Faire – Regarder le graphisme N°38 – Special Issue – A debate: Jan van Toorn, Wim Crouwel
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Une lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.

On nous rapporte que le hall du musée Fodor d'Amsterdam dans lequel se situe la scène, le 9 novembre 1972 en soirée, est « enfumé, bruyant et bondé », que l'auditoire rassemblé se fait entendre par de « fréquentes vociférations ». Le centre de cette arène fiévreuse est la rencontre de deux graphic designers, de deux graphistes, de deux typographes, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans un pays où leur voix porte, où leur pensée est importante. Une rencontre, une conversation, ou plutôt une confrontation, une controverse, un débat selon le terme qui lui sera consacré, qui caractérise les représentations de notre discipline dans les années 1980 et qui pourrait avoir encore quelque écho aujourd'hui.

Car on a pu voir dans cet échange parfois âpre l'illustration assez synthétique des grandes polarisations de la théorie du graphisme, de la typographie, du design graphique. La médiation de service contre l'écriture d'interprétariat. La planification ingénieriale contre l'invention artistique. L'ordonnancement contre le vivifiant. La technique et la critique. La distance et l'implication. La commande et la responsabilité. Le commerce et le politique. L'objectif et le subjectif. L'écrivant et l'écrivain. L'artiste, l'artisan, le designer, le scientifique. Le texte et l'image. L'auteur, le cercle des lecteurs. L'élite, le public. La beauté, la connaissance, l'expérience de lecture.

Cet essai tente de proposer une lecture contemporaine de cet ancien débat toujours vivant. Il est servi par une iconographie originale recherchée dans les archives des deux grands auteurs regrettés.

Faire – Regarder le graphisme est une revue critique bimensuelle consacrée au design graphique, qui paraît en librairie tous les deux mois sous la forme de recueils de trois ou quatre numéros. Editée par Empire, la maison d'édition du studio Syndicat, elle parait d'octobre à juin et s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux chercheurs et aux professionnels, en documentant les pratiques contemporaines et internationales du graphisme ainsi que l'histoire et la grammaire des styles. Chaque numéro propose un sujet unique et tentaculaire, traité par un auteur reconnu.

« Les revues critiques dédiées à l'analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd'hui, particulièrement en France mais aussi en Europe. Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer souhaitent mener une revue imprimée sur ces pratiques, en agissant avec sept auteurs (Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Guiral et Étienne Hervy). Ce choix restreint, lié à la volonté de proposer une expérience au sein d'un groupe ayant déjà mené des projets communs, permettra d'inclure des auteurs internationaux la deuxième année. »

Texte de Thierry Chancogne.
Paru en mai 2022
Édition bilingue (français / anglais)
21,5 x 29,7 cm (broché)
64 pages (ill.)
ISBN : 979-10-95991-29-8


 A contemporary reading of the major divergences within the theory of graphic design from the encounter between the two Dutch graphic designers and typographers Wim Crouwel and Jan Van Toorn in the 1970s.

We are told that the hall of the Fodor Museum in Amsterdam, where the scene takes place on this evening of November 9th 1972, was "smoky, noisy and crowded", and that the gathered audience made its presence felt through "frequent shouting". The center of this fevered arena hosted the encounter between two graphic designers, two graphistes, two typographers, Wim Crouwel and Jan Van Toorn, in a country where their voices carry weight, where their thinking is important. A meeting, a conversation, or rather a confrontation, a controversy; it has also been described as a debate, one that characterizes the representations of our discipline in the 1980s and that continues to echo today.

One could see within this sometimes bitter exchange a rather concise illustration of the major divergences within the theory of graphisme, typography and graphic design itself. Mediation of service versus interpretive writing. The planning of the engineer versus the invention of the artist. Organization versus exhilaration. Technique versus criticism. Distance versus implication. Commission versus responsibility. Commerce versus politics. The objective and the subjective. The writer and the author. The artist, the craftsman, the designer, the scientist. The text and the image. The author, the circle of readers. The elite, the public. Beauty, knowledge, the experience of reading.

This essay will attempt a contemporary reading of this long-standing debate that continues to live on. It is accompanied by an original iconography composed of elements taken from the archives of these two late auteurs.

Faire is a bi-monthly magazine dedicated to graphic design, published from October to June, distributed each two months in the form of anthologies of three or four issues. Created by Empire, Syndicat studio's publishing house, Faire is aimed for undergraduate students as well as researchers and professionals, documenting contemporary and international practices of graphic design, along with the history and grammar of styles. Each issue focuses on a single subject, addressed by a renowned author.

“Critical publications dedicated to the analysis of Graphic design are sadly few and far between today, particularly in France, but also in Europe as a whole. Adopting an analytical and critical posture with regard to the forms and activities of Graphic design, Sacha Léopold and François Havegeer intend to establish a printed publication that deals with these practices. The publication will work with seven authors in its first year (Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry ChancogneJérôme Dupeyrat, Catherine Guiral and Étienne Hervy). This initially limited choice, linked to a desire to propose an experience with a group that has previously participated together in projects, will then allow for the inclusion of foreign authors in the second year of publication.”

Text by Thierry Chancogne.
Published in May 2022
Bilingual edition (English / French)
21,5 x 29,7 cm (softcover)
64 pages (ill.)
ISBN : 979-10-95991-29-8

© Revue Faire