{"title":"Photographie","description":"\u003cp\u003eBooks - Drawing\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"etel-adnan-dans-la-foret","title":"Etel Adnan \u003cbr\u003e\u003cem\u003eDans la forêt\u003c\/em\u003e","description":"\u003cp\u003eÉcrivaine, poète et peintre libanaise, syrienne, française et américaine, Etel Adnan (1925-2021) a développé une œuvre multilingue (écrite en français, en anglais et en arabe) d’une grande sensibilité poétique et plastique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage est la reproduction en fac-similé du manuscrit d’un poème inscrit au cœur de trente-et-un dessins originaux de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrésenté en dépliant, l’ensemble comporte quarante-deux volets sur papier Munken Print White 150 g\/m² et une couverture en quatre volets sur papier Arches Aquarelle 310 g\/m². L’ouvrage est glissé sous un étui marqué à sec. La photogravure a été réalisée par Les Artisans du Regard conjointement avec Stéphane Crémer, qui a supervisé la bonne réalisation du livre. L’impression a été confiée à Art \u0026amp; Caractère (Lavaur), tandis que la reliure et la mise sous étui sont signées par La Reliure d’Art du Centre (Limoges).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre XXIV.\u003cbr\u003ePublié en 2014\u003cbr\u003e35,2 x 26,5 x 2,8 cm (coffret)\u003cbr\u003eÉdition limitée en 150 exemplaires, dont 108 exemplaires commercialisés signés et numérotés par l’artiste\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991373795394,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/24_danslaforet_DSF6561_linear_3.4_tranche.jpg?v=1649773924"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-dont-take-these-drawings-seriously","title":"Nathalie Du Pasquier - Don’t Take These Drawings Seriously","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier started drawing as soon as she met her husband George Sowden in 1979 in Milan. She was introduced to the world of design and shortly after, in 1981, became a founding member of the iconic postmodern design movement Memphis. From 1981 to 1987 she didn’t stop drawing. Every day she would draw a whole new modern world, from very small items like jewelry to entire cities. This world only existed in her head but would eventually be developed into real pieces for the Memphis exhibitions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis unique book is the first and definitive compilation of all the unpublished drawings from those years, which had been sitting in the drawers of Nathalie’s studio for over 30 years. Organized by the smallest objects to the biggest and divided into chapters, each with a text by Nathalie, it has been carefully edited and designed by Apartamento magazine’s co-founder Omar Sosa together with Nathalie Du Pasquier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t Take These Drawings Seriously is an excellent reference for future generations and a welcome document of an important period in modern design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\u003cbr\u003e320 pages\u003cbr\u003e19.69 x 3.3 x 27.94 cm\u003cbr\u003eISBN  978-1576877548\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© powerHouse Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991377629250,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/61OiYZaIFqL._SL1200.jpg?v=1706696072"},{"product_id":"mircea-cantor-permanent-leak","title":"Mircea Cantor \u003cbr\u003e\u003cem\u003ePermanent Leak\u003c\/em\u003e","description":"\u003cp\u003eArtiste contemporain roumain, Mircea Cantor vit et travaille entre Paris et Cluj.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIntitulé « Permanent Leak » (Fuite Permanente), cet ouvrage se présente sous la forme d’un leporello sous coffret. Il s’agit du fac-similé d’une frise égrenant des frottages au crayon sur papier représentant des épis de blé, des pièces de monnaie du monde entier (issues des collections de La Monnaie de Paris) et du fil de fer barbelé composé par l’artiste au moyen de ses propres empreintes digitales. Une fois déployé, le livre mesure plus de six mètres de long.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’ouvrage comprend vingt-quatre volets réalisés avec trois papiers superposés. La photogravure et le tirage Fine Art ont été exécutés par Les Artisans du Regard sur papier de riz japonais Inbe Thin White 70 g\/m², fabriqué spécialement pour l’occasion. Le coffret est habillé de soie marouflée rouge avec un intérieur doublé en suédine velours. La reliure et la mise sous coffret sont signées par La Reliure d’Art du Centre. Xavier Barral a veillé à la bonne réalisation de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre XXVII.\u003cbr\u003ePublié en 2016\u003cbr\u003e36,8 x 26 x 3,3 cm (coffret)\u003cbr\u003eÉdition limitée en 150 exemplaires, dont 108 exemplaires commercialisés signés et numérotés par l’artiste\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991390605378,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/27_permanentleak_DSF6643_linear_3.4_tranche.jpg?v=1649774368"},{"product_id":"nigel-peake-sides-book","title":"Nigel Peake - SIDES (Book)","description":"\u003cp\u003eÉpuisé \/ Out of Print\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYvon Lambert et Eve Lambert sont heureux d'annoncer la parution du livre \"SIDES\" de Nigel Peake.\u003cbr\u003eCe livre est co-publié par Yvon Lambert et Nigel Peake à l'occasion de l'exposition à la librairie Yvon Lambert du 15 juin au 14 juillet 2018 (\u003ca rel=\"nofollow\" href=\"http:\/\/shop.yvon-lambert.com\/product\/nigel-peake-sides\" target=\"_blank\"\u003eplus d'informations ici\u003c\/a\u003e).\u003cbr\u003eLe livre est accompagné d'une texte du créateur de jardin Dan Pearson écrit pour l'occasion.\u003cbr\u003e11 x 18 cm\u003cbr\u003e228 pages \/ 155 illustrations\u003cbr\u003e\"Hillside\", Texte de Dan Pearson (texte en anglais)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYvon Lambert et Eve Lambert are pleased to announce the release of Nigel Peake's new book \"SIDES\".\u003cbr\u003eThe book is co-published by Yvon Lambert and Nigel Peake at the occasion of the exhibition at Yvon Lambert bookshop june 15th - july 14th 2018 (\u003ca rel=\"nofollow\" href=\"http:\/\/shop.yvon-lambert.com\/product\/nigel-peake-sides\" target=\"_blank\"\u003emore informations here\u003c\/a\u003e)\u003cbr\u003eRenowned garden designer Dan Pearson wrote a text specifically for the book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991400468546,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-aa9c7a573199481fb7ac794a2c60449d.png?v=1553687814"},{"product_id":"philippe-weisbecker-works-in-progress","title":"Philippe Weisbecker - Works in Progress","description":"\u003cp\u003eUne exploration de la beauté de la simplicité dans notre vie quotidienne. L'œuvre complète d'un maître.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhilippe Weisbecker est un artiste et illustrateur qui partage actuellement son temps entre Paris et Barcelone, mais qui a passé la majeure partie de sa carrière à New York, travaillant pour des publications telles que le New York Times. Ces dernières années, il a réalisé de nombreux travaux de conception graphique au Japon, qui lui ont également valu un large public. Ce livre rassemble environ 700 œuvres issues d'un demi-siècle de travail de Weisbecker, dont des pièces rares inédites qui mettent en valeur ses dessins au crayon délicats et emblématiques, ainsi que des dessins en trois dimensions rarement vus. Un supplément sur son atelier à Paris est un bonus supplémentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e257 × 182 mm\u003cbr\u003e568 pages (Couleur)\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003eJaponais, quelques passages en anglais\u003cbr\u003eISBN : 978-4-7562-4981-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© PIE International\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991402238018,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/41ClP_FtkbL.jpg?v=1758299626"},{"product_id":"4-avril-iris-de-mouy-horses-are-blue","title":"Iris de Moüy - Horses are blue","description":"\u003cp\u003eWith her open and spontaneous line, Iris de Moüy draws emotion. In “Horses Are Blue” she creates a world filled with mysterious creatures and extraordinary people. These whimsical figures encounter, dare and embrace across the pages, inspiring a letting go. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIris de Moüy is an illustrator who lives and works in Paris. She is known for publishing children’s books with École des Loisirs and Hélium, and has undertaken assignments for brands including Le Bon Marché, Hermès, Bonpoint and Air France. Her drawings have been exhibited in Paris and Kyoto, where she was a resident at Villa Kujoyama in 2015. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Coup de Crayon collection presents the personal work of artists practising painting, drawing or collage. For 2019, Coup de Crayon invited Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier and Johanna Tagada to imagine a series as a book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCollection Coup de Crayon\u003cbr\u003e68 Pages\u003cbr\u003e17 x 22.5 cm\u003cbr\u003e33 drawings\u003cbr\u003eFirst edition April 2019\u003cbr\u003eISBN 979-10-96383-09-2\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991407972418,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-1698ad2e2e5e4341b6ce74437d192237.png?v=1604651654"},{"product_id":"david-horvitz-touch-the-sky-with-your-eye","title":"David Horvitz - Touch the sky with your eye","description":"\u003cp\u003eAn ABC book of poetic actions to be realized as soon as possible. Touch the sky with your eye is a children’s artist book designed by American artist David Horvitz. In the form of a bilingual alphabet, it offers to the young audiences familiarity with 26 words and concepts in English and French. The publication is also an opportunity to develop for each letter a performative action to make a collection of poetic instruments. As part of the tradition of conceptual action books, David Horvitz proposes for Jean Boîte Éditions a long poem that will immerse adults in the children's imagination while allowing them to pay close attention to the nature that surrounds them. To play with the notion of stretching time or to move the immateriality of certain elements. From “In a forest find a tree as tall as you” to “write a poem to a mountain”, the ensemble is richly illustrated with 26 watercolors by David Horvitz, and translated into French by the artist Julien Bismuth. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGraphic design by Joanna Starck\u003cbr\u003eFirst publication 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish and French\u003cbr\u003e195 mm x 265 mm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eISBN 978-2-36568-028-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© JBE Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15027854999618,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/COUVERTURE_0045_TOUCHTHESKY_3900x3900_078a1510-4381-4d5b-bf94-7ec8674ba345_2500x2500_jpg.webp?v=1701858040"},{"product_id":"28-mai-jean-philippe-delhomme-artists-instagrams","title":"Jean-Philippe Delhomme - Artists' Instagrams. The Never Seen Instagrams of the Greatest Artists.","description":"\u003cp\u003eLancement \/ signature 28 mai 2019 18h-20h\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaunch \/ book signing May 28, 2019 6pm-8pm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe often think that the giants of 20th-century art living and working in the semi-isolation with limited groups of friends, so it’s easy to forget they, too, had Instagram accounts. Of course, they didn’t have the massive following of today’s it-girls and stars, but they had their own share of followers and likes, in well adjusted proportions to the in uence and pleasantness of their work. It is regrettable that to this day, both the Critic and the Art historian left aside this incomparable source of documentation, to rely on supposedly more noble artifacts such as letters, diaries, word of mouth rumors, ex- lovers accounts and self built legends. We do hope that this unearthed, never seen Artists Instagrams will bring a fresh object of studies to a new generation of researchers, while the simple amateur will by no doubt nd interest in this direct access to the psyche of last century most prominent creators and the wehereabouts of classic art in the making.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Jean-Philippe Delhomme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst published in 2019 by August Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-1-947359-04-8\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15315192479810,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Artists_Instagrams_layouts_20181014.jpg?v=1556183195"},{"product_id":"nigel-peake-une-bibliotheque-book","title":"Nigel Peake - Une Bibliothèque (book)","description":"\u003cp\u003eThe book is co-published by Yvon Lambert and Nigel Peake at the occasion of \u003ca href=\"https:\/\/shop.yvon-lambert.com\/blogs\/exhibitions\/nigel-peake-une-bibliotheque\"\u003ethe exhibition\u003c\/a\u003e at Yvon Lambert bookshop September 7 - 22, 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 16.50 x 21 cm, edition of 700 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est co-publié par Yvon Lambert et Nigel Peake à l'occasion de \u003ca href=\"https:\/\/shop.yvon-lambert.com\/blogs\/exhibitions\/nigel-peake-une-bibliotheque\"\u003el'exposition \"Une Bibliothèque\"\u003c\/a\u003e à la librairie Yvon Lambert du 7 au 22 septembre 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e48 pages, 16.50 x 21 cm, édition de 700 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":16478995644482,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/book.jpg?v=1605178086"},{"product_id":"11-decembre-u-s-trucks-de-philippe-weisbecker","title":"Philippe Weisbecker - U.S. Trucks","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLancement et signature 11 décembre, 18h à 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBook launch and signing December 11, 6.00pm - 8.00pm\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTout le travail de Philippe Weisbecker est une recherche de l’essentiel des sujets qu’il dessine. Son trait est net, il ramène la forme à son évidence,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ela représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d’être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn magasinier bien organisé, dans\u003cbr\u003eses dessins, Philippe Weisbecker procède par série. Souvent, le format du cahier, chiné aux puces, lui donne l’échelle de sa recherche. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eU.S. Trucks\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest le premier qu’il a ainsi réalisé, de la première à la dernière page, rempli consciencieusement de véhicules observés dans New York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e« Les premiers camions que j’ai dessinés étaient des camions américains. C’était en 1997, lorsque je vivais à New York. Ils roulaient\u003cbr\u003eau pied de mon immeuble qui se situait à l’angle de la 14e rue et de Hudson. Tous différents de formes et de couleurs, ils m’ont parus une formidable source d’inspiration pour mon travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJe me suis alors pris au jeu de descendre chaque jour dans la rue, choisir un camion parmi ceux qui passaient devant moi, l’esquisser rapidement pour en retenir l’essentiel et vite retourner chez moi, la mémoire encore fraîche, pour le finaliser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC’est ainsi qu’est née une collection de plus de cent camions parmi lesquels ceux qui figurent dans cet ouvrage. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e64 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 16 x 21cm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eImpression Offset \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN 978-2-902565-05-4\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e© Fotokino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31310064681096,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/couv-trucks.jpg?v=1575368051"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-campo-di-marte","title":"Nathalie Du Pasquier - Campo di Marte","description":"\u003cp\u003eCampo di Marte was devised in March 2020, at a time when Nathalie Du Pasquier was not painting. After cutting out photos of paintings produced between the 1980s and 2020, the French artist then placed them in a sequence as if they were a series of typefaces, focusing solely on their formal qualities and the scope for interpretation offered by their assembly. What comes out is an enchanting game of nonsense, an everyday surrealism in which the images make up sentences of sorts, interwoven with various elements taken from the world of books: titles, poems or mere calculations – times when the artist was lost for words. Campo di Marte will also be the name of an exhibition, curated by Luca Lo Pinto, due to be held at the MACRO in Rome at the end of 2020. As Du Pasquier states: \"The book was supposed to come out at the same time as the exhibition opening. That won't be the case, but it doesn't matter as they really are two separate things. This paperback is not a catalogue at all: it's something you can browse through even while sitting on the underground.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish edition\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 29,7 cm (softcover)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 pages (color ill.)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 978-88-99385-828\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Humboldt Books\u003cbr\u003e© Nathalie du Pasquier\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36030926520476,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/c.jpg?v=1600253265"},{"product_id":"philippe-weisbecker-wagon","title":"Philippe Weisbecker - Wagon","description":"\u003cp\u003eÀ la manière d’un catalogue de grand magasin, on trouve dans le travail de Philippe Weisbecker tout le nécessaire pour la maison et le confort moderne : semelles, lits, vêtements, sous-vêtements, appareils photos, miroirs… Agrémentés de vues plus distantes d’usines et bâtiments industriels (les mêmes qui ont enfantés ces objets ?) et de véhicules en tout genre permettant l'acheminement de toute cette marchandise.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDessinés en parallèle des gares de \"Joyo Oh\", les 16 wagons de cet ouvrage complètent sa collection. Ils se présentent sous forme d'affiche pliée, à la manière d'une carte routière.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eWe can find in Philippe Weisbecker's work all the home and modern comfort prerequisites as in a department store catalog: insoles, beds, clothes, underwear, cameras, mirrors… Embellished with more distant views of factories, industrial buildings (perhaps the same ones that produced all these objects listed above?) and all sorts of vehicles allowing the transport of all this merchandises.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrawn at the same time as the train stations in \"Joyo Oh\", the 16 train cars shown in this book complete his collection. They are presented as a folded poster, like a road map.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-2-902565-02-3\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat\/Size : dépliant, carte \/\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efoldout, map, 15 x 22 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePapier\/Paper : Munken Pure 90g \u003cbr\u003eet carton gris \/ and cardboard\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino \u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36826967015580,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/wagons-1.jpg?v=1605171736"},{"product_id":"philippe-weisbecker-joyo-oh","title":"Philippe Weisbecker - Joyo Oh","description":"\u003cp\u003eLe travail de Philippe Weisbecker est une recherche de la simplicité, et de l’essentiel des sujets qu’il dessine. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus prosaïque, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn magasinier bien organisé, Philippe Weisbecker procède par série. Ici encore, avec un ensemble de gares et de petits transformateurs électriques. Joyo Oh ? Le nom du fabriquant espagnol de ces jouets ferroviaires, reproduits dans le facsimilé fidèle d'un cahier de dessin réalisé en 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019\u003cbr\u003e16,5 x 21 cm\u003cbr\u003e20 pages\u003cbr\u003eISBN 978-2-902565-01-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36826973077660,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/joyo-1_8064167d-5abc-43d7-a107-531dd8ee7bdd.jpg?v=1605172019"},{"product_id":"philippe-weisbecker-upside-down-elementaire","title":"Philippe Weisbecker - Upside Down\/ Élémentaire","description":"\u003cp\u003eTout petit livre à destination des enfants, \u003cem\u003eÉlémentaire\u003c\/em\u003e se lit dans les deux sens, à l’endroit et à l’envers. Sur les 20 pages se succèdent des formes simples qui sont une chose quand on les regarde dans un sens, et une autre quand on retourne le livret !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUpside Down\u003c\/em\u003e est la version anglaise d'\u003cem\u003eÉlémentaire\u003c\/em\u003e, un livre miniature pour enfants de Philippe Weisbecker, qui peut être lu des deux côtés : à l'endroit et à l'envers. Des formes graphiques simples représentant des objets du quotidien deviennent totalement différentes lorsque vous retournez le livre !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 11,5 cm\u003cbr\u003e20 pages\u003cbr\u003eMunken Print Cream 90g \u0026amp; Papago Moutarde 170g\u003cbr\u003eISBN : 978-2-9530742-8-4 (\"Élémentaire\") \/ 978-2-9025655-0-4 (\"Upside Down\")\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Français","offer_id":56935786021212,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"ENG - Anglais","offer_id":56935786053980,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/66yE0fMOp2zL_AUA30wZpWr9smVHFVfS9nNtiXr9ZIIW3Y31X9TF5A-cover-large.jpg?v=1772879050"},{"product_id":"philippe-weisbecker-adirondacks","title":"Philippe Weisbecker - Adirondacks","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage a pour origine un livre de mobilier Adirondack offert à Philippe Weisbecker par une amie New Yorkaise qui travaillait dans un quincaillerie. Vingt ans plus tard, il en fera la base de ce livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« J’ai toujours aimé les meubles rustiques, fabriqués à partir de souches, de branches ou de morceaux de bois. Au départ je voulais reproduire fidèlement les meubles figurant dans le livre. Très vite, je me suis aperçu que j’étais surtout intéressé par le squelette de ces meubles, leur structures et les vecteurs de force qui les régissent. Petit à petit, j’en suis même venu à me libérer de ces paramètres pour en arriver à des compositions structurelles plus simples, à mi-chemin entre figuration et abstraction ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-édition Nieves\u003cbr\u003ehttps:\/\/www.nieves.ch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-3-905999-90-7\u003cbr\u003e40 pages, papier Munken print\u003cbr\u003e16x22,5cm, 18 €.\u003cbr\u003eRéalisé avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003cbr\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36827869511836,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_9888.jpg?v=1605175784"},{"product_id":"ines-longevial","title":"Inès Longevial","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes : Anglais \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e190mm x 255mm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids : 1,3 kg \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture cartonnée \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eReliure bodonienne \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranches colorées \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdité en Novembre 2020 par Inès Longevial\u003cbr\u003e Deuxième tirange en février 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprimé par Snel \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConception graphique par Fakepaper\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Ce livre, c’est un peu comme si je vous ouvrais ma boite secrète. Il contient une grande partie de ma vie ces deux dernières années. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn navigue entre rêves, voyages, travail, objets, souvenirs, chansons et surprises. J’espère vous donner de l’espoir et du réconfort à la lecture de ce livre.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguages : English \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e7.48po x 10.04po \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeight: 2.86 lbs \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHard cover \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodonian binding \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eColorful fore-edge \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished in November 2020 by Inès Longevial\u003cbr\u003e Second printing in Feburary 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrinted by Snel \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by Fakepaper\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"This book is like opening my secret box. It contains a big part of my life and memories chronologically selected from the past two years. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYou will navigate between dreams, travels, work, souvenirs, songs and surprises. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI wish to bring you hope and comfort by reading it.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte et image \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e© Inès Longevial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37111477338268,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/PXL_20210219_110212736.jpg?v=1613734375"},{"product_id":"philippe-weisbecker-le-service-shell-a-travers-le-sahara","title":"Philippe Weisbecker - Le service Shell à travers le Sahara","description":"\u003cp\u003eLa plupart du temps, les dessins de Philippe Weisbecker documentent des séries d’objets ou d’architectures. Souvent, ces séries sont consignées dans de vieux cahiers d’écolier ou de croquis. Ce nouveau facsimilé ne déroge pas à la règle : bâtiments administratifs, camions, mosquées et pompes habitent un désert de papier à la logique énigmatique. Pour ce nouvel ouvrage, l’auteur s’est inspiré d’un Guide du Tourisme Automobile et Aérien du Sahara, destiné à une clientèle aisée avide d’aventures. L’occasion pour Weisbecker de se replonger dans les ambiances qui lui étaient décrites alors qu’il était enfant, par son père qui y vécut dans les années 1930.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e22,5 x 31 cm (Fac-similé à l’échelle 1 du cahier original)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e28 pages + texte en français et anglais sur feuillet volant\u003cbr\u003ePapiers :\u0026nbsp;Fedrigoni Arena Rough 120g, Fedrigoni Materica Kraft 250g\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN : 978-2-902565-11-5\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert\u003cbr\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37683949306012,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/6caf5e1a-5091-473e-939d-c870c60980fb.jpg?v=1612352267"},{"product_id":"toshio-saeki-banshou-kaiki","title":"Toshio Saeki - Banshou Kaiki","description":"\u003cp\u003eJiu Xiang Ju Books est une librairie d'occasion prestigieuse établie à Taipei depuis la fin des années 1970. Ses responsables ont entretenu une amitié avec M. Toshio Saeki durant les dernières années de sa vie et ont organisé la première exposition personnelle de Saeki à Taïwan en 2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2019, Saeki a présenté une autre exposition solo à la galerie JXJ Books et a publié cet ouvrage majeur, Banshou Kaiki. Cette fois-ci, il est revenu sur son tout premier livre, Toshio Saeki Gashu, auto-publié en 1970 à 500 exemplaires, et a coloré l’ensemble de la série pour la première fois, sous le titre « Banshou Kaiki », qui signifie « le retour de toutes les choses majestueuses et innombrables ». M. Saeki est décédé fin 2019, à l’âge de 74 ans. Ce travail de colorisation, qui a duré plus d’un demi-siècle, est devenu la dernière retouche de sa vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque exemplaire de Banshou Kaiki est numéroté et accompagné d’un ex-libris portant le cachet de Saeki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 1 500 exemplaires\u003cbr\u003eNumérotés et accompagnés d’un ex-libris portant le cachet de Toshio Saeki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié et distribué par JIU XIANG JU BOOKS GALLERY\u003cbr\u003eDesign graphiqiue par Timonium Lake, Taipei, Taïwan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuillet 2019\u003cbr\u003e114 pages\u003cbr\u003e23,3 × 30,5 × 2 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide avec étui\u003cbr\u003eImpression offset avec couleurs Pantone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Jiu Xiang Ju Books Gallery\u003cbr\u003e© nos:books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37811616317596,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/d76b33_7b387b1062d44bc295bc15fb187f522c_mv2.jpg?v=1613578699"},{"product_id":"emanuele-coccia-jochen-gerner-oiseaux-inventaire-chromatique-reel-et-imaginaire","title":"Emanuele Coccia, Jochen Gerner - Oiseaux (Inventaire chromatique réel et imaginaire)","description":"\u003cp\u003eOiseaux est une volière réunissant près de 200 dessins réalisés par Jochen Gerner entre février 2019 et septembre 2020. Chacun de ces oiseaux a été dessiné au feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d’écoliers petit format, originaires de Chine et d’Inde, sur lesquels apparaissent des lignes et carreaux de différentes tailles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série de dessins constitue une expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame, la superposition des traits, et l’association d’un nombre réduit de couleurs dans la création des plumages. En mêlant oiseaux rêvés et réels, cet inventaire interroge les liens entre imaginaire et réalité dans notre vie quotidienne, et nous enseigne que le fantastique se niche le plus souvent dans la réalité du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre de cette recherche graphique, Jochen Gerner s’est inspiré du travail de certains illustrateurs du XVIIIe siècle comme celui de François-Nicolas Martinet, qui avait pour habitude de représenter les oiseaux de profil, leur afférant ainsi un caractère noble et raide, contrastant avec la force et l’aspect lumineux des couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’ouvrage est accompagné d’une postface inédite écrite par le philosophe Emanuele Coccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParution : mai 2021\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003eDesigner : deValence\u003cbr\u003eFormat : 160 x 210mm\u003cbr\u003ePages : 224 p.\u003cbr\u003eISBN : 9782490077502\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40030576050332,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/b42-150-oiseaux-1-1024x683.jpg?v=1622378716"},{"product_id":"nigel-peake-birds-of-japan","title":"Nigel Peake - Birds of Japan","description":"\u003cp\u003e\"Some in trees\u003cbr\u003eSome on rocks\u003cbr\u003eNone in flight\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawn in 2020 after a visit to a second hand bookstore in Kamakura in early summer 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe translation of birds names does not appear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSome things are more than their names\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Nigel Peake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition\u003cbr\u003ePublished by Nigel Peake\u003cbr\u003e23 x 17,5 cm\u003cbr\u003e44 pages\u003cbr\u003eBook N°54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nigel Peake 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103964213404,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Peake-BirdsofJapan.jpg?v=1623170844"},{"product_id":"sam-falls-plein-air-speical-edition","title":"Sam Falls - Plein Air (Special Edition)","description":"\u003cp\u003eThis book documents a year the artist spent outdoors making his large-scale pigment-on-canvas paintings in four separate locations around the world: Hartland, Vermont; Venice, California; Hudson, New York; and Sarvisalo, Finland. Nature has always been a principle theme in Falls’ work and the splendor and unpredictability with which the seasons change is transferred directly onto his canvas through the use of saturated pigments and the natural elements. The resulting paintings are lush, familiar silhouettes of ferns, flowers and the boughs of native trees. Four concise texts—naturalist and analytical in turn—by Hammer Museum curator Aram Moshayedi accompany each location and body of work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpecial Edition\u003cbr\u003eKarma, New York, 2015\u003cbr\u003e176 pages, hardcover\u003cbr\u003e11 × 8 1⁄2 inches\u003cbr\u003eSpecial Edition with hand-embellished cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Karma\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40324213244060,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_1542-600x900.jpg?v=1625314619"},{"product_id":"pierre-seinturier-fiat-lux","title":"Pierre Seinturier - Fiat Lux","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e12 octobre 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOctober 12, 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière monographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIntroduit par un texte de l'écrivain Philippe Jaeneda, Fiat Lux prend appui sur la dernière série de peintures de Pierre Seinturier pour s'intéresser à la pratique, aux références et à l'œuvre de l'artiste trentenaire au parcours déjà riche. Mêlant photographies de l'artiste, dessins et peintures, travaux récents et anciens, l'ouvrage part aux sources de son œuvre singulière, emplie d'histoires et de scénarios où le mystère et la lumière vont de pair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLauréat du prix spécial du jury au Salon de Montrouge en 2013, Pierre Seinturier (né en 1988, vit et travaille à Paris) développe une pratique originale qui mêle le dessin à la peinture, l'Amérique des années 1960 à des parties de campagne d'aujourd'hui. Ses sources d'inspirations sont nombreuses : les dessins d'humour du New Yorker, ceux de Blutch, de Raymond Pettibon, mais aussi les gravues d'Edward Hopper et les peintures de David Hockney, les photographies de Walker Evans et de Joel Sternfeld, qu'il s'approprie pour mieux les interpréter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes de Philippe Jaenada et Barbara Soyer.\u003cbr\u003ePublié avec la galerie Vallois, Paris.\u003cbr\u003eParu en septembre 2021\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e21 x 32,5 cm (broché, couv. en affiche pliée)\u003cbr\u003e116 pages (ill.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : 978-2-492779-01-5\u003cbr\u003eEAN : 9782492779015\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eFirst monograph.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIntroduced by a text by the writer Philippe Jaeneda, Fiat Lux is based on Pierre Seinturier's latest series of paintings and looks at the practice, references and work of the thirty-year-old artist with an already rich career. Mixing photographs of the artist, drawings and paintings, recent and old works, the book goes to the sources of his singular work, full of stories and scenarios where mystery and light go hand in hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePierre Seinturier (born 1988, lives and works in Paris) develops an original practice that mixes drawing with painting, the America of the 1960s with parts of today's countryside. His sources of inspiration are numerous: the humorous drawings of the New Yorker, those of Blutch, Raymond Pettibon, but also the engravings of Edward Hopper and the paintings of David Hockney, the photographs of Walker Evans and Joel Sternfeld, which he appropriates to better interpret them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by Philippe Jaenada and Barbara Soyer.\u003cbr\u003ePublished with galerie Vallois, Paris.\u003cbr\u003ePublished in September 2021\u003cbr\u003eBilingual edition (English \/ French)\u003cbr\u003e21 x 32,5 cm (softcover)\u003cbr\u003e116 pages (ill.)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : 978-2-492779-01-5\u003cbr\u003eEAN : 9782492779015\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© The Drawer\u003cbr\u003e© Galerie Vallois\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41069748093084,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/c_ea7ccbe9-26bf-43fe-bb92-0283bee550db.jpg?v=1634054631"},{"product_id":"nigel-peake-barns","title":"Nigel Peake - Barns","description":"\u003cp\u003eA collection of barn drawings made in 2020 and 2021 with an essay by Hideyuki Nakayama\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e88 page plus cover with flap \u003cbr\u003e17 x 21.5 cm \u003cbr\u003eOffset and perfect bound \u003cbr\u003eFirst Edition 2021 \u003cbr\u003eISBN 978-1-8384143-5-1 \u003cbr\u003ePublished by Nigel Peake\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nigel Peake 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41123529818268,"sku":"","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/a.jpg?v=1634999705"},{"product_id":"nigel-peake-outpost","title":"Nigel Peake - Outpost","description":"\u003cp\u003e9 drawings about the desert. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout the sea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 page plus cover \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 23 cm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOffset and perfect bound \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst Edition 2021 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-1-8384143-3-7 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Nigel Peake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nigel Peake 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41123550527644,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/a_b3260520-bcc7-4438-b56a-0a8d88fbef8f.jpg?v=1634999686"},{"product_id":"nigel-peake-survey","title":"Nigel Peake - Survey","description":"\u003cp\u003e9 approaches to measure a rectangular plot.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFolded size 14 x 21.5 cm \u003cbr\u003eCard cover with insert \u003cbr\u003eUnfolded size 50 x 80 cm \u003cbr\u003eOffset \u003cbr\u003eFirst Edition 2021 \u003cbr\u003eISBN 978-1-8384143-4-4 \u003cbr\u003ePublished by Nigel Peake\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nigel Peake 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41123557507228,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/a_33f3bb38-25b7-4062-ad94-88f6544fb6e2.jpg?v=1634999665"},{"product_id":"caroline-rennequin-thats-all-folks","title":"Caroline Rennequin - That's all Folks!","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2 décembre 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDecember 2, 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2020, Caroline Rennequin a peint 301 fleurs. Une série de 301 gouaches sur papier indien fait main, reproduite dans son intégralité dans ce livre réalisé en étroite collaboration avec l'artiste, qui raconte l'esthétique du féminin et son rapport à la nature, qu'elle colore à l'infini avec une palette très personnelle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCaroline Rennequin (née en 1970) est une artiste plasticienne éclectique, dont le travail s'imprègne des utopies des années 1970. Formée en écoles d'art à Paris durant huit ans, Caroline Rennequin pratique depuis 1993 la peinture et la sculpture. Son travail artistique s'articule autour de son rapport à la nature, qu'elle soit réelle ou fictive. Elle est notamment directrice artistique pour la marque Jérôme Dreyfuss.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdité par Sophie Toulouse et Barbara Soyer.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eParu en octobre 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSans texte\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 24 cm (relié)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304 pages (301 ill.)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 978-2-492779-02-2\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© The Drawer\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42161962942697,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Screenshot_2021_08_24_at_11.13.47.png?v=1638464478"},{"product_id":"nigel-peake-bokkusu","title":"Nigel Peake - Bokkusu","description":"\u003cp\u003eThese drawings are about a type of box that I encountered for the first time in a Kottou Ya outside Kamakura in 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e34 page plus folded cover\u003cbr\u003e20 x 28 cm\u003cbr\u003eFirst Edition 2021\u003cbr\u003eISBN 978-2-902563-13-9\u003cbr\u003ePublished by Fotokino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42162013700329,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/bokk1.jpg?v=1638465292"},{"product_id":"isabelle-boinot-otoshiyori-tresors-japonais","title":"Isabelle Boinot - Otoshiyori, trésors japonais","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e4 février 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFebruary 4, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« J’aime explorer les territoires inconnus, la vieillesse en est encore un, du moins pour quelques temps. » Au cours de ses nombreux séjours au Japon, l’intérêt d’Isabelle Boinot pour les personnes âgées, les otoshiyori, ne cesse de grandir. Elle les côtoie, les observe, les dessine. C’est un univers fragile que l’autrice s’est employée à consigner, élaborant un vaste répertoire de pâtisseries, de lieux, d’emballages colorés, d’animaux de compagnie, de petits chariots et de poussettes indispensables à la vie quotidienne. Elle nous fait entrer dans les kissaten, ces cafés de quartier traditionnels qu’elle affectionne et rend avec délicatesse la séduisante désuétude de ces lieux, bien souvent aussi anciens que leur propriétaire. Sous les couleurs douces et pastel, la vie n’est pourtant pas toujours facile. Nombreux sont les otoshiyori à devoir, par nécessité financière, rester en activité à 70 ans passés et leur précarité se fait d’autant plus discrète que la pression à ne pas peser sur le reste de la société est forte. Ce livre a en partie été réalisé lors d’une résidence croisée entre la Maison des auteurs à Angoulême et la Villa Médicis à Rome en 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditeur: L'association\u003cbr\u003eDate de parution: 04\/02\/2022\u003cbr\u003eFormat: 15cm x 21cm\u003cbr\u003eISBN: 99782844148872\u003cbr\u003eNombre de pages: 176\u003cbr\u003eFormat: 15,30 x 21,80 x 0,10 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© L'association\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42383472591081,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/OTOSHIYORI_couv-scaled.jpg?v=1642268720"},{"product_id":"richard-mcguire-here-1989","title":"Richard McGuire - Here 1989","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHere\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Richard McGuire a été publié en 1989 dans la revue RAW (Vol. 2, #1), dirigée par Art Spiegelman et Françoise Mouly. Cette bande dessinée de 6 pages a été étendue à un roman graphique de 304 pages publié en 2014 : \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHere\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Ici), considéré par la critique comme une étape majeure dans l’histoire de la bande dessinée. À l’occasion de l’exposition Sound \u0026amp; Vision de Richard McGuire au Studio Fotokino, la maison d'édition marseillaise a\u0026nbsp;réédité la version originale sous forme d’un livret imprimé en Riso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e20 x 25,4 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpression Riso 1 couleur sur Munken Pure rough 150g\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e© Fotokino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42451264274665,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/mcguire_here_cover_8fb731a0-fd1f-40f6-b056-577ca8d2181c.jpg?v=1651070354"},{"product_id":"richard-mcguire-listen","title":"Richard McGuire - Listen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eListen est un livre sonore, une partition graphique retranscrivant des sons du quotidien sur 32 pages : un chien qui aboie, la radio, un porte de voiture qui claque… quelques sons de rien du tout parmi ceux qui rythment nos journées. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDurant le premier confinement, Richard McGuire a quitté l’hyper-centre de New York pour aménager à Beacon, une petite ville paisible située au nord de New York, en pleine nature. «\u0026nbsp;Il y a 11 fenêtres dans ma maison, ce qui me permet de capter les sons qui arrivent de tous les côtés. Ce que l’on entend dans \u003cem\u003eListen\u003c\/em\u003e vient de là. Le fait d’avoir habité en ville si longtemps fait que l’on devient hypersensible à tous les sons de la campagne, c’est comme s’ils étaient amplifiés. C’est le point de départ de ce livre, mais il y a aussi l’idée de codifier graphiquement les sons, c’est un sujet qui m’a toujours intéressé.\u0026nbsp;»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e32 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e15 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpression offset Quadri fluo sur Munken Polar 150g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e© Fotokino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42451317031145,"sku":"","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_3248.jpg?v=1651070260"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-sempre-milanese-new-edition","title":"Nathalie Du Pasquier - Sempre Milanese (New Edition)","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979 et devient l’un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d’Ettore Sottsass. Durant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, motifs, objets et meubles, et lorsque le groupe se dissout en 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail. Quel que soit le support, design ou peinture, son travail reste fait d’assemblages qui échafaudent, sur toile, papier, textile ou en volume, des architectures de formes et de couleur. S’y mêlent dans une joyeuse liberté des natures mortes, des motifs électriques, des paysages domestiques et des jeux de construction, comme autant d’espaces visuels à explorer du regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSempre Milanese est une balade au long de ce parcours atypique, dans une sélection de travaux datant du début des années 1980 à aujourd’hui. Cet ouvrage est une nouvelle édition, augmentée de 16 pages, de notre précédent livre Sempre Milanese paru en 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e***\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNathalie Du Pasquier moves to Milan in 1979 and becomes one of the founding members of the Memphis Group that starts to form around Ettore Sottsass. During those years, she creates many textiles, rugs, patterns, objects and furniture, and when the group is dissolved in 1987, she gives back to painting a central place in her work. Whatever the medium — design, painting, textile or sculpture —, her work is born from an accumulation that constructs architectures of shapes and colors. Beautifully quiet still lifes, electric patterns, domestic landscapes and construction games are mixed in a joyous freedom, as a myriad of visual spaces to explore. Sempre Milanese is a walk along that singular course through a selection of works going from the early 80’s to nowadays. This publication is a new edition with an extra 16 pages of our previous book Milanese published in 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : 978-2-902565-19-1\u003cbr\u003eFormat\/Size : 64 pages, 17 x 22 cm\u003cbr\u003eReliure suisse à couture apparente \/ Swiss bound with visible stitching\u003cbr\u003eCouverture \/ Cover : Sérigraphie \/ Silkscreen Papago Rigical 320g\u003cbr\u003eIntérieur \/ Inside : Offset par \/ by CCI, Munken Lynx Rough 120g\u003cbr\u003e\u20282022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43004392997097,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/sempre_milanese_web_1_1024x1024_ed4f460e-d587-4dfa-9d04-60bf58f180c9.jpg?v=1651136297"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-ro-se-a-book-as-a-bridge","title":"Nathalie du Pasquier - RO-SÉ, A Book as a Bridge","description":"\u003cp\u003eUne publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié suite à l'exposition personnelle de Nathalie Du Pasquier au MACRO à Rome (Museo di Arte contemporanea di Roma), puis au Mrac Occitanie, Sérignan, sa plus grande exposition à ce jour qui a rassemblé plus de cent peintures, sculptures, dessins et gravures, du début des années 1980 à aujourd'hui, ce livre oscille entre catalogue d'exposition et livre d'artiste en juxtaposant des photographies des œuvres de Nathalie Du Pasquier, des vues d'installation de l'exposition au MACRO et des extraits de textes de divers écrivains et personnalités fondamentales pour sa pratique. Ces éléments s'assemblent pour créer une extension de l'exposition elle-même, sous une forme qui traduit l'esprit de l'exposition : les pages deviennent des espaces d'exposition accueillant des associations et des combinaisons qui permettent une compréhension et une exploration plus approfondies du travail de Du Pasquier, et de son imagination au sens large. C'est un aperçu des possibilités offertes par son œuvre, qui peut être abordée, interprétée et vécue sous d'innombrables angles. C'est l'immensité et la variété mêmes de son œuvre et de ses inspirations qui rendent l'exploration de son travail – et par conséquent cette publication – non exhaustive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié à l'occasion de l'exposition de Nathalie Du Pasquier « Campo di Marte » au MACRO, Rome, en 2021 et au Mrac Occitanie, Sérignan, en 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner, sculptrice et peintre, Nathalie du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) fut l'une des femmes du groupe Memphis qui, au début des années 1980, su faire bouger, autour d'Ettore Sottssas, les lignes du bon goût et les frontières de la société de consommation. Installée depuis à Milan depuis 1979, Nathalie du Pasquier a par la suite repris une intense pratique d'atelier et entretenu des rapports de bon voisinage avec ces objets du quotidien qui ont fait sa fortune pendant l'ère Memphis, et bien après, dans ses toiles aux compositions minimales ou ses modules géométriques. Cette capacité à circuler entre les formes et les pratiques, jusqu'à la « redécouverte » récente de son travail dans le champ de la mode qui a fait appel à ses services au milieu des années 2000 pour redessiner des motifs post-Memphis, est sans doute ce qui caractérise le mieux cette artiste atypique née en 1957. Et explique sans doute pourquoi son travail, jusqu'à récemment encore, semblait voué à une certaine marginalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais\/Italien\u003cbr\u003e21 x 29,8 cm (broché)\u003cbr\u003e176 pages (160 ill. coul.)\u003cbr\u003eISBN : 978-3-95679-634-0\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eA hybrid monograph\/artist book of Nathalie Du Pasquier's work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished on the occasion of Nathalie Du Pasquier's solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier' works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental for her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier's work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives. It is the very vastness and variety of her work, and her inspirations, that make the exploration of her work—and as a result this publication—non-exhaustive. This publication is part of an ongoing study of her work and documents her exhibition at MACRO, \"Campo di Marte,\" Du Pasquier's biggest show to date which brought together over one-hundred paintings, sculptures, drawings, prints, and cabins, from the early 1980s to present day.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA famous designer and co-founder of the Memphis group in Milan in 1981, Nathalie Du Pasquier (born 1957 in Bordeaux, France, lives in Milan, Italy) accompanied the (post)modern adventure around designer Ettore Sottsass, with the creation of objects, fabrics, carpets, and furniture. In 1986, she started devoting herself exclusively to two- and three-dimensional painting. Memphis's radicalism and formal inventiveness measured solely in terms of a scathing and iconoclastic postmodernism erased a little too quickly the adventure's modern foundations. Nathalie Du Pasquier's paintings are a perfect revelation of these connections: axonometric compositions applied to painting, the palette of muffled colors, objects, when they are present in the compositions, wink at the purism of a Corbusier or an Ozenfant. Mixed with memories and assimilations arising from the most tridimensional Suprematism–the architectones–some paintings and constructions also give prominence to this history of art and the applied arts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\/Italian\u003cbr\u003e21 x 29,8 cm (softcover)\u003cbr\u003e176 pages (160 color ill.)\u003cbr\u003eISBN : 978-3-95679-634-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSternberg Press\u003cbr\u003e© MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43028752531689,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/RO_SE_final_cover_600x847_36ed2825-a979-46e4-90d8-70f8eb4b8f2a.png?v=1651589064"},{"product_id":"mut-4-nathalie-du-pasquier-bric","title":"MUT 4 - Nathalie Du Pasquier - BRIC","description":"\u003cp\u003eEntirely conceived by Nathalie Du Pasquier, the catalogue of BRIC exhibition collects images of the site specific installation realised for MUT and a selection of drawings by the artist. It features texts by architectural historian Andrew Ayers and by Sarah Cosulich, including a conversation with the artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurated by Sarah Cosulich\u003cbr\u003eNumber of pages: 70\u003cbr\u003eDimension: 15 x 21,5 x 1,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© MUTINA\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43036827648233,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/7597_z_MUT4_Cover.jpg?v=1651757705"},{"product_id":"pepo-moreno-this-is-a-gay-book","title":"Pepo Moreno - This is a gay book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e13 mai 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeaucoup d'entre nous ont grandi dans un monde où rien n'était gay, pour finalement découvrir que, selon certains, tout est devenu trop gay. Les acryliques sur papier de Pepo Moreno, qui, avec leurs traits tremblants et leurs couleurs saturées, représentent nourriture, célébrités, plantes, drogues, animaux, saints, politiciens, sentiments, dictateurs et entités aux yeux fous et aux sourires figés dans le temps, sont à la fois une célébration, une parodie et une revendication du programme gay qui corrompt le monde. Le programme gay\u003cbr\u003eest gay. Si tout est gay, rien ne l'est. Sa propre existence gay, comme la technique de ces illustrations, ne s'apprend pas. Elle est dissidente, amorale et libre. L'existence gay, tout comme ce livre, est pleine d'icônes étranges, de chagrin, d'erreurs, d'anarchie, de fétiches, de plumes, de masculinité, d'onanisme, de désir insensé, de dégoût de soi, d'amour et d'ordures. Tout cela est également gay et est dessiné avec un trait enfantin, car l'immaturité est gay et parce qu'en réalité, tous les enfants sont gays.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 2022, consommer de la culture incarnée par un objet physique est gay, et payer un livre pour voir des choses disponibles gratuitement sur Instagram est gay. Mais aujourd'hui, l'argent est gay. Et Pepo Moreno aussi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24,7 x 17 cm\u003cbr\u003eISBN : 9788412524215\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Paripe Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43072187433193,"sku":"","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/gaybook.png?v=1652430128"},{"product_id":"jean-jullien","title":"Jean Jullien","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYvon Lambert, Ève Lambert et les éditions Phaidon vous convient au lancement du livre de Jean Jullien\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJeudi 9 Juin de 18h à 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette occasion la librairie accueillera du 9 au 12 juin une installation crée spécialement par Jean Jullien et un pop-up d’objets en éditions limités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e***\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYvon Lambert, Ève Lambert, and Phaidon invite you to the launch of Jean Jullien's book\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThursday, June 9 from 6 to 8 pm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn this occasion, the bookshop will host from June 9 to 12 an installation specially created by Jean Jullien and a pop-up of limited edition objects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eThe debut monograph on the globally-lauded artist, filled with his joyful, witty paintings, illustrations, collaborations, and more – includes never-before-seen artwork and personal sketchbooks, giving insight into his artistic practice\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean Jullien’s work is instantly recognizable and wide in its scope. Known for his astutely observed and witty depictions of everyday life, his illustrations place expressive characters in relatable environments and act as a visual commentary on life. Organized in three sections – Personal, Collaboration, and Public – this fulsome book explores Jullien’s approach to art and covers his expansive career, from his earliest creative partnerships to his progression into painting, while also offering a first-hand look at his process with sketches and never-before-seen works. Unique and comprehensive in its scope, this is a must-have book for every fan of Jullien's work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eFormat: Hardback\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 290 x 225 mm (11 3\/8 x 8 7\/8 in)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 256 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustrations: 340 illustrations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Phaidon\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Français","offer_id":43195763130601,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"English","offer_id":43195763163369,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/jean-jullien-en-6319-overview-3000.jpg?v=1654273056"},{"product_id":"anna-haifisch-mouse-in-residence","title":"Anna Haifisch - Mouse in Residence","description":"\u003cp\u003eFahrenbühl est une résidence d'artistes isolée habitée par deux souris. C'est le plus bel endroit au monde. On dit que vivre à la campagne rend calme et réfléchi. Pourtant, la fadeur d'une vie recluse peut finir par vous déprimer. Si vous voulez préserver ce paradis, vous devez prendre des mesures radicales. Ici, il n'y a aucune différence entre une souris et Dieu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnna Haifisch, née en 1986 à Leipzig, est une dessinatrice de bandes dessinées. Ses livres ont été publiés en plusieurs langues. Elle a dessiné des séries de bandes dessinées pour le Museum of Modern Art, Le Monde, VICE et Texte zur Kunst. www.hai-life.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e150 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLeipzig, novembre 2021\u003cbr\u003eISBN : 9783959055031\u003cbr\u003eLargeur : 11 cm\u003cbr\u003eLongueur : 18 cm\u003cbr\u003eLangue(s) : anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Spector Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43318477521129,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/9783959055031_0.jpg?v=1656669368"},{"product_id":"philippe-weisbecker-homo-faber","title":"Philippe Weisbecker - Homo Faber","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublished on the occasion of the artist's exhibition \"Handmade\" at Atelier MUJI Ginza from April 22 to June 26, 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is a record of a day in the life of Philippe Weisbecker, who is based in Paris. He is known as an artist who draws everyday items and objects around him, and his unique expression is popular in Japan. Recently, his work was used for the wrapping paper of Isetan, which was renewed in 2019, and for the official poster of the 2020 Tokyo Olympics. In recent years, \"Japan as Seen by Philip Weisbecker - Carpentry Tools, Furniture, and Everyday Objects\" was held at Takenaka Corporation's \"Ekwad\" gallery in 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this book, which traces the source of Philippe Weisbecker's creativity to his home and studio in Paris, we find objects and old tools that he collected at flea markets and on his travels, art materials and tools for his works, and a sketchbook that he kept on hand. The \"gray furniture\" in which these items are hidden and stored is the underlying theme of this book. We were in charge of planning and editing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis volume consists of seven chapters plus a short essay at the end of the book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003e06:00 - 07:00 Wake up\u003cbr\u003e07:00 - 07:30 Go to the atelier\u003cbr\u003e07:30 - 08:30 Breakfast\u003cbr\u003e08:30 - 10:30 Daily chores\u003cbr\u003e10:30 - 13:00 Production\u003cbr\u003e13:00 - 14:00 Lunch\u003cbr\u003e14:00 - 19:00 Production\u003cbr\u003eAfterword: \"Assembling the Everyday\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHis wife is at home overlooking the Seine River, and he gets up every morning at approximately 6:00 am. He has an atelier about a 30-minute walk away, where he works, and returns home at 7:00 pm. He spends his days in such a regular schedule. He prepares his own breakfast and lunch. As you can see, his home and studio are surrounded by simple gray furniture that he made himself, including stools, storage cabinets, tables, and wall-hanging furniture. He humbly states, \"I paint them gray because it is hard to see the defects in the paint,\" but just looking at them is a comforting experience, and, more importantly, in terms of the relationship between \"ground\" and \"figure,\" if the works, meals, and old tools he has collected are all set against a gray background, the everyday becomes the work, and the work becomes the everyday. The spirit of \"life is work, work is life,\" as lived literally by Kanjiro Kawai, lives on far away in Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stools he made himself are uncomfortable to sit on. His friends have criticized it as such, but he still likes it because it is unique to him. In an online conversation with Kaoru Kasai, who wrote the obi, he said, \"Simplicity of furniture can lead to tranquility and silence. I was convinced that this is true. For more details of the dialogue, click here.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is composed of photographs taken by Toshiaki Miyamoto, who was living in Paris at the time. We were able to include only a few photos, and it was very difficult to reduce the number of photos. The words of the author are also excellent (translation was done by Natsuko Takita, who also manages the company). I particularly like the words she wrote for the \"Production\" chapter starting at 10:30. It is a bit long, but I will quote it here.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003eSometimes they come by themselves,\u003cbr\u003esometimes they don't come when we ask for them.\u003cbr\u003eThere is no limit to the means we can use to lure them out.\u003cbr\u003eFind good paper, use a good ruler,\u003cbr\u003ea good pencil, but nothing happens,\u003cbr\u003eI use my last resort.\u003cbr\u003eIt lives in my studio,\u003cbr\u003ethe accumulated sources of inspiration that dwell in the studio.\u003cbr\u003ethat dwells in the studio.\u003cbr\u003e(p.51)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book is bound in cloth with a shimmering mesh pattern under the supervision of Reiko Sudo, a textile designer. The \"gauze cloth\" used in Japanese mosquito nets was lined with thin black paper. Yoshihisa Tanaka, who has designed many art books, designed the book. The book was printed and bound by BOOK PRINTING CO. This is the eighth BONBOOK book to be published, and has welcomed a variety of authors across genres, including manga artist Fumiko Takano, poet Takashi Hiraide, and Kazunari Hattori, who also designed the FRAGILE BOOKS logo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncidentally, \"Homo Faber,\" which is the title of this book, refers to the creative activity of making and using tools. The term was coined by French philosopher Henri Bergson, who advocated that this is the essence of human activity that distinguishes us from other animals. Surrounded by his own furniture, Philippe Weisbecker's daily life, in which life and creation are inseparably linked, quietly demonstrates what it means to be a creative person.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Osamu Kushida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEditor: Osamu Kushida\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotography by Toshiaki Miyamoto\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslation and coordination by Natsuko Kida\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLayout design by Ryosuke Saiki\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBook design by Yoshihisa Tanaka\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextile design of the cover by Reiko Sudo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpecial thanks to Kaoru Kasai\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBusiness cooperation by MUJI BOOKS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrinting and binding by TOSHO PRINTING CO., LTD.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2022\u003cbr\u003e148 × 210 × 10mm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eJapanese\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e2500 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-4-910462-03-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© BONBOOK\u003cbr\u003e© Fragile Books\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43560286126313,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/homofaber_01_1946x_3f859655-6fdd-4b28-b052-206750fe4de1.jpg?v=1661346129"},{"product_id":"jean-charles-blais-idylles","title":"Jean-Charles Blais - Idylles","description":"\u003cp\u003eCatalog for the artist's exhibition at the Collection Lambert in Avignon from July 2 to October 9, 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-published by Collection Lambert \/ Yvon Lambert \/ Galerie Catherine Issert\u003cbr\u003eText by Stéphane Ibars, photographs by François Halard and David Giancatarina\u003cbr\u003eFrench edition\u003cbr\u003e22 x 28 cm\u003cbr\u003e56 pages\u003cbr\u003eISBN 9782913893719\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e© Collection Lambert\u003cbr\u003e© Yvon Lambert Éditions\u003cbr\u003e© Galerie Catherine Issert\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43606949036265,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Couverture-Catalogue-Blais_1.jpg?v=1662131713"},{"product_id":"zebadiah-keneally-all-the-things-i-know","title":"Zebadiah Keneally - All the Things I Know","description":"\u003cp\u003eIn a world where people are people, animals are people, hamburgers and hot dogs are people, an irresistible spirit-slumber has seeped through the collective consciousness, nearly snuffing out the soul of the living, breathing world. Nearly inaudibly, heart song echoes through this fog of confusion; time has folded in on itself, allowing not only God but Jupiter, Neptune, Pluto, and Hera to enter the waking realism, where they vie for power and sway over the fate of the planet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is the story that New York-based artist Zebadiah Keneally has set himself the task of reciting in his first ever (but none the less epic) graphic novel, All the Things I Know. This 380-page saga is contained within a softcover book with pink PVC dust jacket and comes after publishing two of its chapters in issues #27 and #28 of Apartamento magazine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Apartamento Publishing S.L.\u003cbr\u003eFirst edition, September 2022\u003cbr\u003eDimensions: 240 x 190mm\u003cbr\u003eBinding: softcover with PVC dust jacket\u003cbr\u003ePages: 380\u003cbr\u003eISBN: 978-84-09-42473-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Apartamento\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43633729470697,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/zebadiah-cover.jpg?v=1662648180"},{"product_id":"pierre-charpin-avec-le-dessin","title":"Pierre Charpin - Avec le dessin","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e15 septembre 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d’un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n’existe pas encore. À la différence du dessin appliqué, le dessin en tant que tel ne sert plus à représenter de forme ; il est lui-même forme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres montrées dans cet ouvrage se distinguent à la fois par la variété des techniques utilisées – crayons de couleurs, graphite, stylo, feutre, plume, craie grasse, craie sèche, encre de Chine, encre colorée – mais aussi par la permanence de certains motifs comme les lignes et les boucles, les rubans ou les arabesques, les dessins noirs ou colorés, réalisés par série, représentant souvent des formes élémentaires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCet ouvrage est publié en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national villa Noailles dans le cadre de la programmation hors les murs à l’Hôtel des Arts de Toulon du 5 mars au 30 avril 2022, avec le soutien de la galerie kreo, de Tectona, et avec l’aide de la Cristallerie Saint-Louis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConception graphique : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003edeValence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eaoût 2022\u003cbr\u003eFrançais, English\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003e30 x 20 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003eISBN : 9782490077755\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43653081268457,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zbTSc4qTthBz-KXeF209O7abhb49lqqyhhGFtIbShfow-cover-large.jpg?v=1663072030"},{"product_id":"jean-michel-othoniel-le-reve-de-leau","title":"Jean-Michel Othoniel - Le Rêve de l'eau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVernissage de l'exposition \/ Signature du livre\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 octobre 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eExposition jusqu'au 30 octobre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExhibition opening \/ Book Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOctober 5, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003cbr\u003eExhibition on view until October 30, 2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCatalogue de l'exposition de Jean-Michel Othoniel « Le Rêve de l’eau » au Palais idéal du facteur Cheval, jusqu’au 6 novembre 2022.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes de Marie Darrieussecq, Frédéric Legros et Jean-Michel Othoniel\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec des photographies de Philippe Chancel et Jean-Philippe Robin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour célébrer les 110 ans de sa construction, le Palais idéal du facteur Cheval accueille l’exposition « Le Rêve de l’eau », imaginée par l’artiste Jean-Michel Othoniel, à l’été 2022 et jusqu’à début novembre. Créée spécialement pour ce lieu unique au monde, l’exposition se déploie pour la première fois au coeur de l’œuvre du facteur Cheval. Inspirée par les dessins préparatoires du facteur Cheval, l’intervention de Jean-Michel Othoniel en appelle au sensible et convoque le merveilleux pour rendre vivant le rêve de son créateur : que le Palais soit animé de jeux d’eau, de fontaines et de cascades. Dans un dialogue parfait, Jean-Michel Othoniel vient créer des oeuvres tout autour et à l’intérieur du Palais, s’inspirant des formes conçues par le facteur Cheval. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvité par Frédéric Legros (directeur du Palais idéal du facteur Cheval), Jean-Michel Othoniel relève avec subtilité le défi qui consiste pour la première fois à faire rentrer la création contemporaine dans l’oeuvre singulière du facteur Cheval. Entre sculptures, fontaines, constructions et folies, deux univers d’artistes singuliers viennent se rencontrer. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe catalogue d’exposition est composé d’une part de textes de Marie Darrieussecq, Frédéric Legros et Jean-Michel Othoniel et d’autre part, de deux portfolios d’images in situ dans lesquels les photographes Philippe Chancel et Jean-Philippe Robin documentent les interventions de Jean-Michel Othoniel dans le Palais idéal. \u003cbr\u003eL’ensemble est complété par une série de dessins préparatoires de l’artiste créés pendant la phase de conception de l’exposition dont un est reproduit sur un dépliant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e126 pages\u003cbr\u003e24 x 32 cm\u003cbr\u003efrançais\/anglais\u003cbr\u003e2022\u003cbr\u003eLivre relié, dos carré collé, cousu\u003cbr\u003eISBN : 978-2-37372-154-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions Dilecta\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43769685410025,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/le-reve-de-leau-othoniel1.jpg?v=1664890404"},{"product_id":"ettore-sottsass-architettura-attenuata","title":"Ettore Sottsass - Architettura Attenuata","description":"\u003cp\u003eEttore Sottsass (1917–2007) was an architect and designer, labeled the godfather of Italian design. Born in Austria and based in Milan, Sottsass studied architecture at the Politecnico di Torino in Turin. After spending most of World War II in a concentration camp in Yugoslavia, Sottsass returned to Italy, where he set up his studio.\u2028\u2028 In 1958, he was hired as a design consultant for the Olivetti company, a position he held for more than 20 years. While there, he produced many designs, including the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine portable typewriter. His aim was to produce objects that went beyond typical consumerist products.\u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Sottsass distanced himself from pure functionalism, he started experimenting with designs that had social and historical components. During this time, Sottsass became a leading figure in the Radical-Design movement. In 1981, Sottsass led a group of designers who came to be known as the Memphis group. This group experimented with colors and materials, creating multifunctional pieces and breaking with convention. Their new materials included neon, unusual finishes, and patterned plastic laminates. After Memphis, Sottsass continued to produce provocative work, constantly challenging the accepted practices of the day. He also established the architectural firm Sottsass Associati, with the aim of producing large-scale designs.\u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSottsass’s work has been the subject of retrospective exhibitions at the Centre Pompidou in Paris, the Los Angeles County Museum of Art, and the Design Museum in London, among others. His numerous awards included the title of Office of the Ordre des Arts et des Lettres of the French Republic in 1992, an honorary degree from the Rhode Island School of Design in 1993 an Honorary Doctor of the Royal College of Art in London in 1996, an Oribe Award in Japan in 1997, and a Sir Misha Black Award in 1999.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16 Pages\u003cbr\u003e19.5 x 25.5 cm\u003cbr\u003eColor Offset\u003cbr\u003eFirst Edition 2022\u003cbr\u003eISBN 978-3-907179-32-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43859084968169,"sku":"","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/1663852743_ettore.jpg-preview3.jpg?v=1666444985"},{"product_id":"louise-bourgeois-les-fleurs","title":"Louise Bourgeois - Les Fleurs","description":"\u003cp\u003eLouise Bourgeois (1911 Paris – 2010 New York) a grandi près de Paris, où ses parents dirigeaient une entreprise de restauration de tapisseries. Son enfance a été marquée par une relation compliquée avec son père, qui a trompé sa mère avec la nounou britannique. Cette expérience traumatisante l'a hantée toute sa vie et a été la principale source d'inspiration de son art. \u2028Après des études de mathématiques, Bourgeois fréquente plusieurs écoles d'art à Paris. En 1938, elle épouse l'historien d'art new-yorkais Robert Goldwater (1907-1973) et s'installe à New York, où elle élève trois fils avec lui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu début, Bourgeois se concentre sur la peinture et la gravure. Ce n'est qu'à la fin des années 1940 qu'elle commence à travailler comme sculptrice. Cependant, son écriture presque obsessionnelle, ainsi que le dessin, restent toujours ses formes d'expression principales. Après la mort de son père en 1951, elle se plonge dans la psychanalyse. Bourgeois varie autant les proportions et les matériaux inhabituels de ses œuvres que leurs formes, qui oscillent entre abstraction et figuration. Des émotions fortes telles que la solitude, la jalousie, la colère et la peur constituent le fil conducteur de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa première grande rétrospective consacrée à l'œuvre de Bourgeois a eu lieu au Museum of Modern Art de New York lorsqu'elle avait 70 ans. Par la suite, elle a créé ses sculptures monumentales représentant des araignées et ses célèbres et étranges « Cells » (cellules), des structures qu'elle animait avec des poupées en tissu suspendues et d'autres objets. L'art était pour elle un moyen de surmonter le passé et de pratiquer une sorte d'exorcisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 pages\u003cbr\u003e19,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003eImpression risographique bicolore\u003cbr\u003eDeuxième édition 2023\u003cbr\u003e200 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43999311855849,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/LesFleurs-1.png?v=1668854282"},{"product_id":"david-shrigley-get-your-shit-together","title":"David Shrigley - Get Your Sh*t Together","description":"\u003cp\u003eGet Your Sh*t Together est le premier ouvrage consacré exclusivement aux œuvres récentes en couleur du célèbre artiste britannique David Shrigley. Ce volume célèbre la sensibilité absurde et pince-sans-rire de Shrigley à travers son style de dessin caractéristique et les textes qui l'accompagnent. Organisée en chapitres intitulés Stupid, Nonsense, Dirt, Fear, Paranoia, Love et Self Delusion, cette collection ravira à coup sûr les fans inconditionnels de Shrigley comme les nouveaux adeptes. Il s'agit du livre au format le plus grand à ce jour sur l'œuvre prolifique de Shrigley. Il comporte des détails de conception tels qu'un marque-page en ruban sur lequel est imprimée l'une de ses phrases mordantes, ainsi que des essais humoristiques écrits à la main tout au long du livre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Shrigley est un artiste britannique célèbre. Son style de dessin distinctif combine des textes humoristiques écrits à la main avec des images enfantines d'animaux, de personnes et de natures mortes quotidiennes. Outre ses dessins, Shrigley crée également des installations et des sculptures à grande échelle dérivées de ces œuvres, ainsi que des livres, des vidéos, des photographies et d'autres supports. Ses œuvres font partie des collections de musées du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 pages\u003cbr\u003e229 x 305 mm (Relié) \/ 152 x 203 mm (Broché)\u003cbr\u003e18\/10\/2022 (Relié) \/ 06\/05\/2025 (Broché)\u003cbr\u003eISBN : 9781797220024 (Relié) \/ 9781797234748 (Broché)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Chronicle Chroma\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Broché","offer_id":54654485496156,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Relié","offer_id":54654485528924,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/9781797220024.jpg?v=1671713191"},{"product_id":"nigel-peake-blinking","title":"Nigel Peake - Blinking","description":"\u003cp\u003eCinq jardins de Kyoto\u003cbr\u003eAccompagné de textes sur les sons des jardins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLancement et signature à la Tokyo Art Book Fair en octobre 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e76 pages (33 dessins)\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eBrcohé\u003cbr\u003e18 x 11 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nigel Peake 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44263145832681,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/ee.webp?v=1673947845"},{"product_id":"aona-hayashi-kuromono","title":"Aona Hayashi - KUROMONO","description":"\u003cp\u003eA collection of large-sized works printed in triple black.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAona Hayashi, who is active as an illustrator in magazines and advertisements, began presenting abstract paintings as a painter around 2016. She has deep black ink and impulsive lines. Primitive shapes such as circles and triangles. Almost unconsciously, she faces the paper and moves her hands earnestly. Far away from thought and meaning, just there. By not having a message, it is possible to return to the pure things of \"seeing\" and \"feeling\", and the consciousness of those who confront the work naturally becomes free.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe works included in the collection are the past works presented at the solo exhibition \"Tenten\" (2017), the solo exhibition \"BOTTLE, APPLE\" (2018), and the solo exhibition \"CHROMONO\" (2019), as well as the new works drawn for the collection. . Rather than categorizing by age or series, the layout is boldly enlarged and trimmed.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe highlight is the printing by Yamada Photo Engraving in Toyama. Usually, black and white printing is done with only one plate, but this time we made three plates and used a technique called \"triple black\", which uses black ink for all of them. By layering black, black, and black ink on top of each other, a powerful effect is created that is as strong as Sumi ink. The faintness of the brush and the gradation of the ink are faithfully reproduced from the original, so I hope you will enjoy the nuances in the black. Hayashi's works, which have both strength and tranquility, invite the viewer into a primitive world. Please enjoy the black of Sumi and the shapes that are born from it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e285 H285 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank and White\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: MAEDA DESIGN LLC.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst edition June 12, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst edition of 1600 copies\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-4-9908859-4-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Baci\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44264254767337,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/kuromono_09_4f8913ef-1baa-499e-90b2-db53163b5f84.jpg?v=1673973645"},{"product_id":"alexandra-duprez-voir-et-imaginer","title":"Alexandra Duprez - Voir et Imaginer","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e3 février 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFebruary 3, 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l’art brut et les arts premiers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d’yeux démultipliés, entre figuration et abstraction.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s’efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l’artiste crée ce qu’elle appelle des « lambeaux d’images », fragments d’une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDirection éditoriale et artistique : \u003cbr\u003eCécile Poimboeuf-Koizumi et Vincent Tuset-Anres\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-édition avec Fotokino\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e20 x 16 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate de publication : Novembre 2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 979-10-96383-32-0\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSince her beginnings in the mid-1990s, Alexandra Duprez has developed an intuitive practice of drawing and painting, drawing her inspiration from art brut and the primitive arts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn her images, she creates a phantasmagorical universe close to a dream, populated by disturbing creatures, of entangled forms and multiplied eyes, between figuration and abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of her work is the human body, a body that splits, erases and transforms itself, to become a being in constant mutation, half animal, half vegetable. By adding and covering, layer after layer, the artist creates what she calls “shreds of images”, fragments of a constantly reinvented history, with abundant ramifications.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEditorial and art direction:\u003cbr\u003eCécile Poimboeuf-Koizumi and Vincent Tuset-Anres\u003cbr\u003eCo-edition with Fotokino\u003cbr\u003e20 x 16 cm\u003cbr\u003e48 pages\u003cbr\u003eFrench\u003cbr\u003eDate of release: End of November 2022\u003cbr\u003eISBN 979-10-96383-32-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Chose Commune\u003cbr\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44267112366313,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/voir-couv2-1_fe2016a4-91b6-4954-a2e7-c8cd65acc7ee.jpg?v=1674048707"},{"product_id":"annette-messager-laisser-aller-laisser-aller-laisser-aller","title":"Annette Messager - Laisser Aller Laisser Aller Laisser Aller","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCollection Îlots\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eV.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e« Laisser Aller Laisser Aller Laisser Aller »\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e© Annette Messager, 2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLogo : Pierre Charpin, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en février 2023\u003cbr\u003eFrançais\u003cbr\u003eCouverture souple \/ Agrafée\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e18 x 11 cm\u003cbr\u003eISBN 978-2-913893-76-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44318428954857,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/AnnetteMessager-LaisserAller_Couverture_-1.jpg?v=1675258110"},{"product_id":"alex-foxton","title":"Alex Foxton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e12 avril 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes : Marion Coindeau, Alex Foxton, Vincent Honoré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirection artistique : Amandine Garracio, studio Ham \u0026amp; Juice\u003cbr\u003eRédactrice : Lili Doillon\u003cbr\u003eRelecture : Reine Marie Melvin\u003cbr\u003ePhotogravure : Fotimprim, France\u003cbr\u003eFabrication : La Pie Jaune\u003cbr\u003eImpression : Jomagar, Espagne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e215 pages\u003cbr\u003e31,5 x 22,5 cm\u003cbr\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires\u003cbr\u003eFévrier 2023\u003cbr\u003eISBN : 9872958605001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Alex Foxton\u003cbr\u003e© Galerie Derouillon\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44416318767337,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/NKN_1325_WEB-photo_GregoryCopitet.jpg?v=1678539611"},{"product_id":"joseph-delhomme-mise-en-valeur","title":"Joseph Delhomme - Mise en Valeur","description":"\u003cp\u003eJoseph Delhomme explored for more than a year selfie’s patterns and influencers traits by drawing them. 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