{"title":"Photographie","description":"\u003cp\u003eBooks - Painting\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"niele-toroni-a-la-queue-leu-leu","title":"Niele Toroni \u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀ la queue leu leu\u003c\/em\u003e","description":"\u003cp\u003eFigure clé de la scène conceptuelle suisse rattachée au minimalisme, Niele Toroni fonde toute sa pratique sur une méthode rigoureuse et répétitive : l’empreinte de pinceau n°50 appliquée à intervalles réguliers de 30 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIntitulé « À la queue leu leu », cet ouvrage se compose de cinq empreintes originales réalisées par l’artiste et présentées sous forme de dépliant en leporello. Les exemplaires de l’édition se déclinent en quatre couleurs distinctes : rouge, noir, beige et bleu foncé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe texte est composé en typographie Helvetica Neue et imprimé en sérigraphie par l’Atelier Éric Seydoux sur papier Vélin BFK Rives 270 g\/m². L’ensemble est préservé sous un coffret réalisé par les Établissements Dermont-Duval.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre XIII.\u003cbr\u003ePublié en 2006\u003cbr\u003e26,4 x 35 x 2 cm (coffret)\u003cbr\u003eÉdition limitée en 150 exemplaires uniques, dont 108 exemplaires commercialisés signés et numérotés par l’artiste\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991367405634,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/13__laqueueleuleu_DSF6711_linear_3.4_tranche.jpg?v=1649756025"},{"product_id":"mot-pour-mot-n2-artemisia","title":"Mot pour Mot N°2 : Artemisia","description":"\u003cp\u003eUne « lecture » du célèbre tableau d’Artemisia Gentileschi (1593–1633), \u003cem\u003eJudith et Holopherne\u003c\/em\u003e, par des artistes et intellectuels contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes et propositions artistiques de : Roland Barthes, Daniel Buren, Sarah Charlesworth, Douglas Huebler, Jannis Kounellis, Joseph Kosuth, Joan La Barbara, Lea Lublin, Duane Michals, Giulio Paolini, Eve Sonneman, Cy Twombly et Michelle Zaza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en 1979\u003cbr\u003eÉdition trilingue (anglais \/ français \/ italien)\u003cbr\u003e15 x 21 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e152 pages (6 illustrations en couleur et 27 en noir et blanc, 1 page pliée)\u003cbr\u003eISBN : 978-2-913893-21-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991369961538,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-5274caab621c49ad9554e257da8d31af.jpg?v=1553687573"},{"product_id":"daniel-dezeuze-comme-la-peinture-like-painting","title":"Mot pour Mot N°5 - Daniel Dezeuze - Comme la peinture","description":"\u003cp\u003eUn essai de Christian Prigent sur une peinture qui, issue de Support-Surface, se constitue d'une réflexion sur les moyens qui sont les siens. Loin de tout formalisme, la légèreté du dessin, le décalage allié à une ironie austère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMembre fondateur du groupe Support-Surface de 1970 à 1972, Daniel Dezeuze participe à de nombreuses expositions collectives dont celle au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1970. A partir de 1971 et jusqu'en 1991, il expose à la galerie Yvon Lambert à Paris. Il enseigne depuis 1977 à l'Ecole des Beaux-arts de Montpellier. Il expose à la galerie Albert Baronian à Bruxelles depuis 1978. En 1998 se déroule une importante rétrospective de son œuvre à Carré d'Art - Musée d'art contemporain à Nîmes. Depuis 1999, il expose à la galerie Daniel Templon à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristian Prigent (né en 1945 à Saint-Brieuc, vit et travaille en Bretagne) a dirigé de 1969 à 1993 la revue d'avant-garde TXT et la collection du même nom. Il a publié, essentiellement chez POL, à Paris, mais aussi chez Christian Bourgois, Cadex, Al Dante, Zulma, Le Bleu du Ciel, Argol, une quarantaine d'ouvrages (poésie, fiction, enregistrements sonores, essais sur la littérature et la peinture…) et donne régulièrement, dans le monde entier, des lectures publiques de son travail. Il a reçu en 2018 le Grand Prix de poésie de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre poétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de Christian Prigent.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en 1983\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e15 x 21 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e132 pages (7 ill. coul. et 17 ill. n\u0026amp;b)\u003cbr\u003eISBN : 978-2-913893-24-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991375990850,"sku":"","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-44c1537d35d649cdb6297a3719623835.jpg?v=1553687629"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-dont-take-these-drawings-seriously","title":"Nathalie Du Pasquier - Don’t Take These Drawings Seriously","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier started drawing as soon as she met her husband George Sowden in 1979 in Milan. She was introduced to the world of design and shortly after, in 1981, became a founding member of the iconic postmodern design movement Memphis. From 1981 to 1987 she didn’t stop drawing. Every day she would draw a whole new modern world, from very small items like jewelry to entire cities. This world only existed in her head but would eventually be developed into real pieces for the Memphis exhibitions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis unique book is the first and definitive compilation of all the unpublished drawings from those years, which had been sitting in the drawers of Nathalie’s studio for over 30 years. Organized by the smallest objects to the biggest and divided into chapters, each with a text by Nathalie, it has been carefully edited and designed by Apartamento magazine’s co-founder Omar Sosa together with Nathalie Du Pasquier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t Take These Drawings Seriously is an excellent reference for future generations and a welcome document of an important period in modern design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\u003cbr\u003e320 pages\u003cbr\u003e19.69 x 3.3 x 27.94 cm\u003cbr\u003eISBN  978-1576877548\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© powerHouse Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991377629250,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/61OiYZaIFqL._SL1200.jpg?v=1706696072"},{"product_id":"ann-ray-les-inacheves","title":"Ann Ray - Les Inachevés","description":"\u003cp\u003eSignature \u003cbr\u003emercredi 12 septembre 2018 de 18h à 20h\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eBook signing \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eWednesday 12 September 2018, 6pm till 8pm\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is the ultimate portrait of Lee McQueen by Ann Ray, as the catalogue of the exhibition “Les inachevés” \/ “The unfinished” in Arles 2018.\u003cbr\u003e208p., 177 photographs. Published by ArtCinema. 21st of June 2018\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":14991401156674,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/25548-e89364b836a948e6865d02313ae38a28.jpg?v=1553687836"},{"product_id":"david-horvitz-touch-the-sky-with-your-eye","title":"David Horvitz - Touch the sky with your eye","description":"\u003cp\u003eAn ABC book of poetic actions to be realized as soon as possible. Touch the sky with your eye is a children’s artist book designed by American artist David Horvitz. In the form of a bilingual alphabet, it offers to the young audiences familiarity with 26 words and concepts in English and French. The publication is also an opportunity to develop for each letter a performative action to make a collection of poetic instruments. As part of the tradition of conceptual action books, David Horvitz proposes for Jean Boîte Éditions a long poem that will immerse adults in the children's imagination while allowing them to pay close attention to the nature that surrounds them. To play with the notion of stretching time or to move the immateriality of certain elements. From “In a forest find a tree as tall as you” to “write a poem to a mountain”, the ensemble is richly illustrated with 26 watercolors by David Horvitz, and translated into French by the artist Julien Bismuth. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGraphic design by Joanna Starck\u003cbr\u003eFirst publication 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish and French\u003cbr\u003e195 mm x 265 mm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eISBN 978-2-36568-028-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© JBE Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15027854999618,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/COUVERTURE_0045_TOUCHTHESKY_3900x3900_078a1510-4381-4d5b-bf94-7ec8674ba345_2500x2500_jpg.webp?v=1701858040"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-campo-di-marte","title":"Nathalie Du Pasquier - Campo di Marte","description":"\u003cp\u003eCampo di Marte was devised in March 2020, at a time when Nathalie Du Pasquier was not painting. After cutting out photos of paintings produced between the 1980s and 2020, the French artist then placed them in a sequence as if they were a series of typefaces, focusing solely on their formal qualities and the scope for interpretation offered by their assembly. What comes out is an enchanting game of nonsense, an everyday surrealism in which the images make up sentences of sorts, interwoven with various elements taken from the world of books: titles, poems or mere calculations – times when the artist was lost for words. Campo di Marte will also be the name of an exhibition, curated by Luca Lo Pinto, due to be held at the MACRO in Rome at the end of 2020. As Du Pasquier states: \"The book was supposed to come out at the same time as the exhibition opening. That won't be the case, but it doesn't matter as they really are two separate things. This paperback is not a catalogue at all: it's something you can browse through even while sitting on the underground.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish edition\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 29,7 cm (softcover)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 pages (color ill.)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 978-88-99385-828\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Humboldt Books\u003cbr\u003e© Nathalie du Pasquier\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36030926520476,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/c.jpg?v=1600253265"},{"product_id":"ines-longevial","title":"Inès Longevial","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes : Anglais \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e190mm x 255mm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids : 1,3 kg \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture cartonnée \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eReliure bodonienne \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranches colorées \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdité en Novembre 2020 par Inès Longevial\u003cbr\u003e Deuxième tirange en février 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprimé par Snel \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConception graphique par Fakepaper\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Ce livre, c’est un peu comme si je vous ouvrais ma boite secrète. Il contient une grande partie de ma vie ces deux dernières années. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn navigue entre rêves, voyages, travail, objets, souvenirs, chansons et surprises. J’espère vous donner de l’espoir et du réconfort à la lecture de ce livre.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguages : English \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 pages \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e7.48po x 10.04po \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeight: 2.86 lbs \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHard cover \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodonian binding \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eColorful fore-edge \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished in November 2020 by Inès Longevial\u003cbr\u003e Second printing in Feburary 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrinted by Snel \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design by Fakepaper\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"This book is like opening my secret box. It contains a big part of my life and memories chronologically selected from the past two years. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYou will navigate between dreams, travels, work, souvenirs, songs and surprises. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI wish to bring you hope and comfort by reading it.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte et image \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e© Inès Longevial\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37111477338268,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/PXL_20210219_110212736.jpg?v=1613734375"},{"product_id":"niel-toroni-les-cahiers-de-la-collection-lambert","title":"Niele Toroni (Les Cahiers de la Collection Lambert)","description":"\u003cp\u003eCe quatrième Cahier de la Collection Lambert raconte la relation d’amitié qui lie les deux hommes depuis plus de cinquante ans, les projets réalisés ensemble, une passion commune pour la peinture, la littérature, l’engagement et la liberté. Surtout, il raconte l’amour infini d’Yvon Lambert pour un geste aussi radical que sensuel qui nous place au cœur de la peinture même, inlassablement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1970, Yvon Lambert organise la première exposition personnelle de Niele Toroni dans une galerie. Suivront quinze expositions, organisées jusqu’en 2013 dans les différentes galeries d’Yvon Lambert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoédition Collection Lambert \/ Actes Sud\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte de Stéphane Ibars, entretien avec Niele Toroni et Yvon Lambert\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphisme Actes Sud\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition bilingue français \/ anglais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 24 cm, 80 pages, 32 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eParution en juin 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 978-2-330-14732-7\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40299218632860,"sku":"","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/66yE0fMOp2zFdKnOLxfFIEOUqUijUZdQVBB1e8lZAnJFckyIWjpp-g-cover-large.jpg?v=1625041929"},{"product_id":"sam-falls-plein-air-speical-edition","title":"Sam Falls - Plein Air (Special Edition)","description":"\u003cp\u003eThis book documents a year the artist spent outdoors making his large-scale pigment-on-canvas paintings in four separate locations around the world: Hartland, Vermont; Venice, California; Hudson, New York; and Sarvisalo, Finland. Nature has always been a principle theme in Falls’ work and the splendor and unpredictability with which the seasons change is transferred directly onto his canvas through the use of saturated pigments and the natural elements. The resulting paintings are lush, familiar silhouettes of ferns, flowers and the boughs of native trees. Four concise texts—naturalist and analytical in turn—by Hammer Museum curator Aram Moshayedi accompany each location and body of work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpecial Edition\u003cbr\u003eKarma, New York, 2015\u003cbr\u003e176 pages, hardcover\u003cbr\u003e11 × 8 1⁄2 inches\u003cbr\u003eSpecial Edition with hand-embellished cover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Karma\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40324213244060,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/IMG_1542-600x900.jpg?v=1625314619"},{"product_id":"chloe-wise-second-nature","title":"Chloe Wise - Second Nature","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e19 octobre 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOctober 19, 2021\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6PM - 8PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhat is the midpoint between the ordinary and the excessive? Chloe Wise’s artwork may inhabit this space. Her paintings, sculptures and film works are beautifully over the top. In her canvases filled with figures, or sculptures overwhelmed with drips and reflection, we witness an overflow of desire. Yet, at the same time, something absurd emerges in the banal. An everyday commodity slipping into a dramatic, super-sized group portrait. Beneath it all, Wise is exploring contemporary consumption, desire and politics. - Francesca Gavin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by Kristen Cochrane, José Carlos Diaz, Francesca Gavin, Loreta Lamargese; Interview with Alice Pfeiffer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e28 x 22 cm - 11 1\/8 x 8 5\/8 inches\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e432 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVelvet hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnglish\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdition of 2500\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 978-2-930573-37-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Almine Rech Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41105942839452,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/https_3A_2F_2Fhypebeast.com_2Fimage_2F2021_2F09_2Fchloe-wise-second-nature-almine-rech-art-book-1.jpg?v=1634720683"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-sempre-milanese-new-edition","title":"Nathalie Du Pasquier - Sempre Milanese (New Edition)","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979 et devient l’un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d’Ettore Sottsass. Durant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, motifs, objets et meubles, et lorsque le groupe se dissout en 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail. Quel que soit le support, design ou peinture, son travail reste fait d’assemblages qui échafaudent, sur toile, papier, textile ou en volume, des architectures de formes et de couleur. S’y mêlent dans une joyeuse liberté des natures mortes, des motifs électriques, des paysages domestiques et des jeux de construction, comme autant d’espaces visuels à explorer du regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSempre Milanese est une balade au long de ce parcours atypique, dans une sélection de travaux datant du début des années 1980 à aujourd’hui. Cet ouvrage est une nouvelle édition, augmentée de 16 pages, de notre précédent livre Sempre Milanese paru en 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e***\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNathalie Du Pasquier moves to Milan in 1979 and becomes one of the founding members of the Memphis Group that starts to form around Ettore Sottsass. During those years, she creates many textiles, rugs, patterns, objects and furniture, and when the group is dissolved in 1987, she gives back to painting a central place in her work. Whatever the medium — design, painting, textile or sculpture —, her work is born from an accumulation that constructs architectures of shapes and colors. Beautifully quiet still lifes, electric patterns, domestic landscapes and construction games are mixed in a joyous freedom, as a myriad of visual spaces to explore. Sempre Milanese is a walk along that singular course through a selection of works going from the early 80’s to nowadays. This publication is a new edition with an extra 16 pages of our previous book Milanese published in 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN : 978-2-902565-19-1\u003cbr\u003eFormat\/Size : 64 pages, 17 x 22 cm\u003cbr\u003eReliure suisse à couture apparente \/ Swiss bound with visible stitching\u003cbr\u003eCouverture \/ Cover : Sérigraphie \/ Silkscreen Papago Rigical 320g\u003cbr\u003eIntérieur \/ Inside : Offset par \/ by CCI, Munken Lynx Rough 120g\u003cbr\u003e\u20282022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43004392997097,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/sempre_milanese_web_1_1024x1024_ed4f460e-d587-4dfa-9d04-60bf58f180c9.jpg?v=1651136297"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-ro-se-a-book-as-a-bridge","title":"Nathalie du Pasquier - RO-SÉ, A Book as a Bridge","description":"\u003cp\u003eUne publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié suite à l'exposition personnelle de Nathalie Du Pasquier au MACRO à Rome (Museo di Arte contemporanea di Roma), puis au Mrac Occitanie, Sérignan, sa plus grande exposition à ce jour qui a rassemblé plus de cent peintures, sculptures, dessins et gravures, du début des années 1980 à aujourd'hui, ce livre oscille entre catalogue d'exposition et livre d'artiste en juxtaposant des photographies des œuvres de Nathalie Du Pasquier, des vues d'installation de l'exposition au MACRO et des extraits de textes de divers écrivains et personnalités fondamentales pour sa pratique. Ces éléments s'assemblent pour créer une extension de l'exposition elle-même, sous une forme qui traduit l'esprit de l'exposition : les pages deviennent des espaces d'exposition accueillant des associations et des combinaisons qui permettent une compréhension et une exploration plus approfondies du travail de Du Pasquier, et de son imagination au sens large. C'est un aperçu des possibilités offertes par son œuvre, qui peut être abordée, interprétée et vécue sous d'innombrables angles. C'est l'immensité et la variété mêmes de son œuvre et de ses inspirations qui rendent l'exploration de son travail – et par conséquent cette publication – non exhaustive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié à l'occasion de l'exposition de Nathalie Du Pasquier « Campo di Marte » au MACRO, Rome, en 2021 et au Mrac Occitanie, Sérignan, en 2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner, sculptrice et peintre, Nathalie du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) fut l'une des femmes du groupe Memphis qui, au début des années 1980, su faire bouger, autour d'Ettore Sottssas, les lignes du bon goût et les frontières de la société de consommation. Installée depuis à Milan depuis 1979, Nathalie du Pasquier a par la suite repris une intense pratique d'atelier et entretenu des rapports de bon voisinage avec ces objets du quotidien qui ont fait sa fortune pendant l'ère Memphis, et bien après, dans ses toiles aux compositions minimales ou ses modules géométriques. Cette capacité à circuler entre les formes et les pratiques, jusqu'à la « redécouverte » récente de son travail dans le champ de la mode qui a fait appel à ses services au milieu des années 2000 pour redessiner des motifs post-Memphis, est sans doute ce qui caractérise le mieux cette artiste atypique née en 1957. Et explique sans doute pourquoi son travail, jusqu'à récemment encore, semblait voué à une certaine marginalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnglais\/Italien\u003cbr\u003e21 x 29,8 cm (broché)\u003cbr\u003e176 pages (160 ill. coul.)\u003cbr\u003eISBN : 978-3-95679-634-0\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eA hybrid monograph\/artist book of Nathalie Du Pasquier's work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished on the occasion of Nathalie Du Pasquier's solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier' works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental for her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier's work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives. It is the very vastness and variety of her work, and her inspirations, that make the exploration of her work—and as a result this publication—non-exhaustive. This publication is part of an ongoing study of her work and documents her exhibition at MACRO, \"Campo di Marte,\" Du Pasquier's biggest show to date which brought together over one-hundred paintings, sculptures, drawings, prints, and cabins, from the early 1980s to present day.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA famous designer and co-founder of the Memphis group in Milan in 1981, Nathalie Du Pasquier (born 1957 in Bordeaux, France, lives in Milan, Italy) accompanied the (post)modern adventure around designer Ettore Sottsass, with the creation of objects, fabrics, carpets, and furniture. In 1986, she started devoting herself exclusively to two- and three-dimensional painting. Memphis's radicalism and formal inventiveness measured solely in terms of a scathing and iconoclastic postmodernism erased a little too quickly the adventure's modern foundations. Nathalie Du Pasquier's paintings are a perfect revelation of these connections: axonometric compositions applied to painting, the palette of muffled colors, objects, when they are present in the compositions, wink at the purism of a Corbusier or an Ozenfant. Mixed with memories and assimilations arising from the most tridimensional Suprematism–the architectones–some paintings and constructions also give prominence to this history of art and the applied arts.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\/Italian\u003cbr\u003e21 x 29,8 cm (softcover)\u003cbr\u003e176 pages (160 color ill.)\u003cbr\u003eISBN : 978-3-95679-634-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSternberg Press\u003cbr\u003e© MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43028752531689,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/RO_SE_final_cover_600x847_36ed2825-a979-46e4-90d8-70f8eb4b8f2a.png?v=1651589064"},{"product_id":"mut-4-nathalie-du-pasquier-bric","title":"MUT 4 - Nathalie Du Pasquier - BRIC","description":"\u003cp\u003eEntirely conceived by Nathalie Du Pasquier, the catalogue of BRIC exhibition collects images of the site specific installation realised for MUT and a selection of drawings by the artist. It features texts by architectural historian Andrew Ayers and by Sarah Cosulich, including a conversation with the artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurated by Sarah Cosulich\u003cbr\u003eNumber of pages: 70\u003cbr\u003eDimension: 15 x 21,5 x 1,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© MUTINA\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43036827648233,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/7597_z_MUT4_Cover.jpg?v=1651757705"},{"product_id":"jean-jullien","title":"Jean Jullien","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eYvon Lambert, Ève Lambert et les éditions Phaidon vous convient au lancement du livre de Jean Jullien\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJeudi 9 Juin de 18h à 20h\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ cette occasion la librairie accueillera du 9 au 12 juin une installation crée spécialement par Jean Jullien et un pop-up d’objets en éditions limités.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e***\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYvon Lambert, Ève Lambert, and Phaidon invite you to the launch of Jean Jullien's book\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThursday, June 9 from 6 to 8 pm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn this occasion, the bookshop will host from June 9 to 12 an installation specially created by Jean Jullien and a pop-up of limited edition objects.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003eThe debut monograph on the globally-lauded artist, filled with his joyful, witty paintings, illustrations, collaborations, and more – includes never-before-seen artwork and personal sketchbooks, giving insight into his artistic practice\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJean Jullien’s work is instantly recognizable and wide in its scope. Known for his astutely observed and witty depictions of everyday life, his illustrations place expressive characters in relatable environments and act as a visual commentary on life. Organized in three sections – Personal, Collaboration, and Public – this fulsome book explores Jullien’s approach to art and covers his expansive career, from his earliest creative partnerships to his progression into painting, while also offering a first-hand look at his process with sketches and never-before-seen works. Unique and comprehensive in its scope, this is a must-have book for every fan of Jullien's work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eFormat: Hardback\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 290 x 225 mm (11 3\/8 x 8 7\/8 in)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 256 pp\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIllustrations: 340 illustrations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Phaidon\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Français","offer_id":43195763130601,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"English","offer_id":43195763163369,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/jean-jullien-en-6319-overview-3000.jpg?v=1654273056"},{"product_id":"philip-guston-i-paint-what-i-want-to-see-br-data-mce-fragment-1","title":"Philip Guston - I Paint What I Want to See","description":"\u003cp\u003eIlluminating reflections on painting and drawing from one of the most revered artists of the twentieth century\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Thank God for yellow ochre, cadmium red medium, and permanent green light'\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHow does a painter see the world? Philip Guston, one of the most influential artists of the twentieth century, spoke about art with unparalleled candour and commitment. Touching on work from across his career as well as that of his fellow artists and Renaissance heroes, this selection of his writings, talks and interviews draws together some of his most incisive reflections on iconography and abstraction, metaphysics and mysticism, and, above all, the nature of painting and drawing.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Among the most important, powerful and influential American painters of the last 100 years ... he's an art world hero' Jerry Saltz, New York Magazine\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Guston's paintings make us think hard' Aindrea Emelife, Guardian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprint: Penguin Classics\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished: 28\/04\/2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 9780241525715\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLength: 288 Pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions: 181mm x 21mm x 111mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeries: Penguin Modern Classics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Penguin\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43275371643113,"sku":"","price":14.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/image_577556ed-1f1c-4495-a807-3b5e76ff0946.jpg?v=1656145447"},{"product_id":"jean-charles-blais-idylles","title":"Jean-Charles Blais - Idylles","description":"\u003cp\u003eCatalog for the artist's exhibition at the Collection Lambert in Avignon from July 2 to October 9, 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-published by Collection Lambert \/ Yvon Lambert \/ Galerie Catherine Issert\u003cbr\u003eText by Stéphane Ibars, photographs by François Halard and David Giancatarina\u003cbr\u003eFrench edition\u003cbr\u003e22 x 28 cm\u003cbr\u003e56 pages\u003cbr\u003eISBN 9782913893719\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e© Collection Lambert\u003cbr\u003e© Yvon Lambert Éditions\u003cbr\u003e© Galerie Catherine Issert\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43606949036265,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/Couverture-Catalogue-Blais_1.jpg?v=1662131713"},{"product_id":"louis-verret-aussi","title":"Louis Verret - Aussi :","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e20 septembre 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSeptember 20, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e272 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 29 x 2 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-699-9415-7\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConception graphique : Studio Baldinger-Vu Huu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Louis Verret\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43632290431209,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/COUVERTUREAUSSI.jpg?v=1662623043"},{"product_id":"jean-michel-othoniel-le-reve-de-leau","title":"Jean-Michel Othoniel - Le Rêve de l'eau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVernissage de l'exposition \/ Signature du livre\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 octobre 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eExposition jusqu'au 30 octobre\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExhibition opening \/ Book Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOctober 5, 2022\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 PM - 8 PM\u003cbr\u003eExhibition on view until October 30, 2022\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCatalogue de l'exposition de Jean-Michel Othoniel « Le Rêve de l’eau » au Palais idéal du facteur Cheval, jusqu’au 6 novembre 2022.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes de Marie Darrieussecq, Frédéric Legros et Jean-Michel Othoniel\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec des photographies de Philippe Chancel et Jean-Philippe Robin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour célébrer les 110 ans de sa construction, le Palais idéal du facteur Cheval accueille l’exposition « Le Rêve de l’eau », imaginée par l’artiste Jean-Michel Othoniel, à l’été 2022 et jusqu’à début novembre. Créée spécialement pour ce lieu unique au monde, l’exposition se déploie pour la première fois au coeur de l’œuvre du facteur Cheval. Inspirée par les dessins préparatoires du facteur Cheval, l’intervention de Jean-Michel Othoniel en appelle au sensible et convoque le merveilleux pour rendre vivant le rêve de son créateur : que le Palais soit animé de jeux d’eau, de fontaines et de cascades. Dans un dialogue parfait, Jean-Michel Othoniel vient créer des oeuvres tout autour et à l’intérieur du Palais, s’inspirant des formes conçues par le facteur Cheval. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInvité par Frédéric Legros (directeur du Palais idéal du facteur Cheval), Jean-Michel Othoniel relève avec subtilité le défi qui consiste pour la première fois à faire rentrer la création contemporaine dans l’oeuvre singulière du facteur Cheval. Entre sculptures, fontaines, constructions et folies, deux univers d’artistes singuliers viennent se rencontrer. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe catalogue d’exposition est composé d’une part de textes de Marie Darrieussecq, Frédéric Legros et Jean-Michel Othoniel et d’autre part, de deux portfolios d’images in situ dans lesquels les photographes Philippe Chancel et Jean-Philippe Robin documentent les interventions de Jean-Michel Othoniel dans le Palais idéal. \u003cbr\u003eL’ensemble est complété par une série de dessins préparatoires de l’artiste créés pendant la phase de conception de l’exposition dont un est reproduit sur un dépliant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e126 pages\u003cbr\u003e24 x 32 cm\u003cbr\u003efrançais\/anglais\u003cbr\u003e2022\u003cbr\u003eLivre relié, dos carré collé, cousu\u003cbr\u003eISBN : 978-2-37372-154-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Éditions Dilecta\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43769685410025,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/le-reve-de-leau-othoniel1.jpg?v=1664890404"},{"product_id":"louise-bourgeois-les-fleurs","title":"Louise Bourgeois - Les Fleurs","description":"\u003cp\u003eLouise Bourgeois (1911 Paris – 2010 New York) a grandi près de Paris, où ses parents dirigeaient une entreprise de restauration de tapisseries. Son enfance a été marquée par une relation compliquée avec son père, qui a trompé sa mère avec la nounou britannique. Cette expérience traumatisante l'a hantée toute sa vie et a été la principale source d'inspiration de son art. \u2028Après des études de mathématiques, Bourgeois fréquente plusieurs écoles d'art à Paris. En 1938, elle épouse l'historien d'art new-yorkais Robert Goldwater (1907-1973) et s'installe à New York, où elle élève trois fils avec lui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu début, Bourgeois se concentre sur la peinture et la gravure. Ce n'est qu'à la fin des années 1940 qu'elle commence à travailler comme sculptrice. Cependant, son écriture presque obsessionnelle, ainsi que le dessin, restent toujours ses formes d'expression principales. Après la mort de son père en 1951, elle se plonge dans la psychanalyse. Bourgeois varie autant les proportions et les matériaux inhabituels de ses œuvres que leurs formes, qui oscillent entre abstraction et figuration. Des émotions fortes telles que la solitude, la jalousie, la colère et la peur constituent le fil conducteur de son œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa première grande rétrospective consacrée à l'œuvre de Bourgeois a eu lieu au Museum of Modern Art de New York lorsqu'elle avait 70 ans. Par la suite, elle a créé ses sculptures monumentales représentant des araignées et ses célèbres et étranges « Cells » (cellules), des structures qu'elle animait avec des poupées en tissu suspendues et d'autres objets. L'art était pour elle un moyen de surmonter le passé et de pratiquer une sorte d'exorcisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 pages\u003cbr\u003e19,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003eImpression risographique bicolore\u003cbr\u003eDeuxième édition 2023\u003cbr\u003e200 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43999311855849,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/LesFleurs-1.png?v=1668854282"},{"product_id":"alex-foxton","title":"Alex Foxton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e12 avril 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes : Marion Coindeau, Alex Foxton, Vincent Honoré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirection artistique : Amandine Garracio, studio Ham \u0026amp; Juice\u003cbr\u003eRédactrice : Lili Doillon\u003cbr\u003eRelecture : Reine Marie Melvin\u003cbr\u003ePhotogravure : Fotimprim, France\u003cbr\u003eFabrication : La Pie Jaune\u003cbr\u003eImpression : Jomagar, Espagne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e215 pages\u003cbr\u003e31,5 x 22,5 cm\u003cbr\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires\u003cbr\u003eFévrier 2023\u003cbr\u003eISBN : 9872958605001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Alex Foxton\u003cbr\u003e© Galerie Derouillon\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44416318767337,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/products\/NKN_1325_WEB-photo_GregoryCopitet.jpg?v=1678539611"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-sometimes-making-something-leads-to-nothing","title":"Nathalie Du Pasquier - Sometimes Making Something Leads to Nothing","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier has constructed this book as she constructs her paintings: on the pages, blocks of color are assembled, supported, opposed and form chromatic architectures that accompany a new series of pencil drawings. They themselves, as if placed on a table or a shelf, evoke both everyday objects (vases, books, boxes) and urban landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntirely conceived by Du Pasquier, Sometimes Making Something Leads to Nothing is part of a long evolution of her work that, from her beginnings in the Memphis group to her most recent works, has slowly shifted her practice from design to painting, from the object to abstraction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eToday, after 40 years of creation, she deliberately plays with all these registersto create a language that belongs to her alone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e21 x 29.7 cm\u003cbr\u003eISBN : 978-2-902565-53-5\u2028\u003cbr\u003eApril 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46740967915868,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Sometimes-NDP-0_jpg_9e6dbb47-14eb-4183-abda-675c4dda04bc.webp?v=1685438504"},{"product_id":"etel-adnan-parler-aux-fleurs","title":"Etel Adnan - Parler aux fleurs","description":"\u003cp\u003eEtel Adnan, Jean Frémon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20 x 12 cm\u003cbr\u003e57 pages\u003cbr\u003eISBN: 9782868821379\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Galerie Lelong \u0026amp; Co.\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46933986378076,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Adnan.parlerauxfleurs_hd.jpg?v=1690374277"},{"product_id":"jean-philippe-delhomme-studio-poems","title":"Jean-Philippe Delhomme - Studio Poems","description":"\u003cp\u003eStudio Poems rassemble des poèmes écrits par Jean-Philippe Delhomme en français et en anglais. Ils sont accompagnés de dessins à l'encre inédits. Depuis son atelier, qu'il ne se lasse pas de représenter, Delhomme décrit son monde intérieur et extérieur. Un petit bijou littéraire, à la conception et à l'impression soignées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition bilingue anglais et français\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003e160 pages (25 ill.).\u003cbr\u003eISBN 9791091539401\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Perrotin\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47039043141980,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/jean-philippe-delhomme-studio-poems-01_2000x_06adb4d3-6081-44df-9e0d-8bfe29628e5c.webp?v=1693580245"},{"product_id":"ines-longevial-rizzoli","title":"Inès Longevial","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBook Launch \/ Signing\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOctober 18, 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e6 - 8 PM\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Lola Kramer and Elise Roche, Foreword by Line Papin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first international monograph on the French artist Inès Longevial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInès Longevial is a French painter based in Paris. She started drawing and painting at a very young age, first showing her work on Instagram, where she had an immediate success in terms of visibility. Since then her career has been growing fast, thanks to the support of the Parisian gallery Ketabi-Bourdet and to solo shows in Paris and New York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer oil paintings and drawings focus on two main themes: femininity and nature. Bodies, faces, and skin are shaped by light and color, and different palettes reflect different emotions—sometimes soft and sensual, sometimes intense, strong, and violent. The artist approaches her memories in color and gives form to candid and absorbed faces that embody the nostalgia of seasons, sunsets, shades of light, and caresses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally from the southwest of France but with family in the Basque Country, she’s been close to Spanish culture; Pedro Almodóvar’s colorful world and Pablo Picasso’s lines rank among her main influences. Through large oil portraits on linen canvas and on paper, the artist follows an intimate injunction: “to make the face speak.” Her face—her faces—have always taken on the appearance of a landscape, sculpted by infinite shades of gleam, carved by valleys, traversed by shadows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book presents a significant selection of paintings and drawings, and includes pages of her sketchbook, a kind of intimate diary showing her inspiration and her spontaneous approach to painting. It is the first monographic publication on a promising young talent, with great potential.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout The Author\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLola Kramer is a curator, writer, and producer based in New York City. She is known for her essays, profiles, and interviews with pioneers of creative disciplines. She is the curator of 7 Gardens, a public art exhibition throughout the community gardens in the Lower East Side. She contributes to international journals including Frieze, Interview, L’Officiel Art, CURA, Kaleidoscope, and Apartamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElise Roche is a French curator and contemporary art consultant. Since 2019, she has been the director of projects at Hervé Mikaeloff Agency where she specializes in projects dedicated to emerging creation. She has participated in the curation of various exhibitions such as \"L'écume des songes” for Paris Art Fair; “Miss Dior,” a Dior heritage exhibition; and exhibitions for the Noor Festival in Riyadh. She also writes for magazines and galleries.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLine Papin is a French novelist, born in Vietnam and living in Paris. She published her first novel at the age of 21 and has published two successful novels since then.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublish Date: September 26, 2023\u003cbr\u003eFormat: Hardcover\u003cbr\u003eTrim Size: 8-2\/3 x 11 in.\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eISBN: 978-88-918382-7-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRizzoli\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47119027831132,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/9788891838278.jpg?v=1700821709"},{"product_id":"gabriel-orozco-diario-de-plantas","title":"Gabriel Orozco - Diario de Plantas","description":"\u003cp\u003e9 novembre 2021. Gabriel Orozco (né en 1962 à Jalapa, au Mexique) est frappé par une feuille. Il glisse cette feuille – ainsi que six autres, pour faire bonne mesure – dans sa poche, puis les esquisse dans son journal. 20 avril 2022. Orozco a dessiné 724 pétales, frondes, bractées, aiguilles, toutes les espèces végétales qui sont tombées à ses pieds.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Diario de Plantas » reproduit, à leur échelle originale, trente-trois des carnets de plantes de l’artiste réalisés entre Tokyo et Acapulco, retraçant l’évolution de sa figuration, du réalisme géométrique des diagrammes biologiques à un impressionnisme organique et épanoui, rendu à l’aide des feuilles elles-mêmes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers deux volumes imprimés sur papier Bible et nichés dans un coffret, Orozco détourne le genre du récit de voyage botanique du XVIIIe siècle : il troque l’encyclopédisme omniscient et apocalyptique de Linné et de ses confrères naturalistes contre un enchantement qui se rapproche de ce que le poète Francis Ponge appelait « L’Être Végétal ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1452 pages\u003cbr\u003e165 x 223 mm\u003cbr\u003e2000 exemplaires\u003cbr\u003eAnglais\u003cbr\u003eISBN : 979-8-9860930-4-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Zolo Press\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142143656284,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/f_9a9445d9-ee52-403d-95a8-1a79c435e624.jpg?v=1696328338"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-annee-revolutionnaire-1","title":"Nathalie Du Pasquier - Année Révolutionnaire (booklet)","description":"\u003cp\u003eLivret original conçu par Nathalie du Pasquier à l'occasion de son exposition chez Yvon Lambert en janvier 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 x 15 cm\u003cbr\u003e12 pages + couverture agrafée\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 100 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nathalie Du Pasquier\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47523544990044,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/SCN_0001_page-0001.jpg?v=1704988560"},{"product_id":"my-lan-hoang-thuy-solo","title":"My-Lan Hoang-Thuy - Solo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.yvon-lambert.com\/blogs\/vitrines\/vitrines-my-lan-hoang-thuy-solo\"\u003eVernissage\u003c\/a\u003e de l'exposition\u0026nbsp;\/\u0026nbsp;Lancement du livre\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e2 février 2024\u003cbr\u003e18h - 20h\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre d'artiste réalisé pour l'occasion de l'exposition \"Solo\" dans les \"Vitrines\" de la librairie Yvon Lambert en 2024.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChaque couverture est unique, réalisée à la main par l'artiste. Lors de chaque commande, la couverture sera choisie de manière aléatoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée en 51 exemplaires numérotés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte par Aurélien Mole\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 29,7 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e60 pages\u003cbr\u003eCouverture en toile avec le titre manuscrit\u0026nbsp;\u003cbr\u003eAgrafé\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouleur\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpression numérique\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e© Yvon Lambert Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47583236784476,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/My-LanHoang-Thuy-Solo_Couverture1-1_4373c97b-4e6f-4415-be47-ba20bbce409d.jpg?v=1706175521"},{"product_id":"dorothy-iannone-tarot-pack","title":"Dorothy Iannone - (TA)ROT PACK","description":"\u003cp\u003eCette série de 27 cartes recto-verso retrace la vie de Dieter Roth, l’amant et la muse de Dorothy Iannone, au début de leur relation. Entre 1968 et 1969, Iannone a travaillé sur ces cartes alors qu’ils vivaient à Düsseldorf, où Dieter était professeur à la Kunstakademie. Les dessins originaux ont été censurés lors de l’exposition « Friends », organisée par Harald Szeemann à la Kunsthalle de Berne en 1969.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn raison de mon amour pour lui, Dieter a été une source d’inspiration pour mon travail. (…) Dans les cartes (Ta)Rot, j’ai en quelque sorte documenté chacune de ses activités — Dieter enseignant, écrivant, faisant l’amour, faisant les courses, cuisinant, même assis sur les toilettes, Dieter buvant, ayant la gueule de bois, allant à la laverie, Dieter avec ses enfants, dans une galerie, pêchant, chassant, et même rêvant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\/2026\u003cbr\u003eCoffret\u003cbr\u003e118 x 150 mm\u003cbr\u003e28 cartes, 56 images\u003cbr\u003eÉdition de 500 exemplaires numérotés\u003cbr\u003eCo-publié avec le M HKA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Triangle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47765559771484,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/TB067_01_0.jpg?v=1779354858"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-arrangements-1993-2023","title":"Nathalie Du Pasquier - Arrangements 1993-2023","description":"\u003cp\u003eOuvrage publié à l'occasion de l'exposition de Nathalie Du Pasquier à l'Hôtel des Arts de Toulon (mars 2024, Villa Noailles).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 12 x 18 cm\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e Mars 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e © Fotokino\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47792247636316,"sku":null,"price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/P1002037.webp?v=1710341409"},{"product_id":"jean-jullien-punctuations","title":"Jean Jullien - Punctuations","description":"\u003cp\u003ePunctuations combine une série de peintures synthétisant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique. Créée pour Studiolo, la première exposition solo institutionnelle européenne de l'artiste, au Millennium Iconoclast Museum of Art (MIMA) de Bruxelles en 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Jullien (1983) est un artiste français qui vit et travaille à Paris. Originaire de Nantes, il est diplômé de Central Saint Martins en 2008 et du Royal College of Art en 2010. La production créative de Jullien va de la peinture, l'illustration, l'installation, la photographie et la vidéo, aux costumes, livres, affiches et vêtements. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans des musées et des galeries à Paris, Londres, Bruxelles, Los Angeles, New York, San Francisco, Berlin, Tokyo, Séoul, Melbourne, Singapour et ailleurs. Son travail a été publié dans le New York Times, le New Yorker, le Guardian, National Geographic, SZ Magazin, Télérama, etc. Il a également collaboré avec de nombreuses marques internationales. En 2016, il a lancé NouNou avec Jae Huh, une marque coréenne qui produit une gamme de produits mettant en avant les visuels caractéristiques de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16 pages\u003cbr\u003e11,2 x 17,8 cm\u003cbr\u003eOffset couleur\u003cbr\u003ePremière édition 2024\u003cbr\u003eISBN 978-3-907179-78-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nieves\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49048353374556,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/JeanJullien-Punctuations1.png?v=1720798902"},{"product_id":"kay-rosen-wall-paintings-and-drawings-2002-2006","title":"Kay Rosen - Wall Paintings and Drawings, 2002-2006","description":"\u003cp\u003eCe livre réunit un entretien inédit où l'artiste qui répond à 20 questions posées par diverses personnalités, une série de 15 planches photographiques d'œuvres exposées à la galerie Yvon Lambert, Paris, de septembre à octobre 2006, ainsi qu'un essai de l'artiste, intitulé The Center is the Concept. Par la diversité des perspectives proposées sur l'œuvre, ce volume entend à la fois donner à voir le travail récent de l'artiste et offrir une introduction à sa démarche.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu croisement du dire, du dit et du voir, Kay Rosen peint des mots qu'elle ordonne, bouleverse et manipule au travers notamment de son utilisation de la couleur. A partir de mots simples, souvent homonymes ou synonymes, elle élabore des compositions où l'humour fonctionne comme processus de distanciation par rapport à la langue et par rapport à ce qu'elle entend représenter. Du point de vue de la linguistique, qui est le domaine de formation de l'artiste, ses œuvres sont à la frontière entre le jeu de mot et la poésie. Nulle gratuité cependant dans sa démarche qui vise à ébranler le regard, réveiller les consciences.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKay Rosen est née à Corpus Christi, Texas, et vit aujourd'hui à Gary, Indiana ; elle enseigne à la School of the Art Institute of Chicago, Illinois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de Kay Rosen, entretien avec Matthew Higgs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParu en 2006\u003cbr\u003eÉdition anglaise\u003cbr\u003e16 x 23,5 cm (relié, couv. toilée)\u003cbr\u003e64 pages (22 ill. coul.)\u003cbr\u003eISBN : 978-2-913893-33-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Yvon Lambert\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49146752663900,"sku":null,"price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/rosen_F.jpg?v=1722681274"},{"product_id":"fabian-schubert-hank-schmidt-in-der-beek-und-im-sommer-tu-ich-malen","title":"Fabian Schubert, Hank Schmidt in der Beek - Und im Sommer tu ich malen","description":"\u003cp\u003e Troisième édition étendue du classique moderne « Und im Sommer tu ich malen », avec des œuvres supplémentaires et une nouvelle couverture.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eOn voit un peintre dans des paysages picturaux. Les amateurs d'art reconnaîtront les lieux où les maîtres de la peinture de plein air ont créé leurs chefs-d'œuvre. On pense notamment à de grands noms comme Caspar David Friedrich, Gabriele Münter, Claude Monet, Vincent van Gogh et bien d'autres… Hank Schmidt in der Beek se tient devant sa toile, pinceau à la main. Au deuxième coup d'œil, on remarque qu'il ne peint pas la même scène que ses illustres prédécesseurs des décennies plus tôt : il peint le motif de sa chemise. Depuis 2009, Hank Schmidt in der Beek travaille sur cette série continue. Avec le photographe Fabian Schubert, il parcourt l'Europe pour peindre son propre autoportrait.\u003cbr\u003e Sur 33 doubles pages, le livre confronte le tableau à la photographie de sa création. Un hommage à la peinture moderniste et à sa documentation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La troisième édition comprend une édition spéciale : un tableau unique de Hank Schmidt dans le Beek avec une photographie de Fabian Schubert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette publication a reçu un prix d'édition décerné par le Freistaat Bayern 2024.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Artistes : Fabian Schubert, Hank Schmidt in der Beek\u003cbr\u003e Rédacteur en chef : Tilman Schlevogt\u003cbr\u003e Conception : PARAT.cc\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2024-10-01, 3e édition\u003cbr\u003e Édition de 1500 exemplaires\u003cbr\u003e Livre photo, 80 pages, Offset, 16 × 21 cm\u003cbr\u003e ISBN 978-3-68917-004-2\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e © Édition Taube\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605623529820,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/ET126_EditionTaube_UndImSommerTuIchMalen_3rdEdition_01.jpg.0x1800_q85.jpg?v=1733846568"},{"product_id":"francesco-patriarca-clay-ghost","title":"Francesco Patriarca - Clay Ghost","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e30 janvier 2025\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Librairie Yvon Lambert a le plaisir de présenter en avant-première en France, à Paris, le nouveau projet de Francesco Patriarca intitulé Clay Ghost. La librairie accueillera le lancement du livre, et présentera, lors de l'événement, quelques œuvres picturales et photographiques de l'artiste.\u003cbr\u003eFrancesco Patriarca et l'auteur du texte « Habités par la pudeur », Hadrien France-Lanord, seront présents lors de la signature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClay Ghost est un livre d'artiste composé de photographies et de peintures de Francesco Patriarca et publié en décembre 2024 par Davide Ghaleb Editore à Rome. Les différentes séries d'œuvres ont en commun le désir de réunir deux dimensions que nous considérons d'habitude opposées : l'absence et la présence, le visible et l'invisible. À travers ce travail, l'auteur s'est posé les questions suivantes : pourquoi l'absence est-elle parfois plus évocatrice que la présence ? Est-ce la coexistence des deux dans notre pensée qui permet une écoute ou une observation plus ample et consciente des choses et de la vie ? Quel est le lieu où l'espace, imaginaire ou réel, où ces deux dimensions peuvent coexister sans s'opposer ou se contredire ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClay Ghost constitue un théâtre imaginaire sous forme de livre et d'exposition, proposé par Francesco Patriarca et les auteurs Hadrien France-Lanord, Davide Zaccagnini, Andromache Chalfant, Piero Tomassoni et Elena del Drago et voué à créer un espace scénique pour le « fantôme d'argile ». Un lieu où ce nouvel être composé, comme nous, d'esprit et de matière, peut s'exprimer avec ses différentes physionomies, parmi ses objets magiques et ses espaces poétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre le livre, un coffret collector sera présenté : une boîte d'artiste en carton et tissu contenant 4 tirages photographiques (papier japonais en fibres naturelles, 30x24cm), numérotés et signés (édition limitée à 40 exemplaires).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Francesco Patriarca\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.tb_button {padding:1px;cursor:pointer;border-right: 1px solid #8b8b8b;border-left: 1px solid #FFF;border-bottom: 1px solid #fff;}.tb_button.hover {borer:2px outset #def; background-color: #f8f8f8 !important;}.ws_toolbar {z-index:100000} .ws_toolbar .ws_tb_btn {cursor:pointer;border:1px solid #555;padding:3px}   .tb_highlight{background-color:yellow} .tb_hide {visibility:hidden} .ws_toolbar img {padding:2px;margin:0px}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53861723832668,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/CLAYGHOST_cover.jpg?v=1738316128"},{"product_id":"yui-yaegashi-yui-yaegashi-2024-2009","title":"Yui Yaegashi - Yui Yaegashi. 2024 - 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYui Yaegashi. 2024 - 2009\u003c\/em\u003e est la première monographie consacrée à l'œuvre du peintre tokyoïte Yui Yaegashi. L'ouvrage présente près de soixante-dix œuvres, présentées en contexte et en détail grâce à un système de référencement original, invitant le lecteur à parcourir l'ouvrage à la recherche de l'évolution et de la permanence de certains motifs. Le catalogue est ponctué de six textes rédigés par un critique d'art, un galeriste, un collectionneur, un artiste, un écrivain et un commissaire d'exposition, chacun se concentrant sur une œuvre avec laquelle il entretient une relation intime, éclairant l'œuvre dans son ensemble par le biais de ses particularités.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdité par Olivier Mignon\u003cbr\u003eTextes d'Edgard F. Grima, Alexandra Noel, David Pagel, Jeffrey Rosen, Mari Tsukamoto et Lani Yamamoto\u003cbr\u003eConçu par Studio Otamendi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec le soutien de Misako \u0026amp; Rosen et de la galerie i8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVersion anglaise\u003cbr\u003e22 x 15 cm\u003cbr\u003e224 pages\u003cbr\u003eISBN 978-4-9913778-0-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Keijiban\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53895449149788,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/IMG_0190.jpg?v=1738334835"},{"product_id":"diane-dal-pra-quarters-of-light","title":"Diane Dal-Pra - Quarters of Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e26 mars 2025\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h - 20h\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirection créative : Nicolas Poillot\u003cbr\u003eConception graphique : Paul Gacon\u003cbr\u003eTexte : Estelle Hoy\u003cbr\u003ePhotogravure : Artifices\u003cbr\u003eImpression : Die Keure\u003cbr\u003eCrédits photo : Rob Battersby, Grégory Copitet, Alessandro Wang, Todd-White Art Photography\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition de 800 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28,5 x 22,5 cm\u003cbr\u003eISBN : 978-2-9586050-1-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Diane Dal-Pra\u003cbr\u003e© Galerie Derouillon\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53926737346908,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/3072x0.webp?v=1738832161"},{"product_id":"giorgio-morandi-late-paintings","title":"Giorgio Morandi - Late Paintings","description":"\u003cp\u003eGiorgio Morandi, l’un des peintres les plus appréciés du XXe siècle, a créé des œuvres qui continuent d’exercer leur pouvoir mystérieux sur les spectateurs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication se concentre sur la période de 1948 à 1964, durant laquelle Morandi a développé et affiné ses recherches sur les formes et compositions sérielles, réductrices et permutationnelles, un corpus d'œuvres qui a profondément influencé l'art et la peinture du XXe siècle. On y trouve cinq des dix tableaux emblématiques «\u0026nbsp;au tissu jaune\u0026nbsp;» de 1952, une série particulièrement mise en avant lors de l'exposition historique de 1998 à la Collection Peggy Guggenheim de Venise, ainsi que de nombreuses toiles tardives du maître italien. Somptueusement reproduites, ces planches immersives mettent en lumière les choix perspectifs et chromatiques singuliers qui confèrent à l'œuvre sa puissance abstraite. Le catalogue est publié à l'occasion de l'exposition de 2015 des peintures de Morandi de cette période chez David Zwirner, à New York, qui, selon le New York Times, représentent «\u0026nbsp;une perfection lucide, à la fois cérébrale et passionnée\u0026nbsp;». Il s'agissait de la première présentation majeure de l'œuvre tardive de l'artiste en Amérique depuis la rétrospective acclamée de 2008 au Metropolitan Museum of Art de New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre un essai de Laura Mattioli et une préface de David Leiber, organisateur de l'exposition, ce catalogue présente un remarquable éventail de contributions d'artistes contemporains\u0026nbsp;: John Baldessari, Lawrence Carroll, Vija Celmins, Mark Greenwold, Liu Ye, Wayne Thiebaud, Alexi Worth et Zeng Fanzhi. Ils livrent leurs réactions personnelles à l'œuvre de Morandi et à l'exposition Zwirner en particulier. Travaillant sur différents supports et dans de nombreuses disciplines, cette liste diversifiée de contributeurs témoigne de la portée des peintures de Morandi et de leur influence sur l'art contemporain.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de Laura Mattioli. Contributions de John Baldessari, Lawrence Carroll, Vija Celmins, Mark Greenwold, Liu Ye, Wayne Thiebaud, Alexi Worth et Zeng Fanzhi. Préface de David Leiber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditeur : David Zwirner Books\u003cbr\u003eArtiste : Giorgio Morandi\u003cbr\u003eContributeurs\u0026nbsp;: John Baldessari, Lawrence Carroll, Vija Celmins, Mark Greenwold, David Leiber, Liu Ye, Laura Mattioli, Wayne Thiebaud, Alexi Worth, Zeng Fanzhi\u003cbr\u003eDate de publication : 2017\u003cbr\u003eISBN : 9781941701560 \u003cbr\u003eConcepteur : Michael Dyer, Remake\u003cbr\u003eImprimeur : VeronaLibri, Vérone, Italie\u003cbr\u003eReliure : Relié\u003cbr\u003eDimensions : 9 x 10 1\/2 po (22,9 x 26,7 cm)\u003cbr\u003ePages\u0026nbsp;: 96\u003cbr\u003eReproductions : 33 couleurs, 2 n\u0026amp;b\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Zwirner Books\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54034503893340,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/ec115e766b5bdb95c8e3ea92117b0d65fa0f2076-3000x2000.jpg?v=1740317231"},{"product_id":"paul-thek-untitled-sketchbook","title":"Paul Thek - Untitled Sketchbook","description":"\u003cp\u003eAmerican Art Catalogues présente Paul Thek : Carnet de croquis sans titre, fac-similé d'un carnet de 1969 dans lequel Thek, durant sa trop brève existence, a esquissé, griffonné et mijoté images et idées. Composé de trente et un dessins jamais exposés au public, l'ouvrage regorge d'autoportraits perspicaces, probablement esquissés devant un miroir dans un acte d'introspection. (« Personne ne m'a jamais autant intéressé que moi-même », écrivait-il un jour.) Les pages adjacentes présentent des images du Christ portant une couronne d'épines aux côtés d'étranges natures mortes : un crucifix posé à côté d'un cendrier vide, un champignon poussant comme une queue en tire-bouchon, et d'autres de ses visions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Brooklyn, New York, en 1933, Thek s'est fait connaître dans les années 1960. Ses installations, performances et peintures révolutionnaires abordaient le corps et la mortalité, ce qui, rétrospectivement, semble prémonitoirement sa mort en 1988, à l'âge de cinquante-quatre ans, des suites du sida. « Je pense parfois qu'il n'y a que le temps », disait-il, « que ce que l'on voit et ce que l'on ressent est ce à quoi le temps ressemble à cet instant précis », ce qui explique peut-être pourquoi son art conserve une telle puissance aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Thek (1933–1988) était un artiste, sculpteur et l'un des premiers à travailler sur des environnements à grande échelle. Bien qu'il ait vécu la majeure partie de sa vie à New York, il a passé une grande partie des années 1970 en Europe, où il a réalisé des installations théâtrales en collaboration avec d'autres artistes. Il a fait l'objet d'expositions majeures dans le monde entier, notamment au ZKM | Centre d'art et de médias de Karlsruhe\u0026nbsp;; à la Sammlung Falckenberg de Hambourg\u0026nbsp;; au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid\u0026nbsp;; au Whitney Museum of American Art de New York\u0026nbsp;; à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie\u0026nbsp;; au Los Angeles County Museum of Art, entre autres. La succession de Thek est représentée par la Pace Gallery, la Galerie Buchholz et la Mai 36 Galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCrayon sur 31 feuilles\u003cbr\u003e9 1\/2 × 12 1\/2 pouces (24 × 32 cm)\u003cbr\u003ePremier tirage, décembre 2024\u003cbr\u003eÉdition de 1 000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© American Art Catalogues\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54048870629724,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/c5b7b21e344042d4a4d0a63f91c71342acdeae1f-4000x4000_92a053db-e007-42ec-b1b8-d83bcde7fe1d.jpg?v=1740503401"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-campo-di-marte-ii","title":"Nathalie Du Pasquier - Campo di Marte II","description":"\u003cp\u003eNouvelle édition augmentée du livre d'artiste de Nathalie Du Pasquier, enrichie de seize compositions supplémentaires, élargissant et complétant la sélection originale de la première version.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCampo di Marte a été conçu en mars 2020, à une époque où Nathalie Du Pasquier ne peignait pas. Après avoir découpé des photos de peintures réalisées entre les années 1980 et 2020, l'artiste les a ensuite placées dans une séquence comme s'il s'agissait d'une série de polices de caractères, en se concentrant uniquement sur leurs qualités formelles et sur la possibilité d'interprétation offerte par leur assemblage. Il en ressort un jeu de féerie, un surréalisme quotidien où les images constituent des sortes de phrases, entremêlées de divers éléments tirés du monde du livre : titres, poèmes ou simples calculs, époque où l'artiste était perdu pour les mots.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCampo di Marte est également le titre d'une exposition organisée par Luca Lo Pinto au MACRO à Rome à la fin de l'année 2020. Comme le dit Du Pasquier : « Le livre devait sortir en même temps que le vernissage de l'exposition. Ce ne sera pas le cas, mais cela n'a pas d'importance car il s'agit en fait de deux choses distinctes. Ce livre de poche n'est pas du tout un catalogue : c'est quelque chose que l'on peut feuilleter même en restant assis dans le métro ».\u003cbr\u003eNouvelle édition augmentée de l'ouvrage paru en 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner, sculptrice et peintre, Nathalie du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) fut l'une des femmes du groupe Memphis qui, au début des années 1980, su faire bouger, autour d'Ettore Sottsass, les lignes du bon goût et les frontières de la société de consommation. Installée depuis à Milan depuis 1979, Nathalie du Pasquier a par la suite repris une intense pratique d'atelier et entretenu des rapports de bon voisinage avec ces objets du quotidien qui ont fait sa fortune pendant l'ère Memphis, et bien après, dans ses toiles aux compositions minimales ou ses modules géométriques. Cette capacité à circuler entre les formes et les pratiques, jusqu'à la « redécouverte » récente de son travail dans le champ de la mode qui a fait appel à ses services au milieu des années 2000 pour redessiner des motifs post-Memphis, est sans doute ce qui caractérise le mieux cette artiste atypique née en 1957. Et explique sans doute pourquoi son travail, jusqu'à récemment encore, semblait voué à une certaine marginalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContribution de Luca Lo Pinto.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en mars 2025\u003cbr\u003eÉdition anglaise\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e15 x 21 cm\u003cbr\u003e160 pages (ill. coul.)\u003cbr\u003eISBN : 979-12-80336-30-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Humboldt Books\u003cbr\u003e© Nathalie du Pasquier\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54193514250588,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/preview_CDM_1.jpg?v=1742657301"},{"product_id":"george-rouy-selected-works-2017-2023-2nd-ed","title":"George Rouy - Selected Works 2017 - 2023 (2nd Ed.)","description":"\u003cp\u003eTarmac Press est fier de présenter la deuxième édition de la première publication de George Rouy, «\u0026nbsp;Selected Works 2017-2023\u0026nbsp;». Publiée à l'occasion des expositions personnelles de l'artiste\u0026nbsp;: The Bleed, Part I chez Hauser \u0026amp; Wirth, Londres, Royaume-Uni (2024) et The Bleed, Part 2, Hauser \u0026amp; Wirth, Los Angeles, États-Unis (2025).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComprenant quarante-sept peintures réalisées entre 2017 et 2022, cette monographie inaugurale de l'œuvre de Rouy, publiée par Tarmac Press, réunit une sélection de peintures issues de plus de dix corpus d'œuvres afin d'examiner son utilisation dynamique et caractéristique de la figure humaine, qui, contrainte et libérée, parle aux extrêmes de notre époque. Dans les pages qui suivent, l'approche de Rouy évolue, passant de sujets unifiés et ambiants, rendus étranges et séduisants par leur symbolisme à la fois clairsemé et persistant. - Charlie Mills.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e108 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide en lin argenté avec insertion et couverture en aluminium\u003cbr\u003eImpression lithographique sur papier Magno Volume et Munken Lynx\u003cbr\u003e215,5 x 269 cm\u003cbr\u003eEssai de Charlie Mills\u003cbr\u003ePhotographie de studio par Kingsley Ifill \u003cbr\u003eConçu par Jamie Reid Studio\u003cbr\u003ePublié par Tarmac Press 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Tarmac Press\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54425560744284,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/c61209_c9aae3008bb34757aba834066eda477f_mv2.jpg?v=1746012558"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-sur-papier-1993-2023","title":"Nathalie Du Pasquier - Sur papier 1993-2023","description":"\u003cp\u003eAu printemps 2024, la villa Noailles invitait Nathalie Du Pasquier à exposer ses dessins à l’Hôtel des Arts, à Toulon. Cette exposition avait été l’occasion\u2028d’une première publication intitulée Arrangements, un petit livre imaginé comme un mini-catalogue. \u2028Un an après, nous publions Sur papier, 1993–2023, qui revient sur trente années de travail. Vues de l’exposition et dessins s’enchaînent au fil des pages, en compagnie de réflexions de l’artiste sur sa pratique. Un livre conçu par Nathalie, qui\u2028se présente donc à la fois comme un catalogue, un recueil et un livre d’artiste. Et qui constitue également un document passionnant sur ce rapport très simple et intime qui la lie au travail sur papier.\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre contient un texte de Pierre Charpin et un entretien avec Luca Lo Pinto.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eIl a été mis en page par Vincent Tuset-Anrès (Fotokino). \u2028\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-édité avec la villa Noailles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 x 29.7 cm\u2028\u003cbr\u003e96 pages\u2028\u003cbr\u003eMunken paper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Fotokino\u003cbr\u003e© Villa Noailles\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54877524033884,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/ndp-surpapier-1_jpg_78c6b632-954d-4ee9-8937-a37218e9d70b.webp?v=1751455197"},{"product_id":"camila-oliveira-fairclough-paint-everyday","title":"Camila Oliveira Fairclough - Paint Everyday","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLancement \/ Signature\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e19 septembre 2025\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e18h00 - 20h00\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa peinture est partout : dans un logo publicitaire, imprimée sur les pages d’un magazine, entre les espaces d’un caractère typographique, dans une signature ou le motif d’un tissu… C’est du moins ainsi que la perçoit l’artiste Camila Oliveira Fairclough, qui a fait du statut du sujet en peinture et de la récurrence du motif un thème central de son œuvre.\u003cbr\u003eL'artiste d'origine brésilienne puise son inspiration dans les éléments du quotidien. Mots, lettres et signes deviennent ainsi motifs et formes graphiques, au même titre que les éléments géométriques et les couleurs d'une composition. Ses œuvres, peintes ou imprimées, font référence à l'histoire de l'abstraction, au ready-made, à la poésie concrète et visuelle brésilienne et au Pop Art. Dans ce premier ouvrage monographique, Camila Oliveira Fairclough présente un large éventail de peintures réalisées entre 2014 et 2024. L'ouvrage est accompagné de deux textes qui apportent un éclairage nouveau sur son travail, écrits par l'historien de l'art et du graphisme Victor Guégan et la commissaire d'exposition indépendante Jill Gasparina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Cet ouvrage a été publié avec le soutien du Mrac Occitanie, Musée régional d'art contemporain de Sérignan. Il a également reçu le soutien de l'ADAGP et de la Fondation Pernod Ricard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextes : Jill Gasparina, Victor Guégan\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnée : août 2025\u003cbr\u003eLangue : Français \/ Anglais\u003cbr\u003eCréateurs : Fanette Mellier \u0026amp; Clément Vauchez\u003cbr\u003eFormat : 200 x 250 mm\u003cbr\u003ePages: 144 p.\u003cbr\u003eISBN : 9782494983342\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© B42\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55458028355932,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/234-Fairclough-1.jpg?v=1757592520"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-volare-guardare-costruire","title":"Nathalie Du Pasquier - VOLARE GUARDARE COSTRUIRE","description":"\u003cp\u003eDu 17 mai au 14 septembre 2025, le Museo Nivola à Orani (NU) présente un projet in situ de Nathalie Du Pasquier, artiste et designer française basée à Milan, intitulé Volare Guardare Costruire. Conçue spécifiquement pour les espaces du musée, l'exposition prend la forme d'une rétrospective consacrée à la production picturale de l'artiste, de ses débuts à aujourd'hui. Le titre fait référence à trois phases de la pratique de la peinture de Du Pasquier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVolare (« Voler ») évoque le moment de détachement du design d'objets fonctionnels vers la pratique plus libre de la peinture. Ce n'est peut-être pas un hasard si de nombreuses œuvres de cette période présentent des scènes vues d'en haut, avec une perspective à vol d'oiseau — symbole du pouvoir de l'imagination et de sa capacité à s'envoler et à s'étendre librement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuardare (« Regarder ») fait référence à une deuxième phase, marquée par le besoin de s'éloigner des scènes purement imaginatives et de se consacrer à une observation tranquille et précise de la réalité — même des objets les plus ordinaires et apparemment insignifiants. Ces objets, lorsqu'ils sont observés avec soin, révèlent des formes extraordinaires, des détails précieux et la capacité d'englober en eux-mêmes la complexité de l'existence. Ce sont des visions que l'artiste décrit comme « totalement silencieuses et totalement immobiles », invitant les spectateurs à redécouvrir le plaisir du monde sensible à travers une observation silencieuse et attentive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInsatisfaite de la simple apparence de la réalité, Du Pasquier se tourne finalement vers Costruire (« Construire »), créant des structures originales — de petites constructions abstraites tridimensionnelles — qui sont ensuite peintes, ramenées sur la surface bidimensionnelle de ses toiles. Cela génère une dynamique complexe entre la réalité et la représentation, servant de belle métaphore de la peinture elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction de : Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri\u003cbr\u003eDimensions : 21,5 x 28 cm\u003cbr\u003eReliure : Broché (Couverture souple)\u003cbr\u003ePages : 96\u003cbr\u003eIllustrations : 85\u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eAnnée : 2025\u003cbr\u003eISBN : 9788842227281\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Allemandi\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55670289760604,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/i__id2280_mw600__1x_6b4120a0-5f90-48d4-89df-847f539ce1b8.jpg?v=1759909430"},{"product_id":"nathalie-du-pasquier-so-many-real-things","title":"Nathalie Du Pasquier - So Many Real Things","description":"\u003cp\u003eNathalie Du Pasquier présente des natures mortes rassemblant objets, dessins, livres et photographies, réunis comme les fragments d'un langage intime. Chaque composition, spécialement composée dans son atelier milanais, est accompagnée d'un court texte de l'artiste, dévoilant les histoires et les résonances des éléments choisis. Tel un portrait chinois, le livre compose un autoportrait poétique et singulier, invitant le lecteur à entrer dans l'univers sensible de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce livre pensé comme un carnet d'atelier, Nathalie Du Pasquier rassemble une série de compositions réalisées directement sur le sol de son atelier à Milan. Objets du quotidien, dessins, livres, photographies : chaque composition est faite d'éléments choisis, comme les fragments d'un langage intime. Ces arrangements visuels, à la fois précis et instinctifs, donnent à voir sa manière d'associer formes et couleurs, de créer des dialogues entre les choses, dans un équilibre propre à sa pratique picturale. Ils offrent un aperçu rare de son univers, une vision « hors champ » de son travail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque image est accompagnée d'un court texte de l'artiste. Ces textes, écrits dans un ton qui lui est propre – drôle, poétique, direct – dévoilent les histoires, les résonances, les souvenirs ou les hasards qui relient ces éléments entre eux. Ce va-et-vient entre l'image et l'écrit compose un autoportrait en creux, comme un portrait chinois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe design du livre fait écho aux blocs de dessin que l'artiste utilise dans son travail, soulignant l'importance du papier, du format, du dessin comme espace de réflexion. Entre journal visuel, collection d'objets et récit sensible, ce livre propose un regard nouveau sur l'œuvre de Nathalie Du Pasquier – porté par la singularité d'une vision à la fois libre et sincère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner, sculptrice et peintre, Nathalie du Pasquier (née à Bordeaux en 1957) fut l'une des femmes du groupe Memphis qui, au début des années 1980, su faire bouger, autour d'Ettore Sottsass, les lignes du bon goût et les frontières de la société de consommation. Installée depuis à Milan depuis 1979, Nathalie du Pasquier a par la suite repris une intense pratique d'atelier et entretenu des rapports de bon voisinage avec ces objets du quotidien qui ont fait sa fortune pendant l'ère Memphis, et bien après, dans ses toiles aux compositions minimales ou ses modules géométriques. Cette capacité à circuler entre les formes et les pratiques, jusqu'à la « redécouverte » récente de son travail dans le champ de la mode qui a fait appel à ses services au milieu des années 2000 pour redessiner des motifs post-Memphis, est sans doute ce qui caractérise le mieux cette artiste atypique née en 1957. Et explique sans doute pourquoi son travail, jusqu'à récemment encore, semblait voué à une certaine marginalité.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eTextes de Nathalie Du Pasquier\u003cbr\u003eConception graphique : Hugo Berger\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en décembre 2025\u003cbr\u003eÉdition bilingue (français \/ anglais)\u003cbr\u003e30,5 x 21 cm\u003cbr\u003eBroché\u003cbr\u003e56 pages (55 ill.)\u0026nbsp;\u003cbr\u003eISBN : 978-2-9593712-3-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Editions de l'Observeur\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56323703013724,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/NDP_Couv_SO_MANY_REAL_THINGS.jpg?v=1766764944"},{"product_id":"hikari-ono-on-a-still-surface","title":"Hikari Ono - On a Still Surface","description":"\u003cp\u003eHikari Ono est connue pour sa série en cours Object for paintings, un ensemble de petites sculptures en argile caractérisées par des formes minimalistes et une palette de couleurs réduite mais subtile. Parallèlement à cette pratique tridimensionnelle, elle explore également le médium du monotype. Réalisées à l'encre noire sur des plaques de verre au format carte postale, ses œuvres capturent sur leur surface une séquence de gestes simples, déployant un vocabulaire formel qui oscille entre opacité et transparence, structure et accident. Ce livre rassemble et reproduit à l'échelle réelle une soixantaine de ces pièces, créées entre 2015 et 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHikari Ono est née en 1990 à Lunebourg (Allemagne). Elle vit actuellement à Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail de Hikari Ono se compose principalement de petites sculptures en argile aux formes minimales et à la palette de couleurs limitée mais délicate ; cependant, la modestie apparente et le caractère ludique évident de ces œuvres ne masquent pas longtemps leur forte ambition analytique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers sa pratique du modelage de l'argile, la manière la plus archaïque et la plus directe de façonner un solide, l'artiste démontre son intérêt pour le retour aux structures primaires. Chaque pièce ne subit que quelques interventions essentielles telles que lacération, rainurage, écrasement ou étalement, creusage ou ajout. Souvent, ces marques témoignent de la présence de ses doigts, y compris leur empreinte visible. Les œuvres d'Ono sont fondamentalement tactiles, et pas seulement parce qu'elles sont de la taille d'une main.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe qui confère finalement à ses pièces leur ambiguïté, et donc leur puissance, c'est qu'elles dépassent le strict exercice de déconstruction pour dialoguer avec le domaine de la peinture. Les marques appliquées à l'argile rappellent un drapé baroque ou la surface vibrante d'une peinture abstraite ; elles évoquent le coup de pinceau de Robert Ryman, les perforations de Lucio Fontana ou, le plus souvent, une autre invention picturale heureuse et non identifiée. En ce sens, bien que l'artiste explore la grammaire de la sculpture, elle le fait pour lui faire parler le langage de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHikari Ono est représentée par XYZ Collective (Tokyo).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdité par Olivier Mignon\u003cbr\u003eConçu par Roger Willems\u003cbr\u003eInterview par Hikotaro Kanehira\u003cbr\u003ePublié par Keijiban (Kanazawa) et Roma Publications (Amsterdam)\u003cbr\u003eAnglais et japonais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e23,5 x 16,5 cm\u003cbr\u003e48 pages\u003cbr\u003eISBN 9789464460940\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Keijiban\u003cbr\u003e© Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56614019989852,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/R501-28.jpg?v=1769850627"},{"product_id":"claire-tabouret-through-my-eyes","title":"Claire Tabouret - Through My Eyes","description":"\u003cp\u003e2025\u003cbr\u003e17 x 11.5 cm\u003cbr\u003e32 pages avec étui\u003cbr\u003eISBN 9791091539579\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Perrotin\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56911813378396,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/claire-tabouret-perrotin-leporello-through-my-eyes-02_2000x_jpg.jpg?v=1772790896"},{"product_id":"jean-philippe-delhomme-studio-days","title":"Jean-Philippe Delhomme - Studio Days","description":"\u003cp\u003e2025\u003cbr\u003e17 x 11.5 cm\u003cbr\u003e32 pages avec étui\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9791091539524\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Perrotin\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56921818399068,"sku":null,"price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/jean-philippe-delhomme-studio-days-leporello-05_2000x_jpg.jpg?v=1772791185"},{"product_id":"joel-meyerowitz-morandis-objects","title":"Joel Meyerowitz - Morandi's Objects: The Complete Archive of Casa Morandi","description":"\u003cp\u003eLe photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu printemps 2015, le photographe de renommée mondiale Joel Meyerowitz a séjourné dans l'atelier de Giorgio Morandi, situé au 36 Via Fondazza à Bologne. Les pièces sobres où Morandi peignait sont remplies d'objets – vases, boîtes de conserve, coquillages, bouteilles et cruches – disposés sur des étagères, des buffets, des commodes et éparpillés sur le sol. Morandi sélectionnait et disposait ces objets sur des tables de fortune afin de les immortaliser, ainsi que la lumière qui les éclairait, à l'huile, à l'aquarelle et au crayon, créant ainsi une œuvre insaisissable qui continue d'inspirer les artistes. Quelque cinquante ans après la mort de Morandi, dans ce même espace, Meyerowitz s'est intéressé aux surfaces et à la lumière de Morandi, laissant les mêmes ombres se projeter. Il a manipulé chaque objet avec soin, les plaçant un par un sur la table de Morandi. Meyerowitz a photographié tous les objets dans le studio, conférant à chacun une impression d'individualité tout en les faisant siens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMorandi's Objects est une publication indispensable pour toute personne intéressée par la photographie, la nature morte et l'art de Giorgio Morandi. Publiée à l'origine en 2016, cette édition augmentée et révisée comprend plus de 130 nouvelles photographies, un nouvel essai d'Amanda Renshaw et une bibliographie mise à jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoel Meyerowitz (né en 1938 à New York) est considéré, avec William Eggleston et Stephen Shore, comme l'un des représentants les plus représentatifs de la nouvelle photographie couleur des années 1960 et 70. Après une expérience de directeur artistique, il se consacre dans les années 1960 à la photographie, inspiré surtout par Robert Frank. Il commence ensuite à collaborer avec plusieurs auteurs importants tels que Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Lee Friedlander, Tod Papageorge et Diane Arbus. L'appareil de petit format (35 mm) permet à Meyerowitz de traverser New York et d'évoluer comme un véritable photographe de rue, capturant de petits événements accidentels, des détails minimes et révélateurs, des visages et des paysages urbains. Grâce à des collaborations avec William Eggleston et Stephen Shore, Meyerowitz a ensuite abordé le grand format jusqu'à arriver à l'important travail qu'il a réalisé après les attentats du 11 septembre 2001. Meyerowitz a été le seul à être autorisé à photographier Ground Zero de près immédiatement après les attentats : nombre de ces photographies ont ensuite été rassemblées dans le volume Aftermath: World Trade Center Archive. Photographe en constante évolution, il a ensuite créé une série de photographies des objets de Paul Cézanne. Les photographies de Meyerowitz figurent dans d'importantes collections publiques et privées : MoMA de New York, Museum of Fine Art de Boston, Art Institute of Chicago, etc.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eTextes de Joel Meyerowitz, Maggie Barrett, Amanda Renshaw\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003eParu en mars 2026\u003cbr\u003eÉdition anglaise\u003cbr\u003e22,7 x 28,5 cm\u003cbr\u003eRelié\u003cbr\u003e200 pages (192 ill.)\u003cbr\u003eISBN : 978-88-6208-856-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Damiani\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57141886517596,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/9788862088565_1.jpg?v=1774365643"},{"product_id":"iris-de-mouy-you-smell-different-but-youre-just-the-same","title":"Iris de Moüy - You smell different but you're just the same","description":"\u003cp\u003eYou Smell Different But You’re Just The Same est une série de peintures d’Iris de Moüy, réalisée sur quinze ans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn triant ses archives, Iris de Moüy retrouve dans ses carnets une multitude de dessins de sa fille depuis sa naissance, ainsi que des peintures réalisées tout au long de ces années.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« J’ai simplement regardé cette enfant grandir en la dessinant. » Ses mots disent l’essentiel : les gestes, les postures, inscrits dès l’enfance, que l’on reconnaît plus tard comme des constantes de ce que chacun est et devient. Dans cette série, le trait d’Iris de Moüy se déploie avec une grande délicatesse, révélant un lien à la fois mystérieux et familier entre mère et enfant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIris de Moüy (née en 1975) vit et travaille à Paris, elle est une artiste qui dessine, peint et écrit. Travaillant principalement sur papier, à l’encre, à la gouache et à la peinture à l’huile où elle explore une large palette d’émotions, lris de Moüy a un style spontané et libre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d'animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie.\u003cbr\u003eDans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux.\u003cbr\u003eElle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière édition\u003cbr\u003ePeintures : Iris de Moüy\u003cbr\u003eÉditing et séquence : Cécile Poimbœuf-Koizumi\u003cbr\u003eReliure souple avec jaquette\u003cbr\u003e32 pages\u003cbr\u003e14 peintures\u003cbr\u003e24 x 30 cm\u003cbr\u003eFrançais \/ Anglais\u003cbr\u003eDate de publication : mars 2026\u003cbr\u003eISBN: 979-10-96383-57-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Chose Commune\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57165160874332,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Iris-de-Mouy-cc-copie-1536x1024.png?v=1774442823"},{"product_id":"idir-davaine-pepites","title":"Idir Davaine - Pépites","description":"\u003cp\u003eCe livre présente 69 peintures sur papier, initialement réalisées au format 136 × 106 cm, librement adaptées à l'impression risographie au Studio Fidèle. Pour l'occasion, nous avons invité la poétesse Laura Vasquez à apporter ses mots, engageant un dialogue avec les images d'Idir. Le livre est coédité par Ok Des Paris et Fidèle Éditions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-édition par Ok Des Paris × Fidèle Éditions\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste : Idir Davaine\u003cbr\u003eTextes : Laura Vazquez\u003cbr\u003eDesign : Jean-Philippe Bretin\u003cbr\u003eImpression : Samya Moineaud\u003cbr\u003eÉditeurs : Vincent Longhi \u0026amp; Sébastien Desplat\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMars 2026\u003cbr\u003ePremière édition de 1 500 exemplaires\u003cbr\u003e18 x 24 cm\u003cbr\u003e120 pages\u003cbr\u003eImpression Riso\u003cbr\u003eISBN 978-2-492290-30-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© Ok Des Paris\u003cbr\u003e© Fidèle Éditions\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert Bookshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57322200400220,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0085\/4913\/8498\/files\/Couv-Pepite-OBJECT_png_c114fde0-fe20-4ecb-a20e-7069b78038aa.webp?v=1775824820"}],"url":"https:\/\/www.yvon-lambert.com\/fr\/collections\/photography-copy.oembed?page=3","provider":"Yvon Lambert Paris","version":"1.0","type":"link"}