{"title":"Design","description":"\u003cp\u003eBooks - Design\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"bruno-munari-supplemento-al-dizionario-italiano","title":"Bruno Munari - Supplemento al dizionario italiano","description":"\u003cp\u003eSupplément au dictionnaire italien, présentant un historique et un répertoire illustré des gestes italiens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Textes en français, italien, anglais et allemand.\u003cbr\u003e 118 pages, 16 x 12 cm\u003cbr\u003e ISBN : 978-88-86250-91-7\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e © Corraini\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991371763778,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Supplemento-al-dizionario-italiano-Bruno-Munari-couverture.jpg?v=1583502953"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-dont-take-these-drawings-seriously","title":"Nathalie Du Pasquier - Don’t Take These Drawings Seriously","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier started drawing as soon as she met her husband George Sowden in 1979 in Milan. She was introduced to the world of design and shortly after, in 1981, became a founding member of the iconic postmodern design movement Memphis. From 1981 to 1987 she didn’t stop drawing. Every day she would draw a whole new modern world, from very small items like jewelry to entire cities. This world only existed in her head but would eventually be developed into real pieces for the Memphis exhibitions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis unique book is the first and definitive compilation of all the unpublished drawings from those years, which had been sitting in the drawers of Nathalie’s studio for over 30 years. Organized by the smallest objects to the biggest and divided into chapters, each with a text by Nathalie, it has been carefully edited and designed by Apartamento magazine’s co-founder Omar Sosa together with Nathalie Du Pasquier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t Take These Drawings Seriously is an excellent reference for future generations and a welcome document of an important period in modern design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\u003cbr\u003e320 pages\u003cbr\u003e19.69 x 3.3 x 27.94 cm\u003cbr\u003eISBN  978-1576877548\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© powerHouse Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991377629250,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/61OiYZaIFqL._SL1200.jpg?v=1706696072"},{"product_id":"philippe-enfants-de-paris-1939-1945","title":"Philippe Apeloig - Enfants de Paris 1939-1945","description":"\u003cdiv class=\"description expandable\"\u003e\u003cdiv\u003eQu'y a-t-il derrière les plaques commémoratives, derrière tous ces noms, ces mots et ces phrases, taillés dans la pierre? Des actes de courage, des destins tragiques ou des vies sacrifiées, mais parfois aussi les souvenirs d'une enfance... C'est pour apporter sa pierre à l'histoire de sa famille comme à celle des Enfants de Paris, victimes de la guerre, de l'Occupation et des combats de la Libération, que Philippe Apeloig a réuni les photographies de toutes les plaques parisiennes de cette période. Habitée par la diversité de leurs compositions typographiques et la beauté du contexte architectural, cette œuvre graphique, accompagnée d'un récit de l'auteur, livre ainsi une vision inédite et insolite de l'histoire récente de la capitale : une grande aventure de la mémoire qui continuera de se transmettre aux générations de demain...\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e1120 pages, ill., 185 x 245 mm, cartonné\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAchevé d'imprimer : 01-07-2018\u003cbr\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991403483202,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-4be44f5a02ab460da1b87c9729100826.jpg?v=1553687850"},{"product_id":"13-mars-martin-szekely-interieurs-les-annees-1980-1990","title":"Martin Szekely - Intérieurs. Les Années 1980-1990 \u0026 Villa Greystones","description":"\u003cdiv class=\"wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_column-inner \"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc-parent-row row-default\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_row wpb_row vc_inner vc_row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12 vc_col-lg-6 vc_col-md-6 vc_col-xs-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_column-inner \"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_acf description_livre vc_txt_align_left field_5a65c0cc95611\"\u003e\n\u003cp\u003eLaunch and book signing 13 March 2019, 6pm till 8pm\u003cbr\u003e\u003ci\u003eLancement et signature 13 Mars 2019 de 18h à 20h\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB42 s’associe avec Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque volume s’attarde sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et rend compte, en laissant une large place à l’image, des projets du designer. Martin Szekely, né en 1956 et formé aux Écoles Boulle et Estienne, est un designer français. Il se fait remarquer dès sa première collection de meubles, intitulée « Pi » (1982-1985), dont la chaise longue est devenue une pièce emblématique. Depuis, sa création est à la fois composée d’éditions en petites séries régulièrement exposées en galerie et de réalisations issues de son travail avec des industriels et de commandes publiques. Ses réalisations ont ainsi fait l’objet de plusieurs expositions et ont intégré de nombreuses collections en France et à l’étranger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tome IV,\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIntérieurs. Les années 1980-1990\u003c\/em\u003e, montre les créations du designer\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ein situ\u003c\/em\u003e. C’est à la galerie Néotù qu’apparaissent de nouveaux collectionneurs conquis par les meubles et objets de facture artisanale, montrés au fil de ses expositions. Pour quelques-uns d’entre eux, Martin Szekely conçoit, dans l’écoute, un mobilier « attentionné » à leur personne et à leur cadre de vie. Peter Capellmann suit le travail de Martin Szekely et documente sans mise en scène les intérieurs privés et publics pour lesquels il est appelé. Les photographies de ces intérieurs vus à travers son regard et publiées dans cet ouvrage, sont restées jusqu’à ce jour inédites.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"desktop-only wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_column-inner \"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc-acf-field-picker-field vc-acf-field-picker-field-type-visual_composer \"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc-parent-row row-default\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_row wpb_row vc_row-fluid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_column-inner \"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_images_carousel wpb_content_element vc_clearfix\"\u003e\n\u003cdiv class=\"wpb_wrapper\"\u003e\n\u003cdiv id=\"vc_images-carousel-2-1551429610\" class=\"vc_slide vc_images_carousel vc_build\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_carousel-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_carousel-slideline\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_carousel-slideline-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"vc_item vc_active\"\u003e\n\u003cstrong\u003elangue\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eanglais, français\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003edesigner\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eAmélie Boutry, Martin Szekely\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eformat\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e235 x 335mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003epages\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e148 p.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e9782490077052\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991406858306,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-0cf9836332cd447194de28887afb3c18.jpg?v=1586768407"},{"product_id":"pieces-meubles-1995-2016","title":"Bob Nickas - Pièces-Meublés, 1995\/2016","description":"\u003cp\u003eLacement \u0026amp; signature le 14 mai de 18h-20h\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Pièces-Meublés » est le titre d’une exposition en deux volets (1995 et 2016) signée par le critique d’art new yorkais Bob Nickas à l’invitation de la Galerie Patrick Seguin. Le concept de l’exposition consistait à mettre en parallèle art contemporain et créations phares du design du XXe siècle : en invitant une vingtaine d’artistes à choisir un meuble pour le faire dialoguer avec leur travail ou pour l’intégrer en créant une oeuvre nouvelle, « Pièces-Meublés » mettait en évidence la pertinence des liens et des résonances entre créations et créateurs, au-delà des époques et des générations. Ces deux expositions soulignaient également la radicalité des démarches de bon nombre de plasticiens contemporains dont les pratiques interrogent les usages, le sens ou le contenu, voire la notion de « décoratif ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi en 1995, il s’agissait uniquement d’éléments de mobilier (Jean Prouvé, Charlotte Perriand) en 2016 l’exposition était centrée autour de Jean Prouvé dont une maison démontable 6x6 dite « Maison des Sinistrés de Lorraine » était remontée dans la galerie. Parmi les artistes invités, dont certains ont participé aux deux éditions, guraient : John M Armleder, Richard Artschwager, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Adam McEwen, Albert Oehlen, Haim Steinbach, Rudolf Stingel, Franz West, ... Pour les artistes participants, le nom de Jean Prouvé évoque le lien visionnaire et unique entre art et industrie. Leurs pièces présentées en vis-à-vis des créations de Jean Prouvé mettaient en lumière la singularité d’une approche esthétique sans concession liée à la fonctionnalité d’un meuble ou d’une architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage de plus de 200 pages illustre les deux volets de l’exposition réalisés à vingt ans d’intervalle. Articulé en deux chapitres -l’un consacré à l’exposition de 1995, le second à celle de 2016- introduits par une substantielle préface de Bob Nickas, ce catalogue, abondamment illustré de photographies in situ ainsi que d’images d’archives pour les éléments de mobilier et d’architecture, relate cette foisonnante exposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDate de parution : 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais-Français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNombre de pages : 212\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN : 978-2-909187-21-1 \u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15335349125186,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Communique_de_presse_-_Pie_ces-Me_ubles_Galerie_Patrick_Seguin.jpg?v=1556290870"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations","title":"A Dictionary of Color Combinations Vol.1","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage rassemble 348 combinaisons de couleurs créées par Sanzo Wada (1883-1967) qui, à une époque où l'utilisation des couleurs devenait de plus en plus avant-gardiste et diversifiée, a rapidement compris l'importance de la couleur et a jeté les bases de la recherche contemporaine dans ce domaine. Sanzo Wada était à la fois artiste, professeur d'art, costumier pour le cinéma et le théâtre, créateur de kimonos et styliste. Il a mis à profit ses talents multiples et variés pour réaliser des œuvres innovantes axées principalement sur la perception visuelle et la forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e148 × 105 × 20 mm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e352 pages\u003cbr\u003eJaponais\/anglais\u003cbr\u003eISBN : 978-4-86152-247-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e© Seigensha\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15510035595330,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_7336_-_copie.jpg?v=1591720749"},{"product_id":"don-chadwick-photography-1961-2005","title":"Don Chadwick - Photography 1961–2005","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‘\u003cspan class=\"s1\"\u003eI look at a great tragedy, and I see in it a chance for survival. A photograph is a document of what happened, but I try to do it in a very refined way with the camera, composition, light, and shadow\u003c\/span\u003e’.\u003cbr\u003e—Don Chadwick\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDon Chadwick is one of the foremost industrial designers of our times, focused on furniture and seating and the innovation of new production techniques. For decades, Chadwick has also been a prolific photographer, documenting his surroundings with a curious eye: the culture, growth, decay, and technical wonders around him, the wear and tear of manufactured materials, the shaping of Los Angeles, his home city, by social tensions and natural disasters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn the tradition of Charles Eames and George Nelson, Chadwick has used photography as a form of design research, where specific relationships and aesthetics are reflected back into his production. In this sense, \u003cem\u003eDon Chadwick Photography 1961–2005\u003c\/em\u003e presents a unique way of seeing, and fills in a missing chapter of global design history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eEdited by Jonathan Olivares. Texts by Olivares and Bobbye Tigerman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eJuly 2019\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eDimensions: 200x280mm\u003cbr\u003ePages: 144\u003cbr\u003eBinding: hard cover\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-11610-2\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16127168151618,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Don_Chadwick_Photography_1961_2005_Apatamento_publishing_cover.jpg?v=1563545706"},{"product_id":"magdalene-odundo-journey-of-things","title":"Magdalene Odundo - The Journey of Things","description":"\u003cp\u003eThe Journey of Things, de Magdalene Odundo, en est à sa quatrième réimpression, ce qui témoigne de l'engouement durable que suscite cet ouvrage auprès d'un public fidèle et émergent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre présente 44 récipients créés par Odundo, une large sélection d'objets muséologiques et contemporains qui révèlent l'étendue des références mondiales qui ont influencé sa pratique, ainsi que divers textes, dont une conversation avec Ben Okri. Il se compose d'une série de sections intercalées dans un flux organique qui associe et juxtapose l'historique et le contemporain, présentant des œuvres de Barbara Hepworth, Henry Moore, Henri Gaudier-Brzeska, Lucie Rie, Jean Arp, ainsi que des récipients anciens provenant de Grèce et d'Égypte, des céramiques historiques d'Afrique, d'Asie et d'Amérique centrale, et des objets rituels provenant de tout le continent africain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Journey of Things a été initialement publié à l'occasion de l'exposition du même nom, dirigée par Andrew Bonacina au Hepworth Wakefield au printemps 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4e édition\u003cbr\u003e184 pages\u003cbr\u003e180 x 240 x 15 mm\u003cbr\u003e3 000 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978-1-9160024-1-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© InOtherWords\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16127201050690,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/IOW_JOT_V4_Front_Cover_2160x_jpg_5afbcf45-dd26-4ef8-aa81-607a04e23c51.webp?v=1771072458"},{"product_id":"3-octobre-the-steidz-magazine-5","title":"The Steidz magazine #5","description":"\u003cp\u003eIls sont demain. Issus de l'art, du design, de la mode et de l'édition, ces talents au langage visuel bien aiguisé mènent une réflexion autour d'une société qui évolue, détourne et rassemble. Certains questionnent, d'autres exposent une réponse aux mutations contemporaines. The Steidz les met en lumière à travers ses pages, dévoilant l'hybridation des frontières créatives et géographiques ; s'ouvrant à la transition d'un art alternatif et global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThey represent our tomorrow. From art and design, to fashion and publishing, the stimulating visual language of these talents inspires reflection about our evolving society, challenging and crafting anew. Whilst some question, others stage a response to contemporary mutations. Inside the pages of The Steidz, they are held up to the light, unveiling the hybridization of creative and geographical borders, and opening up to the transition towards an alternative and global art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- - - \u003cbr\u003eLangue : FR \/ EN \u003cbr\u003e182 pages, septembre 2019. \u003cbr\u003eCover by Federico Ciamei\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30199044177986,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/the-steidz-2019.jpg?v=1569334934"},{"product_id":"dominique-nabokov-berlin-living-rooms","title":"Dominique Nabokov - Berlin Living Rooms","description":"\u003cp\u003eDe l'éditeur :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Lorsque j'ai reçu une invitation de l'Académie américaine de Berlin pour passer quelques mois dans la capitale allemande, j'ai su que ce serait ma dernière chance de réaliser enfin Berlin Living Rooms. Le Berlin de 2014 était bien loin du Berlin divisé et meurtri des années 1960 et 1970 que j'avais connu. C'était désormais une ville magnifique où tous les jeunes du monde entier voulaient s'installer et où de nombreux artistes célèbres avaient choisi de travailler. La Berliner Luft était toujours contagieuse. Je me suis lancée dans mon voyage voyeuriste avec l'enthousiasme et la curiosité d'une nouvelle visiteuse. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès avoir réédité Paris Living Rooms et New York Living Rooms, nous sommes ravis de lancer la réimpression de notre publication épuisée Berlin Living Rooms, de Dominique Nabokov. Au fil des ans, nous avons développé une relation étroite avec Dominique, après avoir présenté une sélection de ses magnifiques photos d'intérieur tirées de Paris Living Rooms (2002) et New York Living Rooms (1998) dans le numéro 5 du magazine. Nous avons eu le privilège de publier le troisième volet d'un projet qui a évolué pendant plus de 20 ans pour devenir une sorte de sainte trinité des livres de photographie d'intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBerlin Living Rooms présente des photographies originales de Dominique Nabokov et des textes du romancier américain Darryl Pinckney et du rédacteur en chef du magazine ZEIT, Christoph Amend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003ePublié en novembre 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5e réimpression\u003cbr\u003eDimensions : 240 x 285 mm\u003cbr\u003eReliure : couverture rigide\u003cbr\u003ePages : 120\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-7268-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33002313482376,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Captured_ecran2020-03-20a17.23.14.png?v=1584721460"},{"product_id":"cahier-de-seoul-issue-2-mountains-in-seoul","title":"Cahier de Séoul Issue 2 - Mountains in Seoul","description":"\u003cp\u003e\"Cahier de Seoul est un magazine bilingue français coréen sur la culture coréenne. Dans ce deuxième numéro consacré aux montagnes de Séoul, nous présentons le travail de douze créateurs coréens : Hasisi Park, Lee Kwangho, Kim Yunsoo, Ahn Ara, Dodamyo, Kang Soojin, Pyo Kisik, Lee Seahyun, Society of Architecture, Kim Kyungtae, Ses Jeonghwa, IISE\u003cbr\u003e232 p. \/ 170x240mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e까이에 드 서울은 비정기적으로 출판되는 독립 출판물입니다. 두 번째 호 ‘서울의 산’은 서울에 있는 44개의 높고 낮은 산에 대한 이야기와 작업에서 자연을 떠올리는 포토그래퍼, 디자이너, 요리사, 아티스트 12명의 작업과 인터뷰를 함께 담았습니다.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33641572892808,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Captured_ecran2020-04-20a16.52.22.png?v=1587394699"},{"product_id":"jb-blunk","title":"JB Blunk","description":"\u003cp\u003eLa quatrième édition de cette monographie à succès présente une nouvelle couleur et une nouvelle illustration de couverture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJB Blunk présente l'étendue de la pratique de l'artiste et comprend des archives inédites et des photographies récemment commandées de bijoux, céramiques, peintures, meubles, sculptures et de sa maison construite à la main. Le livre comprend des essais de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran, Louise Allison Cort et René Bustamante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes essais replacent Blunk dans le contexte de ses contemporains, de ses matériaux et de ses lieux. Lippard établit un lien entre la pratique interdisciplinaire de Blunk et ses propres tentatives d'approche archéologique, plutôt que linéaire, de l'histoire et de la critique de l'art. Cort et Bogzaran reconstituent les premières relations et expériences qui ont influencé Blunk au Japon et en Californie du Nord, respectivement. Une interview d'archive de Blunk datant de 1978 et une nouvelle interview de son ami de longue date et assistant de studio Rick Yoshimoto offrent un aperçu privilégié du travail et du processus de Blunk, à quarante ans d'intervalle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Le bois. L'argile. La pierre. L'esprit. Tels sont les éléments à partir desquels JB Blunk a créé son œuvre, et il serait difficile de trouver un artiste plus élémentaire de l'après-guerre. Blunk a suivi son instinct et a dialogué en profondeur avec la nature ; son art était l'expression ultime d'une vie hors des sentiers battus. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Glenn Adamson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJB Blunk est édité par Mariah Nielson et Åbäke, imprimé par Die Keure, co-publié par Blunk Books et Dent-De-Leone, et conçu par Åbäke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuteur \/ Éditeur : Mariah Nielson et Åbäke.\u003cbr\u003eAvec des textes de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran et Louise Allison Cort, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign : Åbäke \u2028\u003cbr\u003eImpression : Die Keure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière publication en 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuatrième édition publiée en 2024\u003cbr\u003e4000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais\u003cbr\u003e224 pages\u003cbr\u003e210 x 260 mm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-1-907908-86-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Dent-de-Leone\u003cbr\u003e© Blunk Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34505607938204,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/BlunkSpace_JBBbook4_ChrisGrunder2024_006.jpg?v=1719922834"},{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations-vol-2","title":"A Dictionary of Color Combinations Vol.2","description":"\u003cp\u003eDeuxième volet de la série : recettes classiques japonaises de couleurs à utiliser dans le design, la mode, la décoration intérieure, l'art, etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe 1933 à 1934, Sanzo Wada a publié un recueil de combinaisons de couleurs qui était le premier du genre au Japon. En 2010, Seigensha a réédité ce classique sous le titre A Dictionary of Color Combinations (Dictionnaire des combinaisons de couleurs), qui a été salué par Die Zeit comme une source d'inspiration regorgeant d'une gamme captivante de « teintes dont nous ignorions même l'existence ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAujourd'hui, dans la lignée de ce best-seller intemporel, A Dictionary of Color Combinations Vol. 2 reprend deux autres ouvrages de Wada publiés respectivement en 1935-1936 et 1938. Le livre présente 72 motifs de couleurs sur le thème des saisons japonaises et 165 autres tirés de la mode, de la décoration intérieure et du graphisme du début au milieu du XXe siècle, ce qui en fait une référence indispensable pour les designers, les spécialistes de la mode et de la décoration intérieure, les illustrateurs, les photographes, les écrivains et, en fait, toute personne engagée dans un travail créatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaractéristiques\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e72 combinaisons de trois à sept couleurs sur le thème des douze mois de l'année japonaise, précieuses comme source d'inspiration pour le design, les kimonos et autres vêtements, ainsi que la décoration intérieure.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e165 combinaisons de couleurs issues de la mode, de la décoration intérieure et du graphisme japonais des années 1910 à 1930, utiles pour les illustrateurs et autres professionnels cherchant à recréer l'aspect et l'atmosphère authentiques de cette période.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoms des couleurs en japonais et en anglais.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e172 pastilles de couleur amovibles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eL'intérêt de Sanzo Wada (1883-1967) pour la couleur l'a poussé à fonder la Japan Standard Color Association (aujourd'hui Japan Color Research Institute) en 1927. Actif non seulement en tant que chercheur dans le domaine des couleurs, mais aussi en tant qu'artiste, créateur de mode et directeur artistique pour le théâtre et le cinéma, il a reçu l'Oscar du meilleur costume en 1954 pour La Porte de l'enfer et a été reconnu comme personnalité méritante dans le domaine culturel par le gouvernement japonais en 1958.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e148 × 105 × 20 mm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e336 pages\u003cbr\u003eJaponais\/anglais\u003cbr\u003eISBN : 978-4-86152-772-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e©\u0026nbsp;Seigensha\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34587007844508,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/978-4-86152-772-2.jpg?v=1710493735"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide","title":"NASA - Danne \u0026 Blackburn’s Graphics Standards Manual","description":"\u003cp\u003eRéédition fac-similé et traduction française de la charte graphique conçue par le studio Danne \u0026amp; Blackburn pour la redéfinition de l'identité visuelle de l'agence spatiale américaine NASA en 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe classeur de la norme graphique de la NASA est un étrange fantôme. Cet outil visuel inédit dessiné et alimenté par Richard Danne et Bruce Blackburn à partir de 1975 fut délaissé en 1992 par l'agence aérospatiale américaine. Il ré-apparait ces dernières années sur internet où il est publié sur quelques blogs intéressés par les sujets du graphisme. Il fut mis en ligne par la NASA sous format PDF avant d'être ré-édité dans une version bibliophilique augmentée par Jesse Reed and Hamish Smyth en 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu delà de la fascination pour le sujet « NASA », cet outil présente plusieurs intérêts :\u003cbr\u003e— Une présentation d'identité visuelle exhaustive, de la mise en forme d'un courrier jusqu'aux marquages de la navette spatiale Discovery afin d'appréhender les différentes échelles formelles, politiques et techniques d'usage des signes.\u003cbr\u003e— Un accompagnement des personnels amenés à produire des documents nouveaux en privilégiant un discours précis et à rebours du vocabulaire formel majoritaire des communicants contemporains.\u003cbr\u003e— Un objet dont la matérialité affirme tout à la fois l'intérêt témoigné pour son sujet et l'ambition et le soin qui doivent être manifestés dans la mise en forme de celui-ci. Son format facilite sa manipulation pour garantir une organisation, une compréhension et un usage des consignes et propositions qu'il articule et développe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa réimpression des pages de la norme originale est réalisée en noir. Ainsi l'ensemble des couleurs PMS se transforment en nuances de gris. La présence d'un nuancier mobile 5 couleurs PMS et l'annotation constante des pages imprimées permettent une retranscription précise de l'articulation des images originales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes de Richard Danne et Christopher Bonanos\u003cbr\u003eConception graphique : Syndicat\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en avril 2018\u003cbr\u003eTroisième réédition en 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e31 x 23,2 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e184 pages (ill. n\u0026amp;b), nuancier 5 tons directs\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-20-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Empire Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34661026726044,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/9791095991205.jpg?v=1592315912"},{"product_id":"sam-chermayeff-creatures","title":"Sam Chermayeff [et al.] - Creatures","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Chermayeff [et al.] : Creatures\u003c\/em\u003e, édité par Moritz Küng, revient sur près de deux décennies de projets expérimentaux menés par l'architecte berlinois Sam Chermayeff et ses collaborateurs, principalement des meubles dont l'utilisation, l'apparence ou l'application ont été repensées et réadaptées. Mais ces « créatures » ne sont pas seulement conceptuelles ; elles sont faites pour être utilisées au quotidien et partent toutes de l'idée que les goûts personnels sont probablement le meilleur guide pour produire tout design destiné à être utilisé jour après jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photos de ces objets sont accompagnées d'un essai de l'écrivain et conservateur Dieter Roelstraete, qui nous présente le travail de Chermayeff dans le contexte de la « théorie des choses », une école de pensée qui se concentre sur les interactions entre l'homme et les objets. Les lecteurs oscillent entre leur propre vision des créations de Chermayeff et les réflexions de Roelstraete sur la nature des « choses », celui-ci s'inspirant également de figures culturelles telles que Heidegger, Francis Ponge, Marina Tsvetaeva et Karl Ove Knausgård, ainsi que de notre relation à la présence indomptable des objets dans nos vies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento S.L.\u003cbr\u003eDeuxième édition : octobre 2021\u003cbr\u003eDimensions : 210 x 290 mm\u003cbr\u003ePages : 120\u003cbr\u003eReliure : Couverture rigide\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-32749-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35586991620252,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/sam_chermayeff_apartamento_magazine01.jpg?v=1597759958"},{"product_id":"enzo-mari-autoprogettazione","title":"Enzo Mari - Autoprogettazione?","description":"\u003cp\u003eIl n'est pas facile de traduire en anglais le mot italien « autoprogettazione ». Littéralement, cela signifie « auto » = soi-même et « progettazione » = conception. Mais le terme « conception personnelle » est trompeur, car le mot « conception » désigne aujourd'hui pour le grand public une série d'objets superficiellement décoratifs. Par le mot « autoprogettazione », Enzo Mari entend un exercice à réaliser individuellement afin d'améliorer sa compréhension personnelle de la sincérité qui se cache derrière le projet. Pour y parvenir, vous êtes guidé à travers une technique archétypale et très simple. Par conséquent, le produit final, bien qu'utilisable, n'a d'importance qu'en raison de sa valeur éducative. Un projet visant à fabriquer des meubles faciles à assembler à l'aide de planches brutes et de clous. Une technique élémentaire pour apprendre à quiconque à porter un regard critique sur la production actuelle. La première édition du livre a été compilée par le Centre Duchamp et imprimée pour l'exposition à la Galleria Milano en 1974.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eItalien et anglais\u003cbr\u003eReliure spirale\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003e23 x 16 cm\u003cbr\u003ePremière publication en 2002\u003cbr\u003e12e réimpression\u003cbr\u003eISBN : 9788887942675\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Edizioni Corraini\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36567010869404,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/mar_autoprogettazione-cover_1.jpg?v=1691153926"},{"product_id":"leonard-koren-wabi-sabi-pour-aller-plus-loin","title":"Leonard Koren - Wabi-sabi - pour aller plus loin","description":"\u003cp\u003eWabi-sabi : pour aller plus loin est le complément de Wabi-sabi à l’usage des artistes, designers, poètes \u0026amp; philosophes, le livre précurseur sur la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes qui présentait une des sensibilités esthétiques spécifiques de la civilisation japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’ouvrage cherche à clarifier comment le wabi-sabi est apparu, notamment en lien avec la cérémonie du thé, et à mettre en lumière sa nature. Il traite\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eégalement de la place du wabi-sabi dans le monde contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit de l'anglais (USA) par Laurent Strim\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNombre de pages : 112\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat : 140 x 215\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate de parution : juin 2018\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions Sully\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36629253750940,"sku":"","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/koren-wabisabi-plusloin.png?v=1603799414"},{"product_id":"hubert-le-gall-memento-mori","title":"Hubert Le Gall - Memento Mori","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e16 décembre 2020\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e17h - 19h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoliflore en céramique par Hubert Le Gall pour Yvon Lambert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x 15 cm (Boîte)\u003cbr\u003eÉmail blanc avec or brillant sur les trois rayons de la bougie\u003cbr\u003eEstampille spéciale or brillant\u003cbr\u003eÉdition limitée en 250 exemplaires\u003cbr\u003eFabriqué par Bernardaud en 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert\u003cbr\u003e© Photo : Romain Laprade\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36760004591772,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Captured_ecran2020-11-06a10.53.12.png?v=1604657095"},{"product_id":"pierre-charpin-sans-titre-2021","title":"Pierre Charpin - Sans titre, 2021","description":"\u003cp\u003e80 x 60 cm\u003cbr\u003eTirage jet d’encre pigmentaire sur papier canson 240 gr\u003cbr\u003eÉdition de 50 exemplaires numérotés et signés + 20 E.A\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNon encadré\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37354080436380,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/PierreCharpin-Prints1.png?v=1609421340"},{"product_id":"pierre-charpin-prints-2021-exhibition-poster","title":"Pierre Charpin - Prints, 2021 (Poster)","description":"\u003cdiv class=\"column\"\u003eOriginal poster by Pierre Charpin on the occasion of the exhibition from January 7 to February 7, 2021 at the Yvon Lambert Bookshop\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e46 x 33 cm\u003cbr\u003eOffset\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e© Pierre Charpin\u003cbr\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; 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Ignorant la séparation traditionnelle entre sculpture et mobilier, il travaillait sans concept de catégories fixes, et son attitude envers ces classifications suggère le mépris japonais pour la distinction entre art et artisanat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuteur \/ Éditeur : Åbäke \u0026amp; Mariah Nielson\u003cbr\u003eDesign : Åbäke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3e édition\u003cbr\u003e2019\u003cbr\u003e170 x 250 cm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eISBN : 978-1-907908-57-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Dent-De-Leone\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39743468339356,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/JBBlunk-Cups.jpg?v=1619171299"},{"product_id":"the-beauty-of-time-travel-officine-universelle-buly-and-the-work-of-ramdane-touhami","title":"The Beauty of Time Travel: Officine Universelle Buly and the Work of Ramdane Touhami","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e30 septembre 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSeptember 30, 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Beauty of Time Travel\u003c\/em\u003e is a definitive look into the process of constructing a renowned global brand from the bottom up. It all started with a Balzac novel, a flea market find, and a jolt of creative inspiration. Fast-forward to the present day and Officine Universelle Buly has grown to become a true heavyweight in the beauty industry. Sold in almost every corner of the world, co-founder Ramdane Touhami infused an appreciation for all things vintage with a spirit of conquest and innovation to offer a coveted-catalogue of premium products — often slightly quirky, but always elegant, refined, and delightful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo how was a forgotten brand from the 19th-century revived and transformed into one of the most loved names of today? And what exactly underpins this unprecedented retail concept? Presented by its protagonists, \u003cem\u003eThe Beauty of Time Travel\u003c\/em\u003e studies the meticulous work carried out by creative entrepreneur Touhami along with his agency Art Recherche Industrie. It dissects the Buly universe from A to Z, looking at it’s appetite for reinventing traditions whilst revealing the stories, tricks, and (almost) all its secrets.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRamdane Touhami is an internationally renowned designer, creative director, and entrepreneur. Since the 1990s, he has launched an array of successful fashion and retail ventures in Paris, London, Tokyo, and New York. Officine Universelle Buly is known globally in the cosmetics world and also for its approach to branding. Touhami continues to head the brand alongside partner Victoire de Taillac.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditors: gestalten \u0026amp; Agency Art Recherche Industrie\u003cbr\u003eRelease date: September 2021\u003cbr\u003eLanguage: English\u003cbr\u003eFormat: 23 x 30cm\u003cbr\u003eFeatures: 440 pages, full color, hardcover, stitch bound\u003cbr\u003eISBN: 978-3-96704-019-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egestalten\u003cbr\u003e© Agency Art Recherche Industrie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40972229345436,"sku":"","price":49.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/71r5u3wxn5L.jpg?v=1632572086"},{"product_id":"paul-rand-lart-du-designer","title":"Paul Rand - L'Art du designer","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18 janvier 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJanuary 18, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Rand fut incontestablement l’un des designers graphiques majeurs du XXe siècle et son travail précurseur dans les champs du design graphique et de la typographie a exercé une profonde influence sur l’ensemble de la profession. Appliquant les leçons de l’art moderne, en particulier celles du Bauhaus, au domaine industriel, il contribua à faire de l’« art commercial », pratique jadis située au plus bas de l’échelle des valeurs, une partie intégrante des beaux-arts.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’Art du designer regroupe une sélection d’essais de Paul Rand sur le design ainsi qu’un aperçu de son travail réalisé entre les années 1930 et 1980. Dans cet ouvrage publié ici pour la première fois en français, l’auteur explore un large éventail de sujets comme le rôle de l’humour dans tout travail de design, la création de logotypes, le rapport entre forme et couleur, le rôle des symboles, ou le lien entre politique et design. Chacun de ces essais est illustré par des créations de Rand – affiches, jaquettes de livres, publicités, logotypes, packaging – et par les œuvres d’artistes qu’il admirait.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec une préface de Yorgo Tloupas et une postface de Steven Heller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit de l’anglais par Perrine Chambon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution : novembre 2021\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003eDesigner : Paul Rand\u003cbr\u003eFormat : 190 x 254mm\u003cbr\u003ePages : 248 p.\u003cbr\u003eISBN : 9782490077465\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42234814726377,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zbTSc4qTthB0f1tdmwcjcbb92Ob8VEI5Z0ByPDzgkofw-cover-large.jpg?v=1639760551"},{"product_id":"bruno-munari-supplemento-al-dizionario-italiano-poster","title":"Bruno Munari - Supplemento al dizionario italiano (Affiche)","description":"\u003cp\u003eInspirée du supplément au dictionnaire italien, cette affiche est une collection de certaines des images de mains les plus célèbres réalisées par Bruno Munari. Il a créé avec eux une sorte de dictionnaire visuel italien avec des explications pour chaque geste, afin que \"la documentation soit la plus précise possible. C'est un complément idéal au dictionnaire italien à l'usage des visiteurs étrangers\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50 x 77,5 cm\u003cbr\u003e2012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Corraini\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42383274934505,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/mun_poster_supplemento.jpg?v=1642263730"},{"product_id":"bruno-munari-ricerca-della-comodita-in-una-poltrona-scomoda-poster","title":"Bruno Munari - Ricerca della comodità in una poltrona scomoda (Affiche)","description":"\u003cp\u003eCette affiche rassemble la série complète des photos de Bruno Munari pour « Seeking comfort in an uncomfortable chair » (Rechercher le confort dans une chaise inconfortable), publiée dans le numéro 202 du magazine « Domus » en 1944.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes 14 clichés sont une réflexion sur le fait de « renoncer » au confort au profit d'un look unique et tendance lors de la conception d'objets. Dans ce cas précis, l'objet est une chaise qui, au lieu d'être un endroit confortable où l'on peut se détendre à la fin de la journée, nous oblige à explorer de nouvelles postures, moins relaxantes !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50 x 77,5 cm\u003cbr\u003e2012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Corraini\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42383277293801,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/mun_poster_poltrona.jpg?v=1642263918"},{"product_id":"india-mahdavi","title":"India Mahdavi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVernissage de l'exposition et lancement du livre\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e24 mars 2022 de 18h à 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExhibition opening and book launch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarch 24, 2022 from 6 to 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrès attendue, la première monographie éponyme d’India Mahdavi nous plonge au cœur du processus créatif de celle qui, depuis la création de son studio en 2000, a porté sur la scène internationale une œuvre intime et libre – et dont la pratique transverse, entre architecture, architecture d’intérieur, design d’objets et de mobilier, incarne un art de vivre cosmopolite et joyeux, par-delà genres et frontières.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’ouvrage offre une perspective inédite sur la genèse de certaines des réalisations les plus emblématiques d’India Mahdavi, à travers un éventail d’inspirations, d’esquisses, de dessins et maquettes ayant présidé à des projets signatures comme The Gallery at Sketch à Londres, les restaurants Ladurée à Los Angeles, Tokyo et Genève, ou encore l’Hôtel du Cloître à Arles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn entretien exhaustif mené par Javier F. Contreras, responsable du Département Architecture d’intérieur de la HEAD (Genève), et un cahier de photographies personnelles contribuent à faire de ce volume, sous la direction artistique du Studio Achermann, une rétrospective passionnante des vingt premières années de la carrière d’India Mahdavi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitecte, designer, et scénographe, India Mahdavi vit et travaille à Paris.\u003cbr\u003eSon studio, créé en 2000, se distingue par la diversité de ses projets à l’international qui, de l'architecture au design d'intérieur, à la scénographie et au design de mobilier et d’objets, manifestent une réelle transdisciplinarité.\u003cbr\u003eEn vingt ans, India Mahdavi a fait de la rue Las Cases un véritable écosystème – y installant successivement son studio, un showroom de mobilier puis une boutique dédiée aux petits objets. En 2020, elle a inauguré rue de Bellechasse, la Project Room, un espace d'expression libre où se succèdent décors, cartes blanches et événements.\u003cbr\u003eConnue pour ses environnements uniques, qui tous célèbrent à leur manière un art de vivre cosmopolite, India Mahdavi exprime une vision moderne du confort et de l'élégance – non sans un certain sens de l'humour.\u003cbr\u003ePolyglotte et polychrome, India Mahdavi est devenue une référence, développant à travers chacune de ses réalisations un vocabulaire singulier.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eThis long-overdue, eponymous first monograph of India Mahdavi takes us on a retrospective journey through the most emblematic realizations of the world-renowned Paris-based interior designer, internationally praised for her unique sense of color.\u003cbr\u003eOffering an unprecedented perspective on Mahdavi’s creative process, this book highlights a comprehensive array of the inspirational images, drawings, sketches, and models that evolved into some of her most celebrated projects including The Gallery at Sketch in London, Ladurée in Los Angeles, Tokyo, and Geneva, as well as Hôtel du Cloître in Arles, and many others. Admired for her color sensibility, this book highlights the depth and breadth of Mahdavi’s talent and the variety of her projects.\u003cbr\u003eThis deluxe tome, art directed by Studio Achermann, features the tactile, large format book in a bespoke, patterned slipcase, and includes an additional booklet featuring Mahdavi’s photography that captures details, patterns, colors and more from her travels around the world. Additionally, an extensive interview with Mahdavi by Dr. Javier F. Contreras, dean of the Department of Interior Architecture at HEAD in Geneva (Switzerland), contributes to make this volume an insightful celebration of the first twenty one years of India Mahdavi’s singular career.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitect, designer and scenographer, India Mahdavi is based in Paris.\u003cbr\u003eHer studio, created in 2000, is known for the diversity of its international projects which explore the fields of architecture, interior design, scenography, furniture and object design — all based in one single street, rue Las Cases.\u003cbr\u003eIndia Mahdavi is known for creating unique environments, combining a modern sense of comfort and elegance with color and humour – a cross-cultured art de vivre.\u003cbr\u003ePolyglotte \u0026amp; polychrome, India Mahdavi has become a signature, offering a special vocabulary that is joyful, cosmopolite and elegant all at the same time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormat: Hardcover\u003cbr\u003ePages: 360\u003cbr\u003eSize: 9.65 x 12.05 V\u003cbr\u003eISBN: 9781797203232\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Chronicle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42733427687657,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/20220315_india_sbook_pressrelease_FR.jpg?v=1647349919"},{"product_id":"india-mahdavi-indias-world-print","title":"India Mahdavi - India's World (Print)","description":"\u003cp\u003e80 x 60 cm \u003cbr\u003eTirages jets d’encre sur papier Hahnemühle - Museum Etching 300gr\/m2 \u003cbr\u003eÉdition limitée à 10 exemplaires numérotés et signés (chaque)\u003cbr\u003eNon encadré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e80 x 60 cm\u003cbr\u003eInkjet prints on Hahnemühle - Museum Etching 300gr\/m2 paper\u003cbr\u003eLimited edition of 10 numbered and signed prints (each)\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© India Mahdavi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"1","offer_id":42798406861033,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"2","offer_id":42798406893801,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"3","offer_id":42798406926569,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"4","offer_id":42798406959337,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"5","offer_id":42798406992105,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"6","offer_id":42798407057641,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"7","offer_id":42798407090409,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"8","offer_id":42798407123177,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"9","offer_id":42798407155945,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"10","offer_id":42798407188713,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"11","offer_id":42798407221481,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"12","offer_id":42798407254249,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"13","offer_id":42798407287017,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"14","offer_id":42798407319785,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"15","offer_id":42798407352553,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Yvon_Lambert_Mahdavi_Prints_60X80_new_MC_Seite_01.jpg?v=1647961377"},{"product_id":"john-morgan-usylessly","title":"John Morgan - Usylessly","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUsylessly\u003c\/em\u003e, a work by John Morgan, is the result of a close observation of the blue cover and form of the first edition of James Joyce’s \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUlysses\u003c\/em\u003e. The book duplicates the size, bulk and appearance of the 1922 Shakespeare and Co. edition. Everything but the text.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt the heart of the mostly blank 736 page book is a printed sixty-four page section containing two essays written twenty-seven years apart by Edward L. Bishop and Ted Bishop. The first essay, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRe-Covering Ulysses\u003c\/em\u003e, was initially published in\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e Joyce Studies Annual\u003c\/em\u003e in 1994 and explores the ‘non-literary’ aspects of the book, charting, as Bishop explains, ‘the movement of \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUlysses\u003c\/em\u003e the book – the physical object with its various jackets, blurbs, ads and price tags – from modernist work to social document, to status object, to cultural artefact to, finally, what seems to be a kind of futures commodity in the freewheeling post-copyright market.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second essay, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUlysses Blue\u003c\/em\u003e, published here for the first time, starts its journey in the archive of the Harry Ransom Center in Austin, Texas with over forty copies of the 1922 edition and follows Morgan and Bishop on the quest for the blue cover, which for Joyce had to be blue – ‘The colours of the binding (chosen by me) will be white letters on a blue field – the Greek flag though really of Bavarian origin and imported with the dynasty. Yet in a special way they symbolise the myth well – the white islands scattered over the sea.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Morgan is the founder of John Morgan studio and Professor of design, typography and book art at the Kunstakademie Düsseldorf.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTed Bishop is the author of \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRiding with Rilke: Reflections on Motorcycles and Books\u003c\/em\u003e (Penguin 2005), and\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e The Social Life of Ink: Culture, Wonder, and Our Relationship with the Written Word\u003c\/em\u003e(Penguin 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUsylessly by John Morgan\u003cbr\u003eTexts by Ted Bishop\u003cbr\u003ePaperback, 240 × 195mm, 736 pages. (64 pp. printed, 672 pp. blank)\u003cbr\u003ePublished in December 2021\u003cbr\u003eEdition limited to 500 copies, each copy numbered\u003cbr\u003eISBN 978-1-9168786-0-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e* Please be aware that the binding is delicate and the blue imperfect with some banding in the spirit of the 1922 edition. The paper will crease and dent at the spine and elsewhere and show signs of use and deteriorate over time as a large paperback book will.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e* The books are wrapped in brown paper and shipped in cardboard protective packaging. As the note on binding explained, some minor damage may still occur in shipping and handling, this is to be expected.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e* Please note that the book is mostly blank, and does not contain the text of James Joyce’s Ulysses.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/usylessly.com\/\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/usylessly.com\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"spaced\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e© ArtData\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42905521946857,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/JMS_4432_b6c06556-b3f4-40ad-b12e-aa94b02e65a4.jpg?v=1649420480"},{"product_id":"sam-chermayeff-beasts","title":"Sam Chermayeff - Beasts","description":"\u003cp\u003eSam Chermayeff: Beasts presents the latest furniture collection by the Berlin- based architect and designer, following his previous project-turned-book, Creatures (Apartamento Publishing, 2020). These ‘beasts’ actively merge typologies: a chair becomes the base of an umbrella; a closet becomes a place to sit, apply make-up or smoke a cigarette. Chermayeff’s objects are not just tools, they are a mise-en-scène for everyday life, staging our interactions through the pieces themselves and the space created in- between.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe series, built primarily from galvanised steel and mirrored surfaces, is printed on glossy paper, with metallic stamping throughout the design index, a separate booklet inserted within the PVC dust jacket. Architect and editor Jack Self provides an introduction to the book as he dissects his own love for these objects, while the curator Alexandra Cunningham Cameron provides an extended interview with Chermayeff on the ideas behind Beasts and the philosophy of his wider design and architecture practice. Photos were shot by Jeroen Verrecht both on the streets of Barcelona and as an installation at Side Gallery.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelease date: April 13 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst edition, April 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions: 300 x 180mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBinding: softcover with PVC dust jacket\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 64 + 12-page index\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 978-84-09-38984-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42963569770729,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/BEASTS-COVER-1-e1649951453346.jpg?v=1650372346"},{"product_id":"pierre-charpin-avec-le-dessin","title":"Pierre Charpin - Avec le dessin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e15 septembre 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSeptember 15, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d’un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n’existe pas encore. À la différence du dessin appliqué, le dessin en tant que tel ne sert plus à représenter de forme ; il est lui-même forme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes œuvres montrées dans cet ouvrage se distinguent à la fois par la variété des techniques utilisées – crayons de couleurs, graphite, stylo, feutre, plume, craie grasse, craie sèche, encre de Chine, encre colorée – mais aussi par la permanence de certains motifs comme les lignes et les boucles, les rubans ou les arabesques, les dessins noirs ou colorés, réalisés par série, représentant souvent des formes élémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution : août 2022\u003cbr\u003eLangue : Français, English\u003cbr\u003eDesigner : deValence\u003cbr\u003eFormat : 200mm × 300mm\u003cbr\u003ePages : 160 p.\u003cbr\u003eISBN : 9782490077755\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage est publié en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national villa Noailles dans le cadre de la programmation hors les murs à l’Hôtel des Arts de Toulon du 5 mars au 30 avril 2022, avec le soutien de la galerie kreo, de Tectona, et avec l’aide de la Cristallerie Saint-Louis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43653081268457,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zbTSc4qTthBz-KXeF209O7abhb49lqqyhhGFtIbShfow-cover-large.jpg?v=1663072030"},{"product_id":"martin-gamper-innesto-rubbing-up-the-wrong-tree","title":"Martin Gamper - INNESTO, Frotter le mauvais arbre","description":"\u003cp\u003eLe greffage est utilisé lorsqu'un jardinier souhaite faire pousser une nouvelle branche sur une plante déjà établie. Le greffon peut amener le spécimen à produire quelque chose de très différent de sa forme d'origine. Les parties tubulaires creuses ont été le point de départ de ce projet. Imprimé en marge de l'exposition solo de Martino Gamper « INNESTO, Rubbing up the wrong tree » au Nilufar Depot, Milan, juin 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuteur \/ Éditeur : Martino Gamper et Åbäke\u003cbr\u003eAvec des textes de Francis Upritchard et Adam Hills\u003cbr\u003eConception : Åbäke\u003cbr\u003eImprimé par Lasergraph, Italie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003e32 + 4 pages de couverture\u003cbr\u003e148,5 x 210 mm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eISBN : 978-1-907908-75-0\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Dent-De-Leone\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44084414873833,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/066_Martino_Gamper_85A2787.jpg?v=1670432503"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-margherita-tile","title":"Nathalie Du Pasquier -  \"Mattonelle Margherita\" Tile","description":"\u003cp\u003eTile designed by Nathalie Du Pasquier for Mutina\u003cbr\u003eThe Mattonelle Margherita universe is composed of 41 different patterns, designed by hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe tiles can be combined with each other, allowing for the creation of endless different layouts, always novel and innovative, suitable for tiling entire surfaces on both floors and walls, or for creative interesting decorative details in any home, such as wood panelling effects, skirting and door frames. The combinations suggested – some with a simple, minimalist style, others of a more audacious nature – are ideal for those who like to experiment and play around with covering materials to obtain surprising results.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Nathalie Du Pasquier, 2020\u003cbr\u003eProduction: Industrial\u003cbr\u003eMaterial: Glazed porcelain stoneware\u003cbr\u003eThickness: 10 mm\u003cbr\u003eSize: 20,5 x 20, 5 cm\u003cbr\u003eRegistered design: n° 008171615-0001\/0067 – date of registration: 30.09.2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Mutina\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Scheme","offer_id":44089885262057,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Black Terracotta","offer_id":44089885294825,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Kite White","offer_id":44089885327593,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Kite Black","offer_id":44089885360361,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Spring Pink","offer_id":44089885393129,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Star","offer_id":44089885425897,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Flower Black","offer_id":44089885458665,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Petals","offer_id":44089896698089,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Stripes","offer_id":44299746312425,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Black Green","offer_id":44299746345193,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Point","offer_id":44299746377961,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Square Blue","offer_id":44299746410729,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Double White","offer_id":44299746443497,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Corners","offer_id":44299746476265,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Catalogo_Margherita_Doppie_LR03.jpg?v=1679576671"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-brac-brick","title":"Nathalie Du Pasquier - \"Brac\" Brick","description":"\u003cp\u003eBrick designed by Nathalie Du Pasquier for Mutina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrac is a brick exclusively designed by Nathalie Du Pasquier. It is a three-dimensional element in the size of 12.5x22x10 cm, imagined as versatile component for the creation of all sorts of structures and walls, where unexpected interplays of light and shadow come alive. Realised in extruded terracotta, the bricks that characterise the collection are real design elements that can be installed both vertically and horizontally, in residential and public interiors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Perforated bricks have this odd characteristic of seeming like buildings when you look at them. You can build a modern neighborhood in miniature by putting some of these elements together.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Nathalie Du Pasquier, 2019\u003cbr\u003eProduction: Artisanal\u003cbr\u003eMaterial: Extruded terracotta\u003cbr\u003eSize: 12.5 x 22 x 10 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Mutina\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Argila","offer_id":44089921437929,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bianco","offer_id":44089931956457,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Nero","offer_id":44089931989225,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Salvia","offer_id":44089932021993,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Marrone","offer_id":44089932054761,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/4710_z_Brac1_HR2.webp?v=1679576650"},{"product_id":"after-all-there-is-no-finish-line","title":"After all, there is No Finish Line","description":"\u003cp\u003eNike is releasing “No Finish Line,” a new book that invites and inspires the next generation of athletes to imagine the infinite possibilities of design and sport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“No Finish Line” celebrates Nike’s 50 years of game-changing design and innovation in the service of athletes and sport — and sets a vision for the next 50 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book includes a foreword by Nike’s Chief Design Officer, John Hoke, speculative fiction by journalist Geoff Manaugh, and essays by author Sam Grawe that describe five major shifts design may undergo in the coming decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“It’s been said that the best way to predict the future is to create it. At Nike, we wholeheartedly agree. For over 50 years, we’ve endeavored to create a better future for athletes. This compels us forward, always. When we say, ‘There is no finish line,’ it’s not a lazy reference to an unending grind or destination-less journey, but rather an expression of our belief in the limitless potential of sport — and design.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith this opening paragraph from a foreword by Nike’s Chief Design Officer, John Hoke, the tone is set for “No Finish Line,” a new book that aims to invite, inspire and provoke the next generation of athletes to create a better world through design and sport.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough exploratory, multilevel conversations on design and critical inputs to it — such as sport research, technology and manufacturing — “No Finish Line” charts Nike’s 50 years of game-changing design and innovation in the service of athletes and sport and projects a vision for the next 50 years. In addition to the foreword from Hoke, the book includes speculative fiction by journalist Geoff Manaugh and essays from Sam Grawe, the author of “Nike: Better Is Temporary.” The essays describe five major shifts design may undergo in the coming decades. To arrive at these shifts, Grawe interviewed more than a dozen of Nike’s most inspiring designers, scientists, engineers, researchers and leaders, yielding unprecedented insights into Nike’s creative process. The collective voices projected a future of design that evolves from product to platform, performance to promise, elite to everyone, sustainable to symbiotic, and static to sensorial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis sense of promise and evolution propels readers forward as “No Finish Line” defines Nike’s culture of innovation through the lens of the athletes, designers and scientists at its cutting edge; celebrates design not as an outcome, but as an endless journey; and suggests we can shape a better future by simply daring to create it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“No Finish Line” is designed by Zak Group with custom illustrations by Bráulio Amado and synthesized imagery by PWR. Fluidly combining text and found imagery to create graphic-rich layouts and visual collages, the pocket-size paperback interprets the rich tradition of progressive bookmaking for a new era.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Actual Source\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nike\u003cbr\u003e© Actual Source\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44267124261097,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/no-finish-line-cover.jpg?v=1674120731"},{"product_id":"ronan-erwan-bouroullec-bloc-brick","title":"Ronan \u0026 Erwan Bouroullec - \"Bloc\" Brick","description":"\u003cp\u003eBrick designed by  Ronan \u0026amp; Erwan Bouroullec for Mutina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBloc is a terracotta brick produced with the artisanship extrusion process. It’s a three-dimensional element conceived to build architectural and decorative structures. It features a Natural version and a palette of four shades – Pearl, Blue, Red and Grey – declined in both Matt and Glossy finishes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe glazed matt modules are obtained by using some paints from Mutina Accents, while the glossed ones came about from the application of a bright transparent ceramic glaze. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign:  Ronan \u0026amp; Erwan Bouroullec, 2021\u003cbr\u003eProduction: Artisanal\u003cbr\u003eMaterial: Extruded terracotta, glazed extruded terracotta\u003cbr\u003eSize: 13 x 13 x 10 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e* Tube is sold per unit. The brick is not included.\u003cbr\u003e* Due to the handcrafting process, there may be a slight difference from the pictures. Thank you for your understanding.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Mutina\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Glossy Pearl","offer_id":44299337236713,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Glossy Grey","offer_id":44299337269481,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Glossy Red","offer_id":44299486396649,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Glossy Blue","offer_id":44299486429417,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Matt Pearl","offer_id":44299486462185,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Matt Grey","offer_id":44299486494953,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Matt Red","offer_id":44299486527721,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Matt Blue","offer_id":44299486560489,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Matt Natural","offer_id":44299486626025,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Red Tube","offer_id":44299503206633,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Blue Tube","offer_id":44299522769129,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/bloc_composizione-6099.jpg?v=1674839844"},{"product_id":"noguchi","title":"Noguchi","description":"\u003cp\u003elsamu Noguchi est à la fois sculpteur et designer, attaché à l'artisanat le plus traditionnel comme aux découvertes les plus avant-gardistes, il a évolué, tout au long de sa carrière, entre Orient et Occident.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormé aux États-Unis après une enfance passée au Japon, Noguchi s'installe à Paris en 1927, où il devient l'assistant de Constantin Brancusi, il côtoie les grands noms de l'art moderne tels que Alberto Giacometti, Joan Miró ou encore Alexander Calder qui forgeront sa conception de la matérialité de la sculpture, Il se passionne également pour le rapport entre sculpture, espace et corps, souhaitant « dépasser l'art des objets » . Il collabore régulièrement avec le monde du théâtre et de la danse dont les nombreuses archives photographiques reproduites dans l'ouvrage offrent un aperçu de la puissance de ses espaces sculpturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsamu Noguchi est un artiste méconnu en France dont l'œuvre kaléidoscopique en fait l'un des grands acteurs du décloisonnement des arts et de leur intégration dans notre vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParu le 15\/03\/2023\u003cbr\u003e208 pages\u003cbr\u003e213 x 281 mm\u003cbr\u003eBroché \u003cbr\u003eISBN : 9782080282569\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Flammarion\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44490207068393,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/aeee28715f1f26c04414caede7c985e4c3148f_Page_01.jpg?v=1679492443"},{"product_id":"nicola-l-life-and-art","title":"Nicola L. - Life and Art","description":"\u003cp\u003e« Si je l'écris tout, cherche et trouve tout, c'est peut-être pour essayer de comprendre ce qui s'est passé, tout est finalement lié, l'art et la vie, les enfants, les amours, les erreurs, les joies, les espoirs ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Nicola L.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicola L. : Life and Art est la première monographie complète consacrée à l'artiste pionnière Nicola L. (1932-2018), dont l'œuvre très variée, impossible à catégoriser, a remis en question les idées sur l'identité, le genre et le corps bien avant que ces questions ne deviennent d'actualité. Née au Maroc de parents français, elle a passé ses années de formation à Paris où elle a fréquenté les Beaux-Arts, avant de brûler la plupart de ses peintures en 1965 et de s'orienter vers des formats qui interpellaient plus directement le public : des toiles murales pouvant être portées comme des costumes, des sculptures pouvant servir de sièges, des manteaux conçus pour être portés par plusieurs personnes à la fois, ou des films sur des personnalités politiques radicales. Loin de s'installer dans un lieu et à une époque précis, elle a voyagé à travers le monde, trouvant refuge physique et artistique dans la communauté libre d'Ibiza, dans le New York contre-culturel et même, brièvement, dans une prison libanaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'art de Nicola était issu de la vie qu'elle menait : il n'y avait aucune frontière entre les deux. Ce livre suit la même logique, entremêlant les deux thèmes tout au long de ses 304 pages : d'une part, un catalogue raisonné complet de ses œuvres ; d'autre part, un fanzine contenant les mémoires inédites de Nicola, dans lesquelles elle raconte sa vie incroyable, ponctuée d'anecdotes impliquant Jean-Paul Sartre, Salvador Dalí, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Caetano Veloso, Andy Warhol, Bad Brains et Carolee Schneemann. Ses écrits sont complétés par les histoires personnelles de ceux qui l'ont connue et les commentaires de ceux qui ont été touchés par son œuvre : Christophe et David Lanzenberg (ses fils), Gary Indiana (écrivain et ami de longue date), Marta Minujín (artiste et amie de longue date), Pierre Restany (critique et mentor aujourd'hui décédé), H.R. (leader du groupe Bad Brains et sujet du film), Alexandra Cunningham Cameron, Flavia Frigeri, Ruba Katrib et Myriam Ben Salah (conservatrices), parmi beaucoup d'autres. Édité par Hannah Martin et Omar Sosa, et réalisé avec le soutien d'Alison Jacques, Londres, et de la Nicola L. Collection and Archive, cet ouvrage rassemble des images originales de l'œuvre, des photographies d'archives, des essais, des interviews et des journaux intimes, en somme toutes les pièces du puzzle de Nicola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDate de sortie : 4 avril 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eAvril 2023\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eDimensions : 220 x 290 mm\u003cbr\u003ePages : 304\u003cbr\u003eReliure : Couverture rigide bombée\u003cbr\u003eISBN : 978-84-09-47436-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46476010029404,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Nicola-l-3d.png?v=1680882716"},{"product_id":"souvenirs-of-japan","title":"Souvenirs of Japan","description":"\u003cp\u003e« Souvenirs of Japan » est un ouvrage inspirant qui met à l’honneur les lieux artistiques et artisanaux à travers le Japon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication présente notamment des musées, des hôtels, des galeries d’artisanat, des salons de thé et des sentiers de randonnée. Chaque lieu est décrit à l’aide d’une photo en pleine page et d’un paragraphe explicatif. Une série de natures mortes représentant des objets artisanaux et du quotidien, photographiées par le studio berlinois Haw-Lin Services, vient compléter l’ouvrage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre compte 170 pages et mesure environ 19 x 13 cm ; il est relié en toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirection artistique et conception graphique par Hitomi Ishigaki et Ryotatsu Tanaka de STUDIO NEWWORK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé en Lettonie en une première édition de 1 000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Souvenirs of\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47235211395420,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/unnamed_592012c5-52fb-42d4-aa80-577a4b62ebad.jpg?v=1698323635"},{"product_id":"soetsu-yanagi-the-beauty-of-everyday-things","title":"Soetsu Yanagi - The Beauty of Everyday Things","description":"\u003cp\u003eLa vie quotidienne des gens ordinaires est remplie d'objets, de choses courantes utilisées dans des contextes banals. Ces objets sont nos compagnons permanents dans la vie. À ce titre, écrit Soetsu Yanagi, ils doivent être fabriqués avec soin et conçus pour durer, traités avec respect et même affection. Ils doivent être naturels et simples, solides et sûrs - le résultat esthétique d'une réponse sincère aux besoins utilitaires. En bref, ils doivent être des objets de beauté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ une époque où les objets fabriqués à la machine sont fragiles et laids, ces essais nous invitent à approfondir et à transformer notre relation avec les objets qui nous entourent. Inspirés par le travail des artisans simples et humbles que Yanagi a rencontrés au cours de ses voyages à travers le Japon et la Corée, ils constituent une défense sincère des objets modestes, honnêtes et fabriqués à la main, des tasses à thé traditionnelles aux pots en passant par les tissus et le papier. Ces objets illustrent l'attrait durable de la simplicité et de la fonctionnalité : la beauté des objets du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit par Michael Brase\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003e352 pages\u003cbr\u003e180 x 26 x 110 mm\u003cbr\u003eISBN : 9780241366356\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Penguin\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47265556758876,"sku":null,"price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/71EgPNukQUL._SL1500.jpg?v=1699018947"},{"product_id":"rooms-studio","title":"Rooms Studio","description":"\u003cp\u003eBook Design by Liza Asatiani \u003cbr\u003eText by Elene Abashidze\u003cbr\u003ePhotography by Marcello Junior Dino, Claire Dorn, Adrianna Glaviano, Mattia lotti, Guram Kapanadze, Ana Kraš, David Meskhi, Alejandro Ramírez, Maria Ritsch, Richard Round-Turner\u003cbr\u003eBook Production by Anastasija Nikitina-Ksnelashvili\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublished by Rooms Studio Publishing\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFirst Edition\u003cbr\u003eOctober 2023\u003cbr\u003eTbilisi, 2023\u003cbr\u003eISBN 978-9941-8-5781-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Rooms Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47381298119004,"sku":null,"price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/RoomsStudio1.jpg?v=1701339782"},{"product_id":"la-bibliotheque-de-lamateur-02-ettore-sottsass","title":"La Bibliothèque de l'Amateur 02 : Ettore Sottsass","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e25 janvier 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e17h - 19h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCréateur inclassable, ettore sottsass (1917 - 2007) s’est rêvé peintre et sculpteur avant de devenir architecte. Mais c’est surtout dans le domaine du design qu’il s’est illustré : il a dessiné le tout premier ordinateur européen, inventé un nouveau vocabulaire pour la céramique et le verre… et à 65 ans, il est devenu l’incarnation de la nouvelle avant-garde des années 1980 avec la création du groupe memphis et son mobilier coloré aux lignes toujours culte aujourd’hui. Son parcours (re)bondissant, entre architecture et design, industrie et artisanat, poésie et métaphysique, a marqué le xxe siècle d’une empreinte singulière et durable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e140 x 190 mm \u003cbr\u003e180 Pages\u003cbr\u003eParution : 12 octobre 2023\u0026nbsp;\u003cbr\u003eISBN : 979-10-375-1018-1\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions de l'Amateur\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47589298078044,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Sottsass-couv.webp?v=1706290254"},{"product_id":"la-bibliotheque-de-lamateur-01-charlotte-perriand","title":"La Bibliothèque de l'Amateur 01 : Charlotte Perriand","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSéance de dédicaces\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e25 janvier 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e17h - 19h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903–1999) s'est consacrée à sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de le corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessible au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'œuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e180 pages\u003cbr\u003e140 x 190 mm\u003cbr\u003eParution : 12 octobre 2023\u003cbr\u003eISBN : 979-10-375-1019-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions de l'Amateur\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47589307515228,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Perriand-couv.webp?v=1706290420"},{"product_id":"haran-ubel-x-aglae-miguel-firurikatuak-ziren-xirio-luze-batzu","title":"Haran Ubel x Aglaë Miguel - Firurikatuak ziren xirio luze batzu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1er février 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirurikatuak ziren xirio luze batzu\u003cbr\u003eDe longs fils de cire entortillés\u003cbr\u003eA Long Cord Of Twisted Wax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis trois ans, l’association basque Haran Ubel invite chaque année des artistes, graphistes ou collectifs à effectuer une résidence et à réaliser un fanzine ou un livre à partir d’entretiens avec les habitants de la vallée des Aldudes et des environs. Imprimée en risographie à la fin de la résidence par Mari Campistron dans le village des Aldudes, l’édition est produite sur le lieu même où les textes ont été recueillis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette année, Haran Ubel a invité l'artiste graphique Aglaë Miguel, qui s'intéresse depuis 2020 aux cires funéraires, ces bougies confectionnées à partir d'un long cordon de cire d'abeille habilement enroulé sur lui-même. Leur fabrication minutieuse, leurs formes tressées et leurs multiples usages étaient courants lors des funérailles et cérémonies funéraires pyrénéennes jusqu'au début du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFruit d'une série d'entretiens menés au Pays basque au printemps 2023, cette édition met en lumière les témoignages des habitants de la vallée d'Aldudes, d'ethnologues, d'apiculteurs et d'artisans de la cire filée, qui tissent ensemble une mémoire polyphonique et résiliente de cet artefact qui a survécu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec des photographies originales de Charles Thiefaine et Jennifer Lachartre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : 978-2-9588927-1-5\u003cbr\u003eFormat fermé : 196 x 100 mm\u003cbr\u003e235 pages, 115 images\u003cbr\u003eLangues : basque, français, anglais\u003cbr\u003eConception graphique : Aglaë Miguel\u003cbr\u003eImprimé en risographie par Mari Campistron et couverture gravée au laser\u003cbr\u003e200 exemplaires\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Haran Ubel\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Aglaë Miguel\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47615896289628,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Haran-Ubel-Aglae-Miguel2.jpg?v=1706954438"},{"product_id":"un-sedicesimo","title":"Présentation \/ Discussion\u003cbr\u003e 9 février 2023\u003cbr\u003e Un Sedicesimo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrésentation \/ Discussion\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e9 février 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Pietro Corraini présente l'intégrale des numéros d'Un Sedicesimo et s'entretient avec certains des auteurs de la revue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u0026nbsp;Bonjour, pourrais-je avoir un décimètre ?\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Un décimètre de quoi… ?\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ah, d’accord, alors donnez-moi un hectolitre…\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ok, mais un hectolitre de quoi… ?\u003cbr\u003e- Alors donnez-moi un sextodecimo !\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ah d’accord, j’ai ça.\u003cbr\u003e- Merci.\u003cbr\u003e- Merci, au revoir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn Sedicesimo (A sextodecimo) est le format de caractères de base utilisé dans la production de livres et de magazines, mais pour Corraini Edizioni Un Sedicesimo – le terme italien pour un seizième – est un magazine de 16 pages avec un auteur différent à chaque fois.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn pliant et en découpant les feuilles utilisées par les presses offset (100x70 cm), on crée un petit livret de seize pages de 17x24 cm où pas un seul millimètre de papier n'est gaspillé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 2007, Pietro Corraini a eu l'idée de créer un magazine « qui ne parle pas de graphisme, mais qui en crée ». Un Sedicesimo n'a ni équipe éditoriale, ni thème, ni charte graphique prédéfinie ; c'est pourquoi les illustrateurs, artistes, architectes, graphistes et designers sont invités à le concevoir avec une seule consigne : il doit s'agir d'un projet conçu spécifiquement pour ces pages et ce format.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque numéro est différent du précédent\u0026nbsp;; tantôt il ne présente que des photographies, tantôt il est illustré, tantôt il laisse libre cours à une créativité sans limites, allant jusqu’à reproduire les formes d’emballages en carton ou le relief inversé d’une plaque de bois OSB sur du papier. Chaque numéro reflète l’artiste qui l’a conçu\u0026nbsp;: il peut se transformer en robe, imiter le papier thermique d’un satellite ou même des fleurs bioluminescentes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes auteurs émergents et de grands noms internationaux, comme Milton Glaser, Italo Lupi, Parasite 2.0, Antonio Marras, Alessio D'Ellena, Martí Guixé, Steven Guarnaccia, Paolo Ventura, Alice Ronchi, Parco Studio, Giancarlo Iliprandi et Nora Krug, ont créé les leurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Corraini Edizioni\u003cbr\u003e© Un Sedicesimo\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47629976273244,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Corraini.jpg?v=1707296507"},{"product_id":"just-an-idea-jean-jullien","title":"JUST AN IDEA - JEAN JULLIEN","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDesigner, peintre et sculpteur, originaire de Nantes et aujourd'hui installé à Paris, Jean Jullien donne vie à des personnages en deux dimensions dont il découpe les contours. Les personnages en papier sortent de ses livres pour se promener dans le monde réel, parfois même dans la vie quotidienne de l'artiste : un homme se prélasse sur une immense terrasse, un autre enlace un arbre ou s'introduit dans le vaste hall d'un grand magasin. Chacun s'échappe pour partir à l'aventure plutôt que de la regarder passer passivement. Cet ouvrage retrace toutes les installations consacrées aux personnages de papier de Jean Jullien. On y perçoit la dimension ludique et poétique de son travail.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJean Jullien (né en 1983) est un artiste français qui vit et travaille à Paris. Originaire de Nantes, il est diplômé de Central Saint Martins en 2008 et du Royal College of Art en 2010. La production créative de Jullien va de la peinture, l'illustration, les installations, la photographie et la vidéo aux costumes, livres, affiches et vêtements. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans des musées et des galeries à Paris, Londres, Bruxelles, Los Angeles, New York, San Francisco, Berlin, Tokyo, Séoul, Melbourne, Singapour, etc. Ses travaux ont été publiés dans The New York Times, The New Yorker, The Guardian, National Geographic, SZ Magazin, Télérama, etc. Il a collaboré avec RCA Records, The Connaught, Colette, Amnesty International, Le Coq Sportif, Jardin des Plantes (Nantes), Hotel Amour, Champion USA, Salomon et Petit Bateau, entre autres marques internationales. En 2016, il a lancé Nounou avec Jae Huh, une marque coréenne qui produit une gamme d'articles, notamment des vêtements, des articles pour la maison et de la vaisselle.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean a publié de nombreux ouvrages chez des éditeurs renommés, notamment teNeues, Walker Books, Comme des Giants et Hate Press. En 2022, sa première monographie rétrospective a été publiée par Phaidon Press, parallèlement à son exposition rétrospective au musée DDP de Séoul. Récemment, en juin 2023, sa première exposition solo dans un musée européen a ouvert ses portes au MIMA à Bruxelles. Plus tard dans l'année, il a été invité à participer à l'exposition triennale de la National Gallery of Victoria à Melbourne, avec une installation immersive à grande échelle destinée aux enfants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvant-propos d'Alice Van Den AbeeIe\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e20 x 26 cm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires\u003cbr\u003eTexte en anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e© JUST AN IDEA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47704152310108,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/JAIBOOKS4-WEBSITE_0003_YCO_JAI_24_PACKSHOT_SQUARE_JEANJULLIEN_FRONT_800x800_png.webp?v=1708763786"},{"product_id":"study-volume-06-03-24-on-thea-djordjadze","title":"Study - VOLUME 06 - 03.24 - On Thea Djordjadze","description":"\u003cp\u003e Le sixième volume de l’Étude est consacré à l’œuvre de Thea Djordjadze.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Thea Djordjadze est une artiste contemporaine germano-géorgienne basée à Berlin. Connue pour ses sculptures et ses installations, elle travaille également avec divers autres médias (dessin, peinture, impression, performance, vidéo, musique).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Thea Djordjadze a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi de 1988 à 1993. En raison de la guerre civile géorgienne, elle a quitté le pays pour étudier à l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam, puis, après un an, à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. En 2000, elle a obtenu son diplôme de Meisterschüler auprès de Rosemarie Trockel, avec qui elle a depuis collaboré, notamment pour la Biennale de Venise (2003), la Kunsthalle de Saint-Gall (2006), la 11e Biennale de Lyon (2007), les Sprüth Magers de Berlin (2017) et les Deichtorhallen de Hambourg (2019).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThea Djordjadze travaille avec une large gamme de matériaux tels que l'acier, le plâtre, le bois, l'aluminium, la céramique, le verre, les tissus, la mousse, le carton, le papier mâché et les objets trouvés. Ses sculptures et installations peuvent souvent être qualifiées d'assemblages. Son processus de travail est intuitif et nourri d'influences allant de l'art et de l'architecture au design et à la littérature. Elle a évolué des petits formats vers une pratique d'installation complète, adaptée aux particularités architecturales de chaque espace d'exposition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment lors d'expositions personnelles au Gropius-Bau à Berlin, au MoMMA PS1 à New York, au WIELS à Bruxelles, à la Wiener Secession à Vienne et à la Spruth Magers Gallery à Berlin, Los Angeles et Londres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le numéro comprend également un encart de mode photographié par Krisztian Eder et stylisé par Malina Joseph Gilchrist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Contributeurs : Kirsty Bell, Krisztian Eder, Valeria Herklotz, Inez et Vinoodh, Malina Joseph Gilchrist, Andrew Nuding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e24 pages de photographies couleur et noir et blanc, emballage protecteur.\u003cbr\u003e 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Study Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47908964893020,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/COVER_c0edd53f-543e-4ed7-912a-dd4e04303245.jpg?v=1712146870"},{"product_id":"arranging-things-a-rhetoric-of-object-placement","title":"Leonard Koren - Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement","description":"\u003cp\u003e « La plupart des arrangements passent inaperçus, et pourtant certains vous arrêtent net. » Initialement publié en 2003, l'ouvrage très recherché de Leonard Koren \u003cem\u003e, Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement,\u003c\/em\u003e utilise le langage de la rhétorique pour décrire l'agencement visuel comme un « acte communicationnel : une forme d'expression esthétique à part entière, quasi-langageuse ».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e La méditation perspicace de Koren est sublimée en huit principes rhétoriques présentés aux côtés de 23 peintures singulières de l'artiste Nathalie Du Pasquier qui illustrent l'ouvrage. Avec un ton accueillant, \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e propose une stratégie accessible pour analyser tout arrangement.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDe retour à la demande générale, cette nouvelle édition d' \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e présente les œuvres de Du Pasquier dans un format généreux, célébrant le voyage visuel de Koren au cœur de la philosophie du design. \u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e n'est pas seulement un ouvrage de vulgarisation sur le design ; c'est un texte de référence, un manifeste pratique de la beauté esthétique, destiné à éclairer et à enrichir notre façon de comprendre et d'organiser nos mondes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Publié par Apartamento Publishing SL\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Date de sortie : 3 avril 2024\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensions : 240 x 285 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pages : 80\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Reliure : Relié\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN : 978-84-09-55777-6\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Appartement\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48044288737628,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Captura-de-pantalla-2024-04-02-a-las-16.33.03.png?v=1713877307"},{"product_id":"leonard-koren-on-creating-things-aesthetic","title":"Leonard Koren - On Creating Things Aesthetic","description":"\u003cp\u003eIl s'agit d'un aperçu épuré et démystifié des processus mentaux impliqués dans la création esthétique, c'est-à-dire l'art, le design, etc. C'est un regard d'une lucidité désarmante et dénué de sentimentalisme sur le processus créatif, porté par un créateur éminent. Les photographies et le graphisme de l'ouvrage illustrent ce que peut donner le processus créatif, dans ses aspects les plus sophistiqués. Leonard Koren, artiste et architecte de formation, a été l'un des membres fondateurs du Los Angeles Fine Arts Squad, un collectif de peintres muraux. En 1976, il a créé WET : The Magazine of Gourmet Bathing, une publication d'avant-garde qui a marqué le développement de l'esthétique postmoderne. Koren a ensuite écrit de nombreux ouvrages sur l'art, le design et l'esthétique, parmi lesquels Wabi-Sabi : for Artists, Designers, Poets \u0026amp; Philosophers (l'ouvrage classique sur la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes), What Artists Do et Musings of a Curious Aesthete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'utilisation du mot “pratique”, comme dans “sa pratique créative implique…”, a commencé à apparaître de plus en plus fréquemment dans les années 1970 dans les articles universitaires consacrés à l'art conceptuel. Les artistes conceptuels de cette période ont produit de nombreuses idées intéressantes, mais peu, voire aucun, artefact physique. Alors, sur quoi les critiques et les historiens de l'art de cette époque devaient-ils écrire\u0026nbsp;?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeureusement, la plupart des artistes conceptuels étaient capables d'exprimer, avec une clarté et une précision remarquables, la substance et les subtilités de leur pensée. Cette expression était perçue comme faisant partie intégrante de l'art lui-même. Le terme «\u0026nbsp;pratique\u0026nbsp;» est alors devenu le terme utilisé pour désigner l'ensemble de la pensée, de l'intention et de l'action constituant la vie professionnelle d'un artiste conceptuel, du moins selon ceux qui écrivaient à ce sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar la suite, à mesure que l'art contemporain en général a commencé à évoluer vers une approche plus idéologique (c'est-à-dire conceptuelle), l'utilisation du terme « pratique » s'est encore élargie. Aujourd'hui, ce terme est utilisé par la plupart des créateurs du domaine esthétique pour décrire les contours essentiels de leur vie professionnelle et de leur production créative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBroché\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003e14 x 20 cm\u003cbr\u003eISBN 9781734914313\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e©\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eImperfect Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48706079883612,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/OnCreatingThings_Leonard_Koren_sm.png?v=1715938217"},{"product_id":"la-bibliotheque-de-lamateur-03-alvar-aalto","title":"La Bibliothèque de l'Amateur 03 : Alvar Aalto","description":"\u003cp\u003eAlvar Aalto (1989–1976) est à la Finlande ce que Picasso est à l’Espagne ou James Joyce à l’Irlande. Architecte, il a dessiné et construit des bâtiments, des luminaires, de la vaisselle et des meubles, autant de créations qui désormais symbolisent le pays des 180 000 lacs. Plus que tout il a fait de la courbe sa signature puisant son inspiration dans la nature, jouant de la lumière rasante du soleil de minuit, magnifiant la neige et les forêts de bouleaux. Né à une époque où l’éclectisme régnait en maître, il a au fil des années parcouru les styles, du romantisme national au modernisme pur et dur, avant d’assouplir son œuvre en s’ouvrant à l’humanisme. Alvar Aalto ou l’architecture ré-enchantée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e168 pages \u003cbr\u003e140 x 190 mm \u003cbr\u003e25\/04\/2024\u003cbr\u003eISBN : 979-10-375-1179-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions de l'Amateur\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48742152634716,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Aalto-couv_2.webp?v=1716554652"},{"product_id":"la-bibliotheque-de-lamateur-04-isamu-noguchi","title":"La Bibliothèque de l'Amateur 04 : Isamu Noguchi","description":"\u003cp\u003eSculpteur, designer, scénographe, architecte, paysagiste... Isamu Noguchi (1904–1988) a été un artiste complet liant intimement son art à sa vie. Entre États-Unis et Japon – ses deux patries – entre abstraction et figuration, entre tradition et modernité, il a inlassablement créé sans jamais se soucier des frontières.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste phare de la scène internationale de l’après-guerre, il est aussi connu pour ses lampes Akari, une lumineuse réinvention de la lanterne japonaise. Et si ses œuvres sculptées appartiennent aujourd’hui aux collections des plus grands musées, elles occupent aussi l’espace public des villes où elles se font terrain de jeux, de méditation ou de contemplation – de vie en tout cas pour le plus grand nombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e168 pages\u003cbr\u003e140 x 190 mm \u003cbr\u003e25\/04\/2024 \u003cbr\u003eISBN : 979-10-375-1178-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e© Éditions de l'Amateur\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48742201491804,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Nogushi-couv.webp?v=1716554629"}],"url":"https:\/\/www.yvon-lambert.com\/fr\/collections\/design.oembed?page=5","provider":"Yvon Lambert Paris","version":"1.0","type":"link"}