qui ont existé, ceux qui n'ont pas existé, ceux qui n'ont pas existé, et ceux qui ont pourtant existé. Dans cette exploration de l'estompement des frontières entre étang et lac, réservoir et eau, Daegu n'est pas une ville ennuyeuse et sans intérêt, ni un quartier politiquement conservateur, ni une région de Samsung et de pommes, mais l'une des nombreuses villes fluides dont le passé et le présent romancés se jouent dans les souvenirs des gens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Première édition\u003cbr\u003e Publié le 31 octobre 2023\u003cbr\u003e Photos et textes : Dohyeon Eom\u003cbr\u003e Révision : Kay Jun\u003cbr\u003e Conception graphique : Jae Wan Jung\u003cbr\u003e Impression et reliure par KB Factory\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 86 photos\u003cbr\u003e 216 pages\u003cbr\u003e Texte en coréen et en français\u003cbr\u003e 230 (l) x 300 (h) x 15 (p) mm\u003cbr\u003e Reliure spirale, carton rigide\u003cbr\u003e 500 exemplaires\u003cbr\u003e ISBN 979-11-89478-12-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e © \u003ca href=\"https:\/\/www.aprilsnow.kr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eAprilsnow\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e © Hyejin Jang (Image)\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47455075893596,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/AP23__cover.jpg?v=1703673726"},{"product_id":"olivier-mignon-nik-van-der-giesen-noticeboards-of-japan","title":"Olivier Mignon \u0026 Nik van der Giesen - Noticeboards of Japan","description":"\u003cp\u003eIls sont partout. On les trouve dans presque toutes les rues du Japon, visibles sur le trottoir ou accrochés aux murs. Ils prennent des formes variées et parfois inattendues. Ils sont aussi nombreux que les distributeurs automatiques – ce qui n'est pas une mince affaire. Ils sont censés attirer l'attention. Et pourtant, ils passent la plupart du temps inaperçus. Tel est le destin tragique des panneaux d'affichage japonais, appelés localement keijiban (掲示板).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Olivier Mignon et Nik van der Giesen sont nés respectivement à Bruxelles (1983) et à Rotterdam (1981). Ils vivent tous deux à Kanazawa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Olivier est le fondateur de Keijiban. Nik est photographe et vidéaste. « Noticeboards of Japan » est leur premier livre commun.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2022\u003cbr\u003e 52 pages\u003cbr\u003e 19 x 26 cm (couverture souple)\u003cbr\u003e Conception graphique : Studio Otamendi\u003cbr\u003e Langue : anglais et japonais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Keijiban\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47641962840412,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/02COVER_0.jpg?v=1707489312"},{"product_id":"the-tokyo-toilet-book","title":"The Tokyo Toilet Book","description":"\u003cp\u003eUn livre photo qui présente les toilettes publiques de Shibuya comme vous ne les avez jamais vues\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le but de rénover les toilettes publiques de la ville pour en faire des lieux innovants qui attireront l'attention du public, le projet THE TOKYO TOILET a été lancé. 17 toilettes publiques innovantes de Shibuya, à Tokyo, ont été redessinées comme jamais auparavant par 16 créateurs de renommée mondiale. Parmi elles, on trouve notamment des toilettes qui offrent un abri contre la pluie, d'autres qui ressemblent à un vaisseau spatial et des « toilettes pieuvre » dans le « parc des pieuvres », afin que tout le monde puisse les utiliser confortablement. Le film « PERFECT DAYS » du réalisateur Wim Wenders a été tourné autour de THE TOKYO TOILET, le présentant comme un « havre de paix dans le Tokyo animé ». Le projet a maintenant été développé dans « The Tokyo Toilet Book » par la photographe Yoko Takahashi. Les 17 lieux documentés à travers son cœur et son objectif resteront vraiment inoubliables, capturant à jamais les charmants paysages du nouveau Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« J'ai été très impressionnée par ce projet. Il revêt une grande importance, étant donné que Tokyo est une ville très influente. Chaque toilette est étonnante en tant qu'œuvre architecturale, artistique et monumentale, et bien qu'elles attirent le regard, elles s'intègrent parfaitement dans le paysage de Tokyo. C'est exactement ce que je pense de Tokyo. J'espère que vous apprécierez d'interpréter ce livre avec votre imagination et votre fantaisie, et je serais ravie s'il pouvait vous encourager à remarquer les changements dans le livre au fil des 10 ou 20 prochaines années. » - YOKO TAKAHASHI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCréateurs :\u003cbr\u003eFumihiko Maki, Junko Kobayashi, Kashiwa Sato, Kazoo Sato, Kengo Kuma, Marc Newson, Masamichi Katayama, Miles Pennington, Nao Tamura, NIGO®, Shigeru Ban, Sou Fujimoto, Tadao Ando, Takenosuke Sakakura, Tomohito Ushiro, Toyo Ito (par ordre alphabétique)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotos : Yoko Takahashi\u003cbr\u003eDirection artistique : Shohei Yoshida (Shiroi-Rittai)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003e135 x 95 mm\u003cbr\u003eCouleur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Master Mind Ltd.\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Anglais","offer_id":56004841177436,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"JPN- Japanese","offer_id":56004841210204,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/01_77e82085-945c-49fd-ad49-47fd4afc2c60.webp?v=1713879008"},{"product_id":"a-guide-on-gardening","title":"A Guide on Gardening","description":"\u003cp\u003eUn projet de Rubén Montesinos\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuide du jardinage est un projet de recherche visuelle qui explore l'art topiaire à Mexico. À travers la recherche de motifs et la répétition d'une variété de caractères, de formes, de dimensions et d'espèces reconnaissables, le projet explore la nature changeante des arbustes et leur impact sur le paysage urbain. De plus, ce vaste recueil d'images analyse le phénomène topiaire comme un élément qui relie différentes classes sociales, devenant ainsi un outil d'expression culturelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReliure cousue avec jaquette pliée\u003cbr\u003e240 pages\u003cbr\u003eImpression offset \u003cbr\u003e170 x 210 mm\u003cbr\u003ePremière édition à 750 exemplaires\u003cbr\u003eAvril 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Handshake\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48706105999708,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/a-guide-on-gardening-handshake-02.jpg?v=1715938524"},{"product_id":"too-much-magazine-issue-10-work-2-schemata-architects","title":"Too Much Magazine - Issue 10 - Work 2 Schemata Architects","description":"\u003cp\u003eLe numéro 10 de TOO MUCH : Magazine de géographie romantique explore en profondeur l'œuvre singulière de Schemata Architects. Fondé en 1998 par Jo Nagasaka, Schemata est un cabinet basé à Tokyo qui œuvre dans les domaines de l'architecture, de la décoration intérieure et du mobilier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dans le précédent numéro de TOO MUCH, nos lecteurs ont découvert les adaptations ingénieuses de l'architecture vernaculaire japonaise par la population musulmane en plein essor. La transformation minimaliste et percutante d'espaces en lieux de culte improvisés ouvre la voie à notre exploration de la philosophie unique de Schemata dans ce dixième numéro marquant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jo Nagasaka, force créatrice de Schemata Architects, introduit le concept d'« architecture pluraliste », mettant en avant des espaces constamment façonnés par des perspectives diverses. L'adoption délibérée par Nagasaka de conceptions ouvertes permet l'adaptation, voire le détournement, des espaces, remettant en question les notions traditionnelles d'architecture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe numéro invite les lecteurs à une visite captivante des projets de Schemata, passés et présents, et examine comment la philosophie pluraliste de Nagasaka transforme des espaces préexistants. L'essence de la « semi-architecture », telle qu'elle se manifeste dans les œuvres volontairement sobres de Schemata, contraste fortement avec les normes architecturales conventionnelles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e À travers le prisme de notre série « Travail », ce volume propose le deuxième volet, centré sur la manière dont des individus, en l'occurrence des architectes de schémas, transforment dynamiquement les paysages grâce à une utilisation innovante des ressources biologiques, psychologiques et sociales. Ce numéro encourage les lecteurs à reconsidérer leur perception de l'architecture et du design, en offrant une perspective romancée qui ouvre la voie à une expérience immersive et inédite de l'espace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 292 pages, 182 × 257 mm, couverture souple,\u003cbr\u003e ISSN:977-2187670000-10\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Too Much Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49142286647644,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/IMG_5461_jpg.webp?v=1722607270"},{"product_id":"simon-boudvin-superkyoto-スーパー京都","title":"Simon Boudvin - SUPERKYOTO \/ スーパー京都","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e8 octobre 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ Kyoto, les bâtiments en bois, en tôle, en panneaux sandwich, en béton brut et en briques alternent. Certains sont carrelés de vert, de bleu, de brun, de rose ou de gris. Beaucoup sont blancs. Immeubles, maisons, murets et escaliers sont uniformément carrelés et forment une série, ou plutôt une structure architecturale commune qui réapparaît ici et là dans la ville. SUPERKYOTO est un petit livre qui dresse un inventaire de ces résurgences carrelées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduction japonaise par Ryo Osada\u003cbr\u003eMerci à Seulgi Lee \/ Kakeru Okada\u003cbr\u003eImprimé et relié par inuuniq\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13,2 x 10,0 cm\u003cbr\u003e392 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eImpression offset\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDate de publication : avril 2024\u003cbr\u003eÉdition limitée à 600 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978-4-907934-61-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© DOOKS\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49436562194780,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/00_5eb08646-08ab-4146-8a49-6c3e31765143.jpg?v=1740487259"},{"product_id":"stephanie-baechler-forget-me-not-vergissmeinnicht","title":"Stéphanie Baechler - Forget Me Not \/ Vergissmeinnicht","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNovember 12, 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e5 PM - 7 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe picturesque landscape of northeastern Switzerland is home to a diminishing number of Tröcknetürme and Hänggitürme: peculiar yet monumental wooden towers once used for drying dyed textiles. These structures are architectural remnants of the 19th century, when the region was a booming global centre of textile production.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book records the life of these towers in two ways. First, photographer Ladina Bischof’s photo series documents the last remaining towers in Switzerland. Second, I share my research and process behind the production of a monumental public artwork installed at the Tröckneturm St. Gallen. Once myself a textile designer in St. Gallen, my intrigue for the towers soon became determination, not only to trace the histories of these structures and the work they accommodated but to give them visibility once again.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo essays accompany these two strands of the publication. Historian Andreas Zangger focuses on the globally entangled threads of textile production in East Switzerland, while Michael Gnehm addresses the architectural history and legacy of the towers. Applying a non-hierarchical treatment of knowledge and compiling images, archival material, notes, anecdotes, correspondence, and commissioned texts, Forget Me Not is a wandering exploration of craftsmanship, an attempt to uncover almost lost histories, and, above all, an ode to material in an increasingly dematerialised world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor: Stéphanie Baechler\u003cbr\u003ePhotographs: Ladina Bischof\u003cbr\u003eTexts: Stéphanie Baechler, Andreas Zangger, Michael Gnehm\u003cbr\u003eDesign: Rudy Guedj\u003cbr\u003eEditing: Harriet Foyster\u003cbr\u003ePrinting: Offset Black + Pantone RED on: Gmund Les Naturals Tourmaline 330g\/m2\u003cbr\u003eEmotion Touch 1.5 Natural White 240g\/m2 Emotion Touch 1.5 Natural White 100g\/m2 Terraprint Gloss 90g\/m2\u003cbr\u003eHolmen Trend Vintage 70g\/m2\u003cbr\u003eBinding: Otastar\u003cbr\u003eEdition: 900\u003cbr\u003e404 pages\u003cbr\u003e220×340 mm\u003cbr\u003eISBN: 978-90-833756-2-5\u003cbr\u003ePublisher: Building Fictions (buildingfictions.com)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Building Fictions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49605287018844,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/img_5295.1600x0.jpg?v=1729843871"},{"product_id":"tl-mag-n-40-the-ideal-home","title":"TL mag - N°40 \"The Ideal Home\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e28 janvier 2025\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn couverture\u0026nbsp;:\u003cbr\u003e— Casa Mollino par Brigitte Schindler, The Mallard's Nest, photographie, avec l'aimable autorisation de Casa Mollino \u0026amp; Brigitte Schindler\u003cbr\u003e— Junya Ishigami, Yamaguchi House, Japon. Photo\u0026nbsp;: Yashiro Photo Office\u003cbr\u003e— Amor Immeuble, Foyer tricéphale, Graphite sur papier. Photo\u0026nbsp;: Piet Janssens, Avec l’aimable autorisation d’Amor Immeuble\u003cbr\u003e— BUREAU Kersten Geers David Van Severen, The 25 Columns, Plintsberg, Suède\u003cbr\u003ePhoto\u0026nbsp;: Bas Princen, avec l’aimable autorisation d’OFFICE Kersten Geers David Van Severen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRédacteur invité\u0026nbsp;: Chris Dercon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e304 p\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003ePublié par Spazio Nobile Editions\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© TL mag\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53826079752540,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/tlmag40-cover-avec-tranche-1-1257x1536.jpg?v=1737195393"},{"product_id":"dayanita-singh-portrait-of-a-house-conversations-with-bv-doshi","title":"Dayanita Singh - Portrait of a House: Conversations with BV Doshi","description":"\u003cp\u003e«\u0026nbsp;Vous parlez d'étirement, de rotation et de torsion de la lumière et de l'espace. L'architecture n'est pas statique\u0026nbsp;; elle est en constante transformation.\u0026nbsp;»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—BV Doshi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePortrait d'une Maison : Conversations avec BV Doshi invite le célèbre architecte à dialoguer avec l'artiste photographe Dayanita Singh, explorant l'alchimie de leurs pratiques créatives. Depuis sa première photographie dans sa célèbre Kamala House (le « temple de lumière préféré de Dayanita »), du nom de l'épouse de BV, le livre retrace des années de leurs conversations, présentées aux côtés de portraits en noir et blanc de cet espace rempli de famille. Dans un échange collaboratif, BV répond directement à ces photographies, révélant les motivations cachées de ses innovations architecturales. Au cœur de Portrait d'une Maison se trouve une exploration de la lumière, du mouvement et de la capacité d'une maison à guider ses habitants, les berçant tour à tour pour les endormir ou les suscitant dans une conversation animée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing SL\u003cbr\u003e20 février 2025 \u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eDimensions : 160 x 218 mm\u003cbr\u003ePages\u0026nbsp;: 152\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-68837-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54149981471068,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Apartamento-DayanitaSingh-PortraitOfAHouse-Cover.webp?v=1741954827"},{"product_id":"simon-watson-can-lis-jorn-utzon","title":"Simon Watson - Can Lis, Jørn Utzon","description":"\u003cp\u003e« Lorsqu’un architecte conçoit et construit pour lui-même, il a la possibilité d’aller jusqu’aux limites de sa propre imagination ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Ligne Nørskov Davenport\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉmerveillée par la lumière du soleil méditerranéen, Can Lis, Jørn Utzon est une ode visuelle à l'une des demeures les plus emblématiques du XXe siècle. Véritable modèle de design inspiré par le lieu, Can Lis se dresse sur une falaise majorquine, presque dissimulée par la pierre de marés dont elle est issue. Des photographies de Simon Watson illustrent le mouvement de la lumière le long du domaine qui a abrité la maison familiale d'Utzon pendant plus de deux décennies, sa première résidence permanente après ses travaux à l'Opéra de Sydney. Une sélection soignée de photographies d'archives, de croquis et de plans, issus de la collection privée d'Utzon, guide le lecteur depuis les premiers plans de Can Lis jusqu'à l'habitabilité quotidienne de la maison.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn essai fondateur du regretté Utzon explore son rapport à la nature, tandis que le fils de l'architecte, Jan Utzon, évoque le lien de sa famille avec Majorque lors d'un entretien avec Robbie Whitehead, directeur éditorial d'Apartamento. Évoquant l'horizon infini de l'île, Line Nørskov Davenport, directrice des expositions du Centre Utzon, revient sur le départ d'Utzon de l'Opéra et sur le sanctuaire qu'il a finalement trouvé à Majorque. «\u0026nbsp;Est-ce le paradis\u0026nbsp;?\u0026nbsp;», s'interroge-t-elle à propos d'une esquisse initiale qui a inspiré Can Lis, un rêve finalement réalisé dans les panoramas méditatifs de la maison, bercés seulement par la brise marine. Can Lis, Jørn Utzon est sponsorisé par Ferm Living et bénéficie d'une préface exclusive de Phillipp Materna, directeur de la marque et du design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing SL\u003cbr\u003ePremière édition : 20 mars 2025\u003cbr\u003eDimensions : 240 x 285 mm\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003ePages\u0026nbsp;: 120\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-68993-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55344231809372,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/CAN-LIS-Cover-scaled_8b33e50f-f45a-4e58-bc11-62ba23b8b815.webp?v=1756371466"},{"product_id":"tamami-iinuma-face-at-a-distance","title":"Tamami Iinuma - Face at a Distance - The Noguchi Museum, Long Island, NYC","description":"\u003cp\u003eLorsque je photographie l'architecture, je cherche à saisir les visages informels du quotidien plutôt que les visages formels. Pour ce faire, j'observe d'abord leurs différentes lignes et mesure leurs distances, puis je recherche les 面 (men, signifiant à la fois plans et visages en japonais) qui émergent de l'air qui emplit l'espace et de la lumière qui l'illumine.\u003cbr\u003eEn décembre 2018, j'étais à New York pour la première fois et j'ai visité le musée Noguchi de Long Island. Là, j'ai ressenti quelque chose d'exceptionnel\u0026nbsp;: comme si le souffle de l'architecture et celui de la caméra se synchronisaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ'ai réalisé que l'ingéniosité du photographe avait échoué sans pitié et j'ai automatiquement cédé à l'appareil photo, laissant l'obturateur se déclencher. J'ai réalisé que ce dialogue entre moi et l'architecture était ce que j'avais toujours apprécié, et que ce serait ainsi que je photographierais l'architecture à l'avenir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ'ai apprécié et j'ai remarqué que c'est ainsi que je photographierais l'architecture à partir de maintenant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Tamami Iinuma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographies Tamami Iinuma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConception : Yuto Takamuro\u003cbr\u003eSuperviseur anglais : Kana Kawanishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eH250 x L168 mm\u003cbr\u003e36p., 29 photographies avec un court essai en anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpression\u0026nbsp;:\u0026nbsp;Impression numérique Nissha\u003cbr\u003eÉditeur : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHouse of Architecture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e©\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHouse of Architecture\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55345577853276,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/original.webp?v=1756380271"},{"product_id":"typologie-the-camping-tent","title":"Typologie - La tente de camping","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLe nouvel ouvrage des Collections Typologie est consacré à la tente de camping. Motif commun des paysages ruraux et des espaces urbains, la tente est une typologie omniprésente dont la simplicité apparente est trompeuse. A mi-chemin entre l’architecture que l’on manipule et le mobilier que l’on habite, la tente recouvre de nombreux usages et fait converger des réalités hétéroclites. Réminiscence de huttes primitives, descendante des campements militaires, abri de loisir ou de fortune, précaire tout en étant résistante, protectrice mais poreuse, la tente est utilisée autant en milieux balisés qu’extrêmes. Assemblage élémentaire de matériaux ultra-performants, elle est conçue en Occident et produite en Asie du Sud-Est. Plus encore que les objets mono-matériaux étudiés dans les précédentes revues de Typologie, cet objet composite permet de prendre conscience de la nature complexe des choses qui nous entourent.Textes de Sina Sohrab, Olivier Sirost, Anna Ferrino, Raphaël Têtedoie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposé de 136 pages il est publié dans une version française et une version anglaise. La première partie du livre rassemble une collection de 165 photographies d’objets reproduits en bichromie sur 88 pages. La seconde partie du livre réunit un texte d’introduction rédigé par le designer industriel Sina Sohrab ainsi qu’un entretien croisé entre trois professionnels sensibles à ce sujet et experts de cet objet : Olivier Sirost, historien et sociologue spécialisé dans le camping ; Anna Ferrino, directrice de l’entreprise italienne Ferrino, le plus ancien fabricant de tentes en Europe ; et Raphaël Têtedoie, designer d’équipements de plein air et spécialiste de la tente. Cette partie qui s’étend sur 48 pages est illustrée par un reportage photo dans une usine chinoise, 30 illustrations couleur, et une série photographique par Anaick Lejart et Marine Armandin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes de Sina Sohrab, Olivier Sirost, Anna Ferrino, Raphaël Têtedoie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en septembre 2025\u003cbr\u003eBroché avec couverture à rabats\u003cbr\u003e21 x 26 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eISBN\u0026nbsp;: 978-2-490958-09-2 (version anglaise)\u003cbr\u003eISBN\u0026nbsp;: 978-2-490958-08-5 (version française)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Collection Typologie\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Anglais","offer_id":55849495200092,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Français","offer_id":55849495232860,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/f_en4-2.jpg?v=1761833765"},{"product_id":"gaelle-lauriot-prevost-interieurs-darchitecture","title":"Gaëlle Lauriot-Prévost - Intérieurs d'architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e20 novembre 2025\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn présence des autrices Gaëlle Lauriot-Prévost, Margaux Cassan, Vanessa Schneider et Chiara Parisi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage monographique consacré au travail d'architecture d’intérieur développé au cours des trente dernières années par Gaëlle Lauriot-Prévost est l’occasion de revenir sur son important travail de recherche au travers de maquettes, dessins et prototypes.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaëlle Lauriot-Prévost est designer et directrice artistique au sein de l’agence Dominique Perrault Architecture. Diplômée de l’école Camondo, elle collabore avec Patrick Rubin (Atelier Canal), et Zaha Hadid à Londres avant de rejoindre en 1989 Dominique Perrault pour le projet de la Bibliothèque nationale de France. En plus de trois décennies, leur collaboration a donné lieu à la réalisation de bâtiments emblématiques parmi lesquels la grande extension de la Cour européenne de Justice au Luxembourg, l’Université féminine d’Ewha en Corée ou encore le réaménagement du Pavillon Dufour du château de Versailles, édifices pour lesquels ils ont également dessiné luminaires et mobiliers.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa monographie contient un portfolio de différents projets qui permet une immersion dans les intérieurs, la présentation de projets organisés de manière chronologique et illustrés par des photographies de Flore Lorente et Alexandre Guirkinguer. L’ouvrage comprend également plusieurs textes inédits consacrés au travail de Gaëlle Lauriot-Prévost, parmi lesquels un entretien avec la designer mené par Vanessa Schneider, ainsi qu’un essai de Chiara Parisi. Une approche de ses différents projets d’architecture est également proposée à travers les textes de Margaux Cassan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVanessa Schneider est une journaliste (Le Monde), romancière et essayiste française notamment connue pour ses essais politiques et son roman Tu t’appelais Maria Schneider (2018). Margaux Cassan est philosophe et autrice, elle a publié deux romans chez Grasset, Vivre nu (2023) et Ultraviolet (2024). Chiara Parisi est historienne de l'art, commissaire d'exposition et directrice du Centre Pompidou-Metz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e24 x 28,8 cm\u003cbr\u003e344 pages\u003cbr\u003efrançais\/anglais\u003cbr\u003eRelié, dos carré, collé, cousu sous jaquette\u003cbr\u003eISBN : 978-2-37372-224-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions Dilecta\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55905223082332,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/InvitationYvonLambert.jpg?v=1762442163"},{"product_id":"philippe-weisbecker-usine-2025","title":"Philippe Weisbecker \u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsine\u003c\/em\u003e, 2025","description":"\u003cp\u003e90,5 x 63 cm (Dessin)\u003cbr\u003ePeinture acrylique sur sac de riz en papier kraft \u003cbr\u003eSigné et daté au recto\u003cbr\u003eEncadré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Philippe Weisbecker\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56421555634524,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/PhilippeWeisbecker-Usine_2025.jpg?v=1768467035"},{"product_id":"philippe-weisbecker-placard-electronique-urbain-1-2022","title":"Philippe Weisbecker \u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlacard électronique urbain (1)\u003c\/em\u003e, 2022","description":"\u003cp\u003e102,5 x 71 cm\u003cbr\u003eModeling paste acrylique sur carton bois monté sur châssis par l'artiste\u0026nbsp;\u003cbr\u003eSigné et daté au verso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Philippe Weisbecker\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default 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