Prises en grande partie dans les décors cauchemardesques conçus par Giger pendant qu'il travaillait sur la couverture et les clips vidéo de l'album, ces photographies de Stein, cofondateur et guitariste de Blondie et partenaire créatif de longue date de Harry, offrent un accès sans précédent à la présence charismatique de Giger et à son processus créatif, qui s'est déployé à travers un large éventail de médiums, dont la peinture à l'aérographe, la sculpture, la scénographie, la conception de concepts et la performance.
Le livre, conçu par le studio de direction artistique Kasper-Florio, basé en Suisse, avec Samuel Bänziger, et comprenant une préface d'Alessio Ascari et un essai de Stephanie LaCava, sera lancé à Berlin lors d'une exposition aux Reference Studios.
Comme l'écrit LaCava dans son essai, "les photos de Stein sont essentielles à l'héritage de Giger en tant qu'artiste, et moins en tant que preuve de ses amis célèbres. Ces images confirment que Giger est le créateur des prototypes d'effets spéciaux, en montrant qu'il ne s'agit pas du tout d'effets spéciaux. Il s'agit d'objets réels, d'accessoires et de styles, et non d'animations, de fichiers ou de registres numériques. Giger irait plus loin en jouant la physicalité de l'illusion à l'ancienne avec le sarcophage, son lapin dans le chapeau. L'histoire fait partie de la performance."
Chris Stein (américain, né en 1950) est un photographe, cofondateur et guitariste du légendaire groupe de rock Blondie. En 2014, ses photographies sur la scène rock new-yorkaise des années 70 et 80 ont été publiées par Rizzoli dans le livre Negative : Me, Blondie, and the Advent of Punk.
Hans Ruedi Giger (1940-2014) était un peintre, sculpteur et scénographe surréaliste suisse connu pour ses créatures biomécaniques, ses paysages extraterrestres et ses machines sexuelles inquiétantes. Au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus de cinq décennies, il a utilisé une variété stupéfiante de médias, y compris des meubles, des accessoires de cinéma, des gravures, des peintures et des sculptures, créant souvent des expositions et des environnements totaux avec la qualité immersive d'un wunderkammer - y compris, notamment, le musée H.R. Giger à Gruyères, en Suisse. En 1979, le concept qu'il a conçu pour le film Alien de Ridley Scott a remporté l'Oscar de la meilleure réalisation dans le domaine des effets visuels et a propulsé sa vision intimidante de la mort et du futurisme au rang de célébrité.
The book, designed by Swiss-based art direction firm Kasper-Florio with Samuel Bänziger and featuring a foreword by Alessio Ascari and an essay by Stephanie LaCava, will launch in Berlin with an exhibition at Reference Studios.
As LaCava writes in her essay, “Stein’s photos are essential to Giger’s legacy as an artist, and less so as evidence of celebrity friends. These images secure Giger as the maker of proto-special effects, by showing that they are not special effects at all. These are real objects, props and stylings, not animation, files, or digital ledgers. Giger would further this by acting out the physicality of old school illusion with the sarcophagus, his rabbit in the hat. The story is part of the performance.”
Hans Ruedi Giger (1940–2014) was a Swiss surrealist painter, sculptor, and set designer known for his biomechanical creatures, extraterrestrial landscapes, and disturbing sexual machines. In a career that spanned more than five decades, he employed a staggering variety of media, including furniture, movie props, prints, paintings and sculptures, often creating exhibition displays and total environments with the immersive quality of a wunderkammer—including, most notably, the H.R. Giger Museum in Gruyères, Switzerland. In 1979, his concept design for Ridley Scott’s Alien won an Academy Award for Best Achievement in Visual Effects and catapulted his daunting vision of death and futurism to fame.

