{"title":"Graphisme","description":"\u003cp\u003eBooks - Graphic Design\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"a-dictionary-of-color-combinations","title":"A Dictionary of Color Combinations Vol.1","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage rassemble 348 combinaisons de couleurs créées par Sanzo Wada (1883-1967) qui, à une époque où l'utilisation des couleurs devenait de plus en plus avant-gardiste et diversifiée, a rapidement compris l'importance de la couleur et a jeté les bases de la recherche contemporaine dans ce domaine. Sanzo Wada était à la fois artiste, professeur d'art, costumier pour le cinéma et le théâtre, créateur de kimonos et styliste. Il a mis à profit ses talents multiples et variés pour réaliser des œuvres innovantes axées principalement sur la perception visuelle et la forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e148 × 105 × 20 mm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e352 pages\u003cbr\u003eJaponais\/anglais\u003cbr\u003eISBN : 978-4-86152-247-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e© Seigensha\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15510035595330,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_7336_-_copie.jpg?v=1591720749"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide","title":"NASA - Danne \u0026 Blackburn’s Graphics Standards Manual","description":"\u003cp\u003eRéédition fac-similé et traduction française de la charte graphique conçue par le studio Danne \u0026amp; Blackburn pour la redéfinition de l'identité visuelle de l'agence spatiale américaine NASA en 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe classeur de la norme graphique de la NASA est un étrange fantôme. Cet outil visuel inédit dessiné et alimenté par Richard Danne et Bruce Blackburn à partir de 1975 fut délaissé en 1992 par l'agence aérospatiale américaine. Il ré-apparait ces dernières années sur internet où il est publié sur quelques blogs intéressés par les sujets du graphisme. Il fut mis en ligne par la NASA sous format PDF avant d'être ré-édité dans une version bibliophilique augmentée par Jesse Reed and Hamish Smyth en 2015.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu delà de la fascination pour le sujet « NASA », cet outil présente plusieurs intérêts :\u003cbr\u003e— Une présentation d'identité visuelle exhaustive, de la mise en forme d'un courrier jusqu'aux marquages de la navette spatiale Discovery afin d'appréhender les différentes échelles formelles, politiques et techniques d'usage des signes.\u003cbr\u003e— Un accompagnement des personnels amenés à produire des documents nouveaux en privilégiant un discours précis et à rebours du vocabulaire formel majoritaire des communicants contemporains.\u003cbr\u003e— Un objet dont la matérialité affirme tout à la fois l'intérêt témoigné pour son sujet et l'ambition et le soin qui doivent être manifestés dans la mise en forme de celui-ci. Son format facilite sa manipulation pour garantir une organisation, une compréhension et un usage des consignes et propositions qu'il articule et développe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa réimpression des pages de la norme originale est réalisée en noir. Ainsi l'ensemble des couleurs PMS se transforment en nuances de gris. La présence d'un nuancier mobile 5 couleurs PMS et l'annotation constante des pages imprimées permettent une retranscription précise de l'articulation des images originales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes de Richard Danne et Christopher Bonanos\u003cbr\u003eConception graphique : Syndicat\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en avril 2018\u003cbr\u003eTroisième réédition en 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e31 x 23,2 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e184 pages (ill. n\u0026amp;b), nuancier 5 tons directs\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-20-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Empire Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34661026726044,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/9791095991205.jpg?v=1592315912"},{"product_id":"john-gall-john-gall-collages-2008-2018","title":"John Gall - John Gall Collages 2008-2018","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Gall Collage 2008-2018\u003c\/em\u003e is a collection of collage works by American book designer John Gall. John Gall is an American art book publisher, who is the creative director of Abrams Books and is in charge of book design in the house. He started collage work as a hobby and counter-question to the existing book design practice in the late 2000s. He had to design dozens of similar book covers every year, ran out of ideas one night, cut out a portion of an existing book cover and collaged a fictional book cover. This work, which started by chance, developed into a process of exploring a new visual language. And now, 10 years later, his collage has evolved into a field as independent and professional as his book design. \u003cem\u003eJohn Gall Collage 2008-2018\u003c\/em\u003e is the first collage collection of the designer. At the same time, this book is a design book that contains questions about design behavior as a problem-solving method by a 20-year-old book designer through collage, and is also  a photo book that looks into a section of 'found photography' that functions as a collage material. The book contains a total of 241 collages and John Gall's words that explain the collage process, and the witty preface of Matthew Dorfman, the current art director of the New York Times Book Review, serves as a guide to the John Gall's collage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollages by John Gall\u003cbr\u003eForeword by Matt Dorfman\u003cbr\u003ePublished in July 2018\u003cbr\u003eKorean edition. 350 \/ US edition. 500\u003cbr\u003e192 Pages\u003cbr\u003eDimension. 228(w) x 285(h) x 18(d) mm\u003cbr\u003eHardcover bound\u003cbr\u003e241 Collages included\u003cbr\u003ePlanned and edited by Kay Jun\u003cbr\u003eBook Cover designed by John Gall\u003cbr\u003eBook designed by Jeong Jaewan\u003cbr\u003ePrinted and bound by Munsung Printing\u003cbr\u003eISBN 978-89-969373-9-5 (03600)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprilsnow Press is a small publishing house based in Daegu, Korea. Launched in the year 2013, it publishes a small number of books per year, mostly photobooks. Run by design writer Kay Jun and book designer Jeong Jae-wan, Aprilsnow Press evolves around three keywords; photography, text and design. Having background in graphic design, both Kay Jun and Jeong Jaewan see publishing as part of their project of questioning the relationship between photography, text and design. Each book published by Aprilsnow Press is thus interpreted as a live platform of practicing the relationship of these three keywords.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003ca href=\"https:\/\/www.aprilsnow.kr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eAprilsnow\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40803452944540,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/7f01f4_b147279a65fc4b3baa8410a785514c04_mv2_d_4032_2835_s_4_2.jpg?v=1630492219"},{"product_id":"richard-hollis-stuart-bertolotti-bailey-ways-of-working","title":"Richard Hollis, Stuart Bertolotti-Bailey - Ways of working","description":"\u003cp\u003e\u003cu\u003eAbout the book\u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ehis book, titled \u003cem\u003eWays of Working\u003c\/em\u003e, starts from an article in the 5th issue of \u003cem\u003eDot Dot Dot\u003c\/em\u003e (April 2003). Stuart Bertolotti-Bailey, a British graphic designer, contributed an article to the 5th issue of \u003cem\u003eDot Dot Dot\u003c\/em\u003e, in which he participated as a co-publisher and designer. The title was “Way of Working”. It was an introduction to four books designed by British graphic designer and design writer Richard Hollis over a period of 10 years from the 1970s to the 1980s. This essay was a detailed observation of 'Richard Hollis Book Design' by a designer who experienced a different time period than Hollis, with a time difference between the era of paste-up work and the era of digital design. This insightful essay is now reproduced in the book \u003cem\u003eWays of Working \u003c\/em\u003ecompiled with a new essay by Richard Hollis titled “The Audio-visual Page”, where Hollis recalls the four books he designed with the keyword ‘audio-visual’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe subjects of these two essays are four books designed by Hollis: \u003cem\u003eWays of Seeing\u003c\/em\u003e(1972), \u003cem\u003eA Seventh Man\u003c\/em\u003e(1975), \u003cem\u003eGodard: Image, Sound, Politics\u003c\/em\u003e(1980) and \u003cem\u003eHumphrey Jennings: Film-maker, Painter, Poet\u003c\/em\u003e(1982). The first two books are books by John Berger and were published by Yeolhwadang and Noonbit, respectively, in Korea, and the other two have not been translated. In the hope that the book under discussion can be fully observed and savored from a design point of view, book spreads were scanned in actual size, except for the book \u003cem\u003eHumphrey Jennings: Filmmaker, Painter, Poet\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the middle of this book, a stapled 16-page yellow sheet is inserted, which is “Book Design by Richard Hollis through the Lens of Translation” written by Korean book designer Dongshin Kim. As an invitation to the 'conversation' between the two previous authors, Kim’s essay gives a 'third person's perspective' comparing the Korean version of \u003cem\u003eWays of Seeing\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eThe 7th Man\u003c\/em\u003e with the first English version designed by Hollis and discusses the possibility of 'translation of book design'.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs Bertolotti-Bailey pointed out, these books are prints from 40 to 50 years ago. However, they are interesting examples of how the image and the text, the two types of information channels, interact with each other in the space called ‘book’. Overall, the topic is still relevant in relation to today’s multimedia digital environment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLastly, by publishing \u003cem\u003eThe Ways of Working\u003c\/em\u003e, Aprilsnow Press tried to understand John Berger in a 'slightly different way'. John Berger is one of the most well-known foreign authors in Korea, as well as a widely read author. However, most of the understanding about him was focused on the contents of his writings, and as a result, little is known about the unique storytelling method he attempted in the book or his collaboration with designer and photographer. Hopefully, the book \u003cem\u003eWays of Working\u003c\/em\u003e serves as another way of seeing John Berger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eFrom the book \u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book version, made by an eccentric team of Berger’s acquaintances, including Hollis as designer, demonstrates the fruition of ideas bubbling under in Berger’s earlier publications. The book proper begins already on the cover, flagging at once its maverick character and outspoken point of view. This is reinforced by a number of obtuse image-only chapters, and emphatically ragged-right blocks of non-hyphenated bold type, broken and positioned to emphasize meaning. Images appear precisely where they are mentioned within the text, their size determined by first aligning the left edge on the large text indent, then centering, which reinforces the equal status of verbal and pictorial elements; the idea being that printed text and image should approximate to Berger’s voice-over in the TV episodes, akin to the act of scrolling through a length of film while listening to the soundtrack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- from “Way of Working” by Stuart Bertolotti-Bailey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThere is a strong sense of mutual trust between Hollis and the various authors and editors involved in the four books. This trail of work developed because the commissioning parties in each case had recognized Hollis’s previous work and interest. In each case a relationship was established on the basis of his approach, and because of this implicit understanding, the shared wavelength, the end product ends up greater than the sum of its constituent contributors. An intense working relationship results from a joint search for the best means of communicating ideas, through familiarity with the subject matter and the author’s relation to it. Rather than the books being editor- or designer-led, they push for a third, uncharted way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- from “Way of Working” by Stuart Bertolotti-Bailey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWays of Seeing\u003c\/em\u003e followed the same method, although it was printed offset and the text was photoset. Again, there was no grid to control the horizontal placing of images. The large paragraph indent was used as a guide for placing the left-hand edge of the images, so that they appeared more or less centred in the type area. This mixed symmetry (type centred on the cover and images) with asymmetry (a ranged-left unjustified column). There was a repeated position for the top of the x-height aligned with the first line of a chapter and the top of the first image. These principles were established on the cover.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- from “The Audio-visual Page” by Richard Hollis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe mixed symmetry and asymmetry of the front cover was a foretaste of the relaxed discipline of the typography, a feature common to the four books.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- from “The Audio-visual Page” by Richard Hollis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Some may find this text less than easy reading. However, to be clear, the facts mentioned above do not imply that the Roman alphabet is superior nor that Hangul bears some typographic disadvantage. What is important is that the points where literal translation is impossible may turn out to be a starting point for unconventional design and genuine dynamic equivalence. The Korean edition of \u003cem\u003eWays of Seeing \u003c\/em\u003eensured conformity to the contents by reproducing sequences of the original. But other formal properties were eliminated in the process of translation and the final outcome turned out to be a partial success. A question to raise now is how we should deal with text that requires translation of design. One may ask how to secure readability, while not being haunted by conventions, and maintain the aesthetic pleasure of the original text.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- from “Book Design by Richard Hollis through the Lens of Translation” by Dongshin Kim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eAuthors \u003c\/u\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRichard Hollis\u003c\/strong\u003e has been a freelance designer since 1957. Trained and taught at London art schools. Worked as artists’ printer, as publicity designer in Paris, magazine art editor, book designer, production manager, publisher. Teacher and lecturer in design schools in Britain and Europe. Touring retrospective exhibition, London 2012–2013. Author of \u003cem\u003eGraphic Design: A Concise History\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSwiss Graphic Design\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAbout Graphic Design\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eHenry van de Velde: The Artist as Designer\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStuart Bertolotti-Bailey\u003c\/strong\u003e is a freelance graphic designer, writer and publisher who currently lives in Scotland and works as Head of Design at the Institute of Contemporary Arts in London. He co-founded the left-field arts journal \u003cem\u003eDot Dot Dot\u003c\/em\u003e in 2000, is one half of the design duo Dexter Sinister, and a quarter of archiving\/publishing platform The Serving Library.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cu\u003eContributor\u003c\/u\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDongshin Kim\u003c\/strong\u003e runs a personal design studio and small press called Dongshinsa and is engaged in various activities such as designing, curating, writing and lecturing. Kim has designed books such as \u003cem\u003eHistory and History\u003c\/em\u003e(2018), \u003cem\u003eLove of this Era\u003c\/em\u003e(2020), \u003cem\u003eOlympic Effect: Korean Architecture and Design from 1980s to 1990s\u003c\/em\u003e(2021). Since 2015, she's been working on her own publishing project called ‘Index Card Index’ series. In 2018 and 2019, she was the curator and artist of the exhibition 'Open Recent Graphic Design', which explores and records contemporary graphic design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Richard Hollis, Stuart Bertolotti-Bailey \u003cbr\u003eEssay contribution by Dongshin Kim \u003cbr\u003eEnglish translation by Angelina-Gieun Lee\u003cbr\u003eKorean translation by Hyunsong Lee, Kay Jun \u003cbr\u003ePublished in June 2021\u003cbr\u003e2nd edition printed in March 2023 \u003cbr\u003eEdition of 500\u003cbr\u003e176 pgs\u003cbr\u003e195(w) x 280(h) x 10(d)mm\u003cbr\u003eSewn ota-bind \u003cbr\u003eConcept and editing by Kay Jun \u003cbr\u003eBook design by Jeong Jaewan \u003cbr\u003ePrinted and bound by KB Printing \u003cbr\u003eISBN 979-11-89478-05-6 (03600)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003ca href=\"https:\/\/www.aprilsnow.kr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eAprilsnow\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40803819323548,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/cover_front.jpg?v=1703673836"},{"product_id":"paul-rand-lart-du-designer","title":"Paul Rand - L'Art du designer","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18 janvier 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJanuary 18, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Rand fut incontestablement l’un des designers graphiques majeurs du XXe siècle et son travail précurseur dans les champs du design graphique et de la typographie a exercé une profonde influence sur l’ensemble de la profession. Appliquant les leçons de l’art moderne, en particulier celles du Bauhaus, au domaine industriel, il contribua à faire de l’« art commercial », pratique jadis située au plus bas de l’échelle des valeurs, une partie intégrante des beaux-arts.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’Art du designer regroupe une sélection d’essais de Paul Rand sur le design ainsi qu’un aperçu de son travail réalisé entre les années 1930 et 1980. Dans cet ouvrage publié ici pour la première fois en français, l’auteur explore un large éventail de sujets comme le rôle de l’humour dans tout travail de design, la création de logotypes, le rapport entre forme et couleur, le rôle des symboles, ou le lien entre politique et design. Chacun de ces essais est illustré par des créations de Rand – affiches, jaquettes de livres, publicités, logotypes, packaging – et par les œuvres d’artistes qu’il admirait.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec une préface de Yorgo Tloupas et une postface de Steven Heller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit de l’anglais par Perrine Chambon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution : novembre 2021\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003eDesigner : Paul Rand\u003cbr\u003eFormat : 190 x 254mm\u003cbr\u003ePages : 248 p.\u003cbr\u003eISBN : 9782490077465\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42234814726377,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zbTSc4qTthB0f1tdmwcjcbb92Ob8VEI5Z0ByPDzgkofw-cover-large.jpg?v=1639760551"},{"product_id":"paris-rave-flyers-1991-1994","title":"Paris Rave Flyers 1991-1994","description":"\u003cp\u003ePour Antoine Molkhou et le REX Club\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5,5 x 8,5 pouces\u003cbr\u003e84 pages\u003cbr\u003ePresse numérique\u003cbr\u003eÉdition ouverte\u003cbr\u003e2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne collection de Paris Rave Flyers de 1991 à 1994.\u003cbr\u003eCourtesy d'Antoine Molkhou et du REX Club.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Colpa Press\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43610088505577,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/AB-9764_b45bbeb3-2c43-4346-8068-e09bf70e49a2.jpg?v=1706706627"},{"product_id":"steidl-werk-no-31-ghosts-in-the-machine","title":"STEIDL–WERK No.31: Ghosts in the machine","description":"\u003cp\u003eSTEIDL–WERK No.31: GHOSTS IN THE MACHINE is Theseus Chan and Gerhard Steidl’s latest adventure in redefining what constitutes a book. The normal starting-point for any book is blank sheets of paper, yet for STEIDL–WERK No.31 that is not the case. Instead, Chan and Steidl have taken already printed “make-ready” sheets from a recent Steidl book—the sheets produced on press while the printing plates build up the right levels of ink to deliver optimal results. Each make-ready sheet shows a different collection of inks and they are normally discarded; here they are the very heart of the book. On top of these sheets (fed into the press in a random order) is printed a new series of Chan’s ink drawings—shifting, bleeding, abstract forms or “ghosts,” which interact with the underlying images and texts in unpredictable ways. The result is an experiment with technical and optical accidents; each book in the edition, like Chan’s drawings, is unique. Presented in a cardboard box with ten posters, ten postcards and a zine, as well as a copy of Steidl Magazine No.7 edited by Chan, STEIDL–WERK No.31 is a treasure trove of offset innovation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLimited edition of 500\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBook 1\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003e9.1 × 11.6 in. \/ 23 × 29.5 cm\u003cbr\u003e98 color images\u003cbr\u003eOpen-spine softcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBook 2\u003cbr\u003eAll 10 folded signatures from book 1, unfolded, to use as posters\u003cbr\u003e37.2 × 24.5 in. \/ 94.5 × 62 cm\u003cbr\u003e98 color images\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e10 postcards\u003cbr\u003e8.3 × 5.8 in. \/ 21 × 14.8 cm\u003cbr\u003e10 color images\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZine “Ramblings” and Drawings\u003cbr\u003e16 pages\u003cbr\u003e8.3 × 11.7 in. \/ 21 × 29.7 cm\u003cbr\u003e15 color images\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSteidl Magazine No.7\u003cbr\u003e56 pages\u003cbr\u003e8.3 × 11.7 in. \/ 21 × 29.7 cm\u003cbr\u003e49 color images\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll housed in a screen-printed cardboard box\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e232 pages, 270 images\u003cbr\u003e25.5 x 32.5 cm\u003cbr\u003eNumber of items: 5\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eISBN 978-3-96999-252-4\u003cbr\u003e09\/2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Steidl\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47231495897436,"sku":null,"price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/steidl-werk-31-ghosts-in-the-machine-theseus-chan-008_jpg_ce4cd24a-e14c-4f1c-bf67-4cb5c0060067.png?v=1698247200"},{"product_id":"un-sedicesimo","title":"Présentation \/ Discussion\u003cbr\u003e 9 février 2023\u003cbr\u003e Un Sedicesimo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrésentation \/ Discussion\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e9 février 2024\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Pietro Corraini présente l'intégrale des numéros d'Un Sedicesimo et s'entretient avec certains des auteurs de la revue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u0026nbsp;Bonjour, pourrais-je avoir un décimètre ?\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Un décimètre de quoi… ?\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ah, d’accord, alors donnez-moi un hectolitre…\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ok, mais un hectolitre de quoi… ?\u003cbr\u003e- Alors donnez-moi un sextodecimo !\u003cbr\u003e-\u0026nbsp;Ah d’accord, j’ai ça.\u003cbr\u003e- Merci.\u003cbr\u003e- Merci, au revoir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUn Sedicesimo (A sextodecimo) est le format de caractères de base utilisé dans la production de livres et de magazines, mais pour Corraini Edizioni Un Sedicesimo – le terme italien pour un seizième – est un magazine de 16 pages avec un auteur différent à chaque fois.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn pliant et en découpant les feuilles utilisées par les presses offset (100x70 cm), on crée un petit livret de seize pages de 17x24 cm où pas un seul millimètre de papier n'est gaspillé.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 2007, Pietro Corraini a eu l'idée de créer un magazine « qui ne parle pas de graphisme, mais qui en crée ». Un Sedicesimo n'a ni équipe éditoriale, ni thème, ni charte graphique prédéfinie ; c'est pourquoi les illustrateurs, artistes, architectes, graphistes et designers sont invités à le concevoir avec une seule consigne : il doit s'agir d'un projet conçu spécifiquement pour ces pages et ce format.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque numéro est différent du précédent\u0026nbsp;; tantôt il ne présente que des photographies, tantôt il est illustré, tantôt il laisse libre cours à une créativité sans limites, allant jusqu’à reproduire les formes d’emballages en carton ou le relief inversé d’une plaque de bois OSB sur du papier. Chaque numéro reflète l’artiste qui l’a conçu\u0026nbsp;: il peut se transformer en robe, imiter le papier thermique d’un satellite ou même des fleurs bioluminescentes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDes auteurs émergents et de grands noms internationaux, comme Milton Glaser, Italo Lupi, Parasite 2.0, Antonio Marras, Alessio D'Ellena, Martí Guixé, Steven Guarnaccia, Paolo Ventura, Alice Ronchi, Parco Studio, Giancarlo Iliprandi et Nora Krug, ont créé les leurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Corraini Edizioni\u003cbr\u003e© Un Sedicesimo\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47629976273244,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Corraini.jpg?v=1707296507"},{"product_id":"revue-faire-n-49","title":"Revue Faire - N°49","description":"\u003cp\u003eLe 49e numéro de la revue critique de design graphique, sur Lawrence Weiner et sa relation avec la typographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e Lawrence Weiner : Nous sommes des navires en mer, pas des canards sur un étang.\u003cbr\u003e Auteur : Joris Kritis\u003cbr\u003e avec des entretiens avec Nora Turato et Linda van Deursen\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e L'utilisation du graphisme par Lawrence Weiner a toujours fasciné les graphistes. « Ce qui rend son travail séduisant, c'est sa méthode résolument décomplexée, qui consiste à présenter les mots sans aucune explication. »* Mais ce texte propose une analyse comparative de différentes opinions sur l'utilisation du graphisme et de la typographie par Weiner. Outre une histoire spéculative du langage formel de Weiner, deux entretiens – avec la graphiste Linda Van Deursen et l'artiste Nora Turato – s'intéressent à l'héritage durable de Weiner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e *— Russel Holmes, « L'œuvre doit être lue », Eye Magazine, automne 1998, https:\/\/www.eyemagazine.com\/feature\/article\/the-work-must-be-read.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Textes de Joris Kritis, Nora Turato, Linda van Deursen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2025\u003cbr\u003e Édition bilingue (anglais \/ français)\u003cbr\u003e 21,5 x 29,7 cm\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 62 pages (44 pages A4 + 16 pages A5)\u003cbr\u003e ISBN : 979-10-95991-45-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e © Revue Faire\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53827886383452,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Revue_Faire_Lawrence_Weiner_WeAreShipsatSeaNotDucksonaPond_Joris_Kritis_InterviewsWith_Nora_Turato_Linda_van_Deursen_06.jpg?v=1737219580"},{"product_id":"ok-rm-a-meaningful-order","title":"OK-RM - A Meaningful Order","description":"\u003cp\u003eCe livre est le fruit d'un dialogue entre Oliver Knight, Rory McGrath (OK-RM) et James Langdon, à Londres et Berlin. Il a été conçu et recréé comme une idée en soi : des versions ont été exprimées à voix haute, réfléchies, puis rejetées. Il a commencé à se manifester dans le texte avant même d'avoir des spécifications matérielles. Son exposition, à Hangzhou, l'a concentré et structuré. La négociation de sa production en tant qu'objet de design industriel a donné à ses pages gravité et spécificité. Dans sa phase finale, il est devenu une quête collective de synchronicité, ses séquences de paramètres techniques rythmant son contenu.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe livre, intitulé « A Meaningful Order » (Une commande significative) d'OK-RM, propose, sur 328 pages, une nouvelle histoire des réalités distribuées du design. Il dépeint des objets conçus selon leurs propres termes, témoignant de la vision, de la matière et de la curiosité. Il s'agit d'une sélection des vastes archives de plus de 16 ans de travail d'OK-RM, à travers une orchestration du procédé lithographique et d'un jeu de couleurs spécifique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e C'est un lieu d'étude et d'expérimentation engagé, loin des structures académiques. Il génère des exemples, des prototypes et des modèles. Il met en scène un dialogue, exprimé par une écriture soignée, à travers 26 chapitres classés par ordre alphabétique (de A à Z). Son jeu avec le langage, la mise en scène et le récit est résolument performatif. Il capture la conversation continue entre les éditeurs, créateurs et penseurs du design, avec notamment une discussion approfondie sous forme d'entretien avec Jack Self, introduite par Lila Matsumoto.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDans ce contexte social, le livre est considéré comme un objet du quotidien et un objet d'art. Il examine les objets conçus et leurs significations, qui naissent de l'interaction entre forme et contexte. Que fait-il ? Pourquoi ? Comment ? Il propose de nouvelles idées sur la relation des objets conçus aux cultures dont ils sont issus et à celles qu'ils peuvent créer. Il aspire à la transparence, mais pas au détriment de la transcendance.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 328 pages\u003cbr\u003e 227 x 320 x 25 mm\u003cbr\u003e 4000 exemplaires\u003cbr\u003e ISBN 978-1-7399309-9-8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © InOtherWords\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54034415780188,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/AMO_WEBSITE_1944x_png.webp?v=1740315830"},{"product_id":"how-to-book-in-berlin","title":"How to Book in Berlin","description":"\u003cp\u003eHow to Book in Berlin serves as a comprehensive guide to bookmaking and publishing, offering insights we wished we had when we were starting out. It includes information on research methods, funding strategies, production techniques and distribution approaches, all underpinned by the perspectives and advice of experienced publishers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur ultimate ambition is to alleviate the challenges often associated with the journey of creating artists’ books and to foster meaningful connections within the diverse and vibrant artists’ book communities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors include: Vanessa Adler (Argobooks), Franziska Brandt \u0026amp; Moritz Grünke (Gloria Glitzer \u0026amp; We Make It), Ipek Burçak (Well Gedacht Publishing), Andreas Bülhoff (sync.ed), Jonas von Lenthe (Wirklichkeit Books), Anja Lutz (The Green Box), Johanna Maierski (Colorama), Thomas Monses (Melo Melo Print), Rada Nastai (bruise studio), Michalis Pichler (MISS READ), Nina Prader (Lady Liberty Press), Malte Spindler (Lucky Punch Press), Claudia de la Torre (backbonebooks), Martijn in ‘t Veld (Happy Potato Press)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBased on the original title, How to Book\u003cbr\u003eEd. Hanson Coleman and Hannah Yukiko Pierce\u003cbr\u003epublished by Small Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEd. Jae Kyung Kim and Anna Schanowski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eeinBuch.haus, 2023\u003cbr\u003e140 x 195 mm\u003cbr\u003e80pp\u003cbr\u003eEnglish \u0026amp; German\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003ePerfect binding\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTranslation: Katharina Kamph\u003cbr\u003eEnglish Proofreading: Winnie Zhu and Hannah Yukiko Pierce\u003cbr\u003eGerman Proofreading: Lea Giesecke\u003cbr\u003eIllustrations: Hanson Coleman\u003cbr\u003eDesign: Jae Kyung Kim\u003cbr\u003eRisograph: we make it, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterior: 70g\/m² Werkdruck recycling rough\u003cbr\u003eCover: 220g\/m² Folia bananengelb rough\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 (third edition)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eeinBuch.haus\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54048830259548,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/howtobook_contributors_3d7ee7a6-395b-4d4f-bd1c-48c158576b0b.jpg?v=1740502700"},{"product_id":"walter-nikkels-denkwerk","title":"Walter Nikkels - Denkwerk","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Dessins et croquis de Walter Nikkels pour les cartons d'invitation du Stedelijk Museum Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa typographie, la détermination de la disposition des mots et des images sur la page et leur intégration dans un rythme visuel, dégage une certaine intimité – tout comme l'ouverture d'un livre est intime et réservée à mes yeux. Grâce à la typographie, les lettres et les mots sont disposés côte à côte, au-dessus et en dessous les uns des autres, tandis que l'image occupe une place modeste parmi eux ; ainsi, la forme distincte des lettres, des mots et des images traduit la forme du sens. La typographie révèle les mots, ou plutôt, elle les rapproche pour faciliter leur lecture. Walter Nikkels est un maître en la matière. Il traite la matière avec une grande précision ; cela se voit, c'est sa personnalité. Un jour, lors d'un voyage dans la plaine du Pô en hiver : la brume persistait au petit matin, puis le soleil est apparu. Les fermes isolées baignaient dans une lumière fine, filtrée et diffuse. Côté soleil, les murs étaient d'un rose vif ; côté ombre, à peine plus foncé, et le rose presque aussi vif. Malgré cela, les deux côtés ressortaient nettement. Cette précision simple et cette subtilité caractérisent également la typographie de Walter Nikkels dans ses relations fondamentales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePublié à l'occasion de l'exposition \u003cem\u003eWALTER NIKKELS : EENWERK OTHER WORK MEERWERK\u003c\/em\u003e du 21 septembre au 16 novembre 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Edité par Irma Boom, Mathieu Lommen, Liesbeth Kruyt\u003cbr\u003e Traduit par Beth O'Brien\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Livre réalisé par Irma Boom\u003cbr\u003e Textes de Rudi Fuchs, Irma Boom (NL+ENG)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Couverture souple dans une boîte noire\u003cbr\u003e 203 × 152 mm\u003cbr\u003e 1000 pages\u003cbr\u003e Couleurs\u003cbr\u003e Papier IBO 60 g\/m²\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © EENWERK\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54264116085084,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/2644_jpg.webp?v=1743756508"},{"product_id":"karel-martens-every-day-is-a-new-day-2026","title":"Karel Martens - Every Day is a New Day (2026)","description":"\u003cp\u003e Un calendrier détachable pour 2026, signé du graphiste néerlandais Karel Martens. Pour chaque jour de l'année, Martens a créé une composition unique, initialement réalisée selon sa méthode signature : l'impression typographique de monotypes à partir de formes métalliques récupérées, puis numérisée pour former 365 compositions au total. Chaque jour est un nouveau jour !\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Conception : Karel Martens\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 736 p\u003cbr\u003e Couleur\u003cbr\u003e 15 × 21 cm\u003cbr\u003e Liaison parfaite\u003cbr\u003e Anglais\u003cbr\u003e ISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9789464460773\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54945458815324,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/karel-martens-calendar-2026-every-day-is-a-new-day.jpg?v=1752072494"},{"product_id":"revue-faire-n-53","title":"Revue Faire - N°53 \"Les graphistes iconographes\"","description":"\u003cp\u003eScène 1 : le peintre-iconographe « décrit tout sujet par le dessin ». Au sein d’un atelier ou « sur le motif », soit en pleine nature, il produit une image d’après un objet. Il travaille déjà à ce qu’Erwin Panofsky appelle des iconographies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène 2 : le peintre-iconographe produit une image à partir d’une image ou d’un texte imagé, d’une peinture, d’une photographie ou même d’une ekphrasis. C’est-à-dire de la représentation textuelle la plus complète possible d’une image qui fut longtemps un des moyens majeurs de sa diffusion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène 3 : l’artiste, et non plus exclusivement le peintre-iconographe, choisit une image préexistante, une image « déjà faite » – pour ne pas dire « ready made ». En cela, l’artiste s’inscrit dans le corps des métiers liés à la multiplicité des images. L’artiste devient une sorte de documentaliste, de conservateur, de directeur artistique, d’éditeur : d’iconographe dans le genre de ce que des graphistes typographes ont revendiqué depuis longtemps comme moyen propre de régénérer la vieille illustration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène 4 : que se passe-t-il donc lorsque des graphistes contemporains semblent vouloir reprendre le flambeau de l’iconographie que des artistes dits iconographes avaient déjà récupéré depuis le début du siècle dernier des graphistes, de leur culture ou de leurs compétences ?\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTexte : Thierry Chancogne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eoctobre 2025\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003e21 × 29,7 cm\u003cbr\u003eCMJN + 1 PMS\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-59-5\u003cbr\u003eISSN : 2558-2062\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Revue Faire\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55860570784092,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Revue-Faire-Graphic-designers-as-Iconographers-Thierry-Chancognecouv.jpg?v=1761921323"},{"product_id":"revue-faire-n-54-the-director-the-graphic-designer-and-the-printer-pontus-hulten-and-the-making-of-the-catalog-1960-1973","title":"Revue Faire - N°54 \"Le directeur, le graphiste et l'imprimeur : Pontus Hultén et la fabrique du catalogue, 1960-1973\"","description":"\u003cp\u003eCentré sur la figure emblématique de Pontus Hultén, ce numéro s'intéresse à la production éditoriale du directeur lors de son mandat au Moderna Museet de Stockholm, de 1960 à 1973.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirecteur et fondateur de multiples institutions, dont le Moderna Museet et le Centre Pompidou, Pontus Hultén a édité des livres tout au long de sa carrière. Dès les années 60, alors qu'il devient directeur du premier musée d'art moderne de Suède, il s'empare pleinement de la question du catalogue d'exposition, allant jusqu'à s'investir dans sa mise en forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalou Messien est graphiste indépendante basée à Paris. Sa pratique de designer et sa passion pour les objets imprimés et de design l'amènent à des formes de collections qu'elle partage sous forme textuelle, conférences ou plateformes de vente en ligne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaire – Regarder le graphisme est une revue critique bimensuelle consacrée au design graphique, qui paraît en librairie au numéro ou sous la forme de recueils de plusieurs numéros. Editée par Empire, la maison d'édition du studio Syndicat, elle s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux chercheurs et aux professionnels, en documentant les pratiques contemporaines et internationales du graphisme ainsi que l'histoire et la grammaire des styles. Chaque numéro propose un sujet unique et tentaculaire, traité par un auteur reconnu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Les revues critiques dédiées à l'analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd'hui, particulièrement en France mais aussi en Europe. Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer souhaitent mener une revue imprimée sur ces pratiques, en agissant avec sept auteurs (Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Guiral et Étienne Hervy). Ce choix restreint, lié à la volonté de proposer une expérience au sein d'un groupe ayant déjà mené des projets communs, permettra d'inclure des auteurs internationaux la deuxième année. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorien d'art et commissaire d'exposition, Pontus Hultén (1924-2006) a contribué à la fondation de plusieurs grands musées à travers le monde, dont Moderna Museet à Stockholm, qu'il dirigea de 1958 à 1973, et le Musée national d'art moderne au Centre Georges Pompidou, dont il fut le premier directeur entre 1973 et 1981. Il a marqué l'histoire et assis la renommée mondiale de ces musées avec des expositions conçues tout à la fois comme des critiques de la société et comme des expériences totales, effaçant les frontières entre l'art et la vie. Certaines expositions présentées au Moderna Museet dans les années 1960 ont fait date : la sculpture monumentale et iconique « Hon » par Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, devant laquelle la foule se pressait pour entrer dans un vagin géant. L'exposition « Modellen – för ett bättre samhälle » invitait les enfants à explorer et remodeler l'espace muséal, comme une métaphore du changement social. De la même façon, le public pouvait participer à la création d'une partie de l'exposition « Poesin måste göras av alla. Förändra världen! », et appeler un numéro pour exprimer son avis sur la programmation. Afin de rendre l'art accessible à tous et de permettre son intégration dans la vie quotidienne, Pontus Hultén a été parmi les premiers à étendre les horaires d'ouverture du musée. Sa politique tarifaire s'inscrivait aussi dans une volonté d'ouverture et de démocratisation : le catalogue de l'exposition « Andy Warhol » (1968, Moderna Museet) était par exemple vendu à un dollar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHultén a façonné l'univers visuel des musées qu'il a dirigés en réunissant artistes, commissaires, graphistes, éditeurs, auteurs et imprimeurs autour de projets audacieux, à contre-courant des conventions. Ces collaborations ont fait voler en éclat les hiérarchies traditionnelles, les rôles s'entremêlant, se réinventant ou disparaissant complètement. Bien qu'il n'ait que rarement conçu ou imprimé lui-même, l'influence de Hultén était perceptible à chaque étape du processus créatif. Parmi ses collaborateurs réguliers figuraient les designers graphiques suédois Hubert Johansson, John Melin \u0026amp; Anders Österlin (M\u0026amp;Ö) et Gösta Svensson, ainsi que, plus tard, des figures internationales comme Jean Widmer et Roman Cieślewicz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD'après Hultén, chaque objet graphique avait le droit à son propre caractère, son individualité. La forme devait refléter le contenu, mais aussi la personnalité de son concepteur. Elle devait rendre visible l'invisible. L'« aura » de chaque objet naissait d'une relation étroite entre le fond et la forme, où le format s'adaptait au sujet, les matériaux étaient soigneusement choisis pour traduire un message, et l'impression exploitait les techniques les plus avancées du moment. Il s'agissait de repousser sans cesse les limites du possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fil rouge qui traverse l'héritage de Hultén est celui d'un anarchisme joyeux, ironique, libre, profondément inventif et utopique. Inspiré du dadaïsme, il voyait l'art comme une critique du réel. À travers sa production, il tissait en filigrane un réseau de signes, une constellation de questions défiant les conventions.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eTexte de Malou Messien\u003cbr\u003ePhotographies d'Aurélien Mole\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en novembre 2025\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e21,5 x 29,7 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e64 pages (67 ill.)\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-80-9\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e© Revue Faire\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56047197487452,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/1_c1bbc110-038c-4c76-95e9-11a657cc8d23.png?v=1763915529"},{"product_id":"revue-faire-55-the-billboard-image-in-around-and-about","title":"Revue Faire - N°55 \"De l’image du panneau publicitaire\"","description":"\u003cp\u003eLes panneaux d’affichage publicitaires sont des dispositifs urbains qui offrent un potentiel important pour explorer les mécanismes qui façonnent notre perception des photographies dans la vie quotidienne. En tant que « monuments visuels contemporains » accessibles à tous, ils favorisent les discussions ouvertes sur le contenu visuel et l’imagerie quotidienne qui emplissent notre champ de vision dans les lieux publics. Cette publication, fondée sur la conscience du rôle essentiel de la photographie dans la définition de l’identité personnelle et de l’appartenance sociale, examine des pratiques diverses : l’avènement des panneaux d’affichage comme espaces publicitaires prisés, les œuvres d’artistes historiques et contemporains qui les utilisent comme des espaces de réflexion, et les projets culturels qui les transforment en format d’exposition démocratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ une époque dominée par la consommation d’images en ligne, « De l’image du panneau publicitaire » souligne l’importance de se focaliser à nouveau sur notre expérience dans l’espace physique, et de cultiver une attention particulière envers les photographies que nous voyons passivement dans l’espace public. Car c’est là où les opinions, les systèmes de valeurs, les dynamiques de pouvoir et la conscience civique prennent forme. À mesure que ces espaces publics se fragmentent sous l’effet de la privatisation, de la gentrification et de l’individualisme, une étape est essentielle pour se réapproprier les espaces que nous habitons : celle de comprendre le rôle des panneaux d’affichage dans la transformation du territoire urbain, et surtout de notre imaginaire collectif.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eLe projet « The Billboard Image: In, Around and About » a reçu le soutien de Strategia Fotografia 2024, un programme de la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture italien.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en janvier 2026\u003cbr\u003eÉdition bilingue (anglais \/ français)\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e21,5 x 29,7 cm\u003cbr\u003e52 pages (51 ill.)\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-83-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Revue Faire\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56602833289564,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Revue_Faire_55_The_Bilboard_Image_Rica_Cerbarano_01.jpg?v=1769707331"},{"product_id":"16-millions-de-signes-from-and-about-books","title":"16 millions de signes – From and about books","description":"\u003cp\u003eUne réflexion d'Alexandra Midal, de Thierry Chancogne et du duo de graphistes Syndicat sur l'objet livre et les surfaces imprimées, à partir de la centaine de publications réalisées par le MAC VAL au cours de deux décennies d'engagement pour la création graphique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ l'occasion des 20 ans des éditions du MAC VAL, le musée invite le duo Syndicat à investir les 104 publications réalisées au cours de deux décennies. Les livres se déploient sur un podium de consultation présentant l'ensemble des textes publiés, soit 16 465 721 signes typographiques. En regard d'une sélection d'œuvres de la collection du musée, des pages de catalogues sont affichées agrandies afin que les formats des reproductions et des originaux coïncident. L'ensemble est accompagné de questions à propos de l'objet livre, auxquelles Alexandra Midal et Thierry Chancogne proposent au sein de cet ouvrage des réponses historiques, sémantiques, techniques ou sociologiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste-commissaire et professeure à la HEAD-Genève \/ HES-SO, Alexandra Midal développe une recherche en culture visuelle qui donne lieu à des expositions, des livres et des films.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnseignant, éditeur et auteur, Thierry Chancogne enseigne, réfléchit et anime le graphisme, la typographie, le design graphique.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eContributions de Alexandra Midal et Thierry Chancogne\u003cbr\u003eConception graphique : Syndicat\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en janvier 2026\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e10,5 x 15 cm\u003cbr\u003e240 pages (40 ill.)\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-84-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Empire Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56609658831196,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/1_d57bb9ea-38e7-4383-982a-bd015d26bc76.jpg?v=1769790358"},{"product_id":"john-morgan-baskerville-s-teardrop-explodes","title":"John Morgan - Baskerville’s Teardrop Explodes","description":"\u003cp\u003eAchevé peu avant la mort de John Morgan en septembre 2025, Baskerville’s Teardrop Explodes: A Selection of Books as Muses présente sa sélection de 31 livres en tant que muses. Choisis principalement pour leur aspect visuel et leur valeur associative, ce sont des livres qui l'ont touché et ont influencé son travail de concepteur de livres d'une manière ou d'une autre. Rassemblés dans une bibliothèque des muses, ils expriment toutes les contradictions et les sensibilités complexes que l'on retrouve dans l'œuvre de John.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes critères de sélection sont nombreux et variables. Certains ont été choisis uniquement pour leur titre, ou pour la couleur ou la matérialité du livre, pour leur toucher, leur poids, leur légèreté, leur justesse, leur inexactitude, leur modestie, leur excès, leur charme, leur humour, leur attitude ou leur mordant, ou encore pour les souvenirs qu'ils évoquent. Chaque muse a sa propre magie et sa propre énergie. Certaines évoquent le romantisme, d'autres la peur, l'anxiété, l'humour ou la tragédie. Certaines sont héroïques. Certaines échouent sur le plan technique ou manquent simplement leur cible ; elles sont imparfaites. Certaines sont choisies comme des signes, d'autres comme des offrandes pour indiquer la direction à suivre.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Ten Thousand Angels Press, Oxford\u003cbr\u003eDesign graphique : John Morgan studio\u003cbr\u003eÉditeur : Thomas Weave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJanvier 2026\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e20,5 × 13,7 cm\u003cbr\u003e256 pages\u003cbr\u003eISBN 978-1-0682940-1-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Ten Thousand Angels Press\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56816005677404,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/baskerville_02_jpg.jpg?v=1771952485"},{"product_id":"revue-faire-n-56-reading-until-i-sleep-manuel-raeder","title":"Revue Faire - N°56 \"Lire jusqu’à ce que je m’endorme : Manuel Raeder\"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLire jusqu’à ce que je m’endorme\u003c\/em\u003e réfléchit le travail du designer et éditeur Manuel Raeder. Une pratique qui se déploie entre lecteurs et livres, artistes et lieux, corps et infrastructures, matières et mémoires, en travaillant avec des objets explicitement chargés de leurs histoires qui résistent à la culture du jetable en affirmant la persistance de la vie des choses. L’essai propose de multiples perspectives qui envisagent les inégalités déterminant qui peut travailler, se reposer, produire et être vu. Dans ce paysage, la pratique de Raeder, lecture comme sommeil, devient un acte de résistance, un intervalle qui réinstaure la possibilité d’une relation, d’une autonomie et d’un soin. Ces vingt dernières années, il a développé un corpus singulier d’œuvres allant du livre au mobilier, au vêtement, aux expositions, et des collaborations de long terme avec la fondation du Studio Manuel Raeder, et la cofondation de la maison d’édition BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, qui demeure une équipe de collaborateurs installée dans son studio berlinois.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de Joel Mu\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003emars 2026\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e21,5 x 29,7 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e52 pages (ill.)\u003cbr\u003eISBN : 979-10-95991-86-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Revue Faire\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56985340445020,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Readin_Until_I_Sleep_Manuel_Raeder_Revue_Faire_56_1.jpg?v=1773332401"},{"product_id":"ibm-paul-rand-s-graphic-standards-manual","title":"IBM - Paul Rand’s Graphic Standards Manual","description":"\u003cp\u003eRéédition fac-similé, accompagnée de sa traduction française, des manuels de charte graphique conçus par Paul Rand pour la redéfinition de l'identité visuelle de la société multinationale de matériel informatique IBM, recherche iconique menée par le graphiste américain entre 1962 et 1987 sous forme d'un classeur à feuillets volants. Leur assemblage permet la mise en perspective des pratiques et usages graphiques à travers leur évolution au fil du temps, et de rentrer au cœur de l'un des plus importants projets de design global du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn 1956, le designer Eliot Noyes est engagé par le directeur d’IBM à repenser le design de l’entreprise dans son intégralité, des produits à la communication en passant par l’architecture des bâtiments.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe graphiste Paul Rand est invité à définir l’ensemble des documents graphiques de l’entreprise. Commence alors l’un des projets de design graphique le plus mémorable du 20e siècle au sein de l’«IBM Graphic Design Program».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa série de logotypes IBM créée par Paul Rand a culminé avec une version dessinée en 1972 formée de bandes superposées, qui a rendu les initiales de la compagnie instantanément reconnaissables dans le monde entier. Ce logo à 8 barres est toujours utilisé aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEntre les années 60 et les années 80 un ensemble conséquent de règles et usages graphiques a été répertorié et régulièrement mis à jour dans un classeur organisé par sections.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOn y retrouve les instructions de reproduction du logotype, les règles graphiques et typographiques, les dessins de documents internes et externes, les usages signalétiques, les utilisations architecturales. Ce document permet une manipulation des signes graphiques de l’entreprise en cohérence et en discussion efficace avec les autres corps de métier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe classeur est aujourd’hui un objet iconique, rare et peu documenté, il nous parait nécessaire de le rendre accessible et diffusable, aux graphistes, étudiants et intéressés par cette aventure d’entreprise emblématique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCompte tenu des nombreuses mises à jour des normes graphiques, les différents classeurs de norme IBM que nous avons consultés sont souvent différents dans leurs contenus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe sont les documents successifs de ce classeur et leurs évolutions qui seront édités et reproduits afin d’offrir la vue la plus large sur le travail accompli pendant plus de 20 ans. Cette entreprise se fera de concert avec les archivistes d’IBM, New-York et la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges Pompidou, Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe projet s’est fait en accord avec les ayants droit de Paul Rand et l’entreprise IBM. Textes de Richard Danne et Christopher Bonanos\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePréface : Steven Heller\u003cbr\u003e\nConception graphique : Syndicat\u003cbr\u003e\nTraduction : Quentin Schmerber\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nParu en 2018\u003cbr\u003e\nBroché\u003cbr\u003e\n23,5 × 32 cm\u003cbr\u003e\n292 + 44 pages\u003cbr\u003e\nCMJN + 9 Pantone ©\u003cbr\u003e\nNumérisations haute résolution des pages originales, à l'échelle 1\/1\u003cbr\u003e\nISBN : 979-10-95991-07-6\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e© Empire Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56993362968924,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/IBM-Paul-Rand-Graphic-Standards-Manual-reprint-Empire-Books_Couverture-1_11420fb4-7210-4eb4-8b5a-e92907ade9bf.jpg?v=1773413875"},{"product_id":"hans-gremmen-the-incomplete-deck","title":"Hans Gremmen - The Incomplete Deck","description":"\u003cp\u003eDepuis 2014, Hans Gremmen ramasse des cartes à jouer abandonnées dans la rue, dans l'espoir de reconstituer un jour un jeu complet. Il s'est imposé deux règles simples : 1. ne ramasser que des cartes isolées \/ 2. s'il y a plusieurs cartes d'un même jeu dans la rue : ne prendre que la première carte que je vois + (s'il y en a) les jokers. Les cartes ont été trouvées lors de promenades à Amsterdam, Utrecht, Londres, Sankt Johann, New York, Las Vegas, Los Angeles, Venise, Lille, Paris, Heelsum, Arnhem, Rotterdam, Uden et Landskrona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « The Incomplete Deck », Gremmen retrace de manière ludique l’histoire du design des cartes à jouer. Ce zine est un post-scriptum aux pages 77 et 147-150 de la publication In Between, and Incomplete Index (2001-2026)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque livre contient une carte à jouer choisie au hasard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003cbr\u003e16 pages\u003cbr\u003e16,5 x 21,5 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003eCouleur\u003cbr\u003eISBN 9789083612744\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fw:Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57142414508380,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/incomplete_01_new.jpg?v=1783005687"},{"product_id":"statement-and-counter-statement-notes-on-experimental-jetset-volume-1","title":"Statement and Counter-Statement (Notes on Experimental Jetset \/ Volume 1)","description":"\u003cp\u003eDe retour à la demande générale, voici la troisième réédition de la première monographie consacrée au travail du trio néerlandais Experimental Jetset. Présentant près de deux décennies de pratique du design graphique, cet ouvrage s’apparente davantage à des archives personnelles informelles qu’à un ouvrage monolithique. L’ouvrage comprend des essais de Mark Owens, Ian Svenonius et Linda van Deursen, ainsi que deux chapitres photographiques présentant une sélection des travaux du studio, couvrant à la fois les supports imprimés et la documentation d’œuvres et d’installations in situ. Il inclut également une anthologie de textes (extraits d’entretiens, de conférences, de correspondance, etc.) rédigés par Experimental Jetset, sélectionnés, édités et structurés par Jon Sueda, à la manière d’un glossaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003cbr\u003e592 pages\u003cbr\u003eIllustrations en couleur et en noir et blanc\u003cbr\u003e10 x 18 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eISBN 9789464460926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58185941451100,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/260174.statement.9789464460926.jpg_1920x1920_b0626a6b-4c6c-487b-8099-cdd89da450c2.jpg?v=1783071001"},{"product_id":"statement-and-counter-statement-2-typologies-typographies-topologies-topographies-notes-on-experimental-jetset-vol-4","title":"Statement and Counter-Statement 2: Typologies\/Typographies\/Topologies\/Topographies (Notes on Experimental Jetset \/ Vol. 4)","description":"\u003cp\u003eDix ans après la publication de « Statement and Counter-Statement » (2015), le collectif de graphisme Experimental Jetset, basé à Amsterdam, revient avec le deuxième volet de sa monographie dense. Édité et conçu par Experimental Jetset, « Typologies\/Typographies\/Topologies\/Topographies » rassemble une vaste sélection d’œuvres des designers et propose une série d’essais rédigés par plusieurs auteurs invités – James Goggin, Lieven Lahaye, Greil Marcus, Yasmil Raymond et Lucy Sante –, ainsi que des extraits d’autres essais et entretiens d’Experimental Jetset datant de 2015 à 2025, soigneusement compilés et édités par James Goggin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003cbr\u003e656 pages\u003cbr\u003eIllustrations en couleur et en noir et blanc\u003cbr\u003e10 x 18 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eISBN 9789464460995\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58185989816668,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/R500-01_7c4b8a9f-049f-42e0-bd23-b0cf48174669.jpg?v=1783071524"},{"product_id":"karel-martens-birthday-calendar","title":"Karel Martens - Birthday Calendar","description":"\u003cp\u003eLes motifs colorés et superposés de ce calendrier d'anniversaire au format A3 s'inspirent d'une forme unique découpée dans du papier cartonné coloré selon plusieurs directions. Un prototype de ce modèle a été créé par Karel Martens en 1968, mais il n'avait jamais fait l'objet d'une édition à grande échelle jusqu'à présent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003cbr\u003e29,7 × 42 cm\u003cbr\u003e14 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58308905795932,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/R512-01_c6602204-b0c9-46db-abdd-c01c2f0ec7f6.jpg?v=1784360617"},{"product_id":"karel-martens-12-a4-wallpaper","title":"Karel Martens - 12 \/ A4 Wallpaper","description":"\u003cp\u003eUne pièce haute en couleurs ! Réputé pour son inventivité et son approche ludique et expérimentale, Karel Martens fait également preuve d’ingéniosité, capable de réaliser beaucoup avec très peu. Sélectionné parmi 216 variations, cet ensemble unique de douze feuilles A4, triées sur le volet, peut être utilisé comme papier peint. Édition spéciale, ces ensembles sont publiés à l’occasion de l’exposition « Karel Martens – Unbound » au Stedelijk Museum d’Amsterdam, la première grande rétrospective consacrée à l’un des graphistes néerlandais les plus influents de l’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003cbr\u003e21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e12 pages\u003cbr\u003eUnbound\u003cbr\u003eISBN 9789464460827\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58308972872028,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/R489-05.jpg?v=1784361485"}],"url":"https:\/\/www.yvon-lambert.com\/fr\/collections\/graphic-design.oembed?page=2","provider":"Yvon Lambert Paris","version":"1.0","type":"link"}