Objets trouvés

Objets trouvés

Pour cette période des fêtes, nous avons réuni une sélection unique d'œuvres d'art, d'objets et de livres qui célèbrent le quotidien et révèlent le potentiel artistique des objets qui nous entourent.

Cette présentation comprend des pièces de Philippe Weisbecker, Nigel Peake, Luca Resta, David Horvitz, Daniel Gustav Cramer, Anna Paul, Claude Closky, Elsa Werth, Pierre Charpin, Jeanne Tresvaux du Fraval, My-Lan Hoang-Thuy, Jean-Charles Blais, Aona Hayashi, Saskia de Brauw, Romain Laprade, Isabell Heimerdinger, Anna Paul, Mathieu Steinberg et Nathalie du Pasquier. Vous découvrirez également des œuvres de Tsuyoshi Yazawa, Kenji Ide, Riko Kinoshita, Masanao Hirayama, Yu Yoshida, ainsi que d'Enzo Mari, Bruno Munari, une plaque de Joseph Beuys et bien d'autres encore.

La sélection est complétée par une collection de livres spécialisés et d'authentiques objets trouvés : dessins d'enfants, photos anonymes et livres d'occasion.

Nathalie Du Pasquier
Le plateau à pattes, 2001

« Pendant plusieurs années j'ai peint des natures mortes. J'installais très précisément les objets à représenter (voir le livre fait avec Leonard Koren "Arranging Things") le plateau à pattes date de la période de ce livre, mais pour moi il est nouveau car au contraire de toutes mes compositions qui étaient détruites quand le tableau était fait, cette composition n'a jamais été représentée et c'est la première à avoir été collée, l'année suivante pour le travail au CRAFT, j'ai collé les céramiques sur des bases en bois.

Les deux autres compositions pourraient être appelée des détails de mon atelier, car les objets qui s'y trouvent sont toujours installés selon ce que je pourrais appeler ma manie "installatrice"! »

— Nathalie Du Pasquier

Bruno Munari
Cubo, 1957

Le cendrier Cubo, conçu en 1957 par Bruno Munari pour Danese Milano, est devenu un classique du design italien. Munari cherchait à réinventer le cendrier traditionnel en dissimulant mégots et cendres, afin d’obtenir un objet propre et discret. Son principe repose sur deux éléments simples : une coque cubique et une lame métallique inclinée qui laisse tomber les cendres à l’intérieur et étouffe les mégots.

Le Cubo incarne la démarche de Munari : une forme essentielle au service d’une fonction précise. Artiste et designer multidisciplinaire, Munari a toujours privilégié des solutions claires et expérimentales. À sa sortie, l’objet rompait avec les cendriers ouverts habituels. Il est aujourd’hui reconnu comme une icône du design et figure dans des collections majeures, notamment au MoMA.

Enzo Mari
Calendario Bilancia, 1959

Enzo Mari (Novara, 1932 – Milan, 2020) est considéré comme l'une des figures majeures du design italien du XXe siècle. Artiste, designer, graphiste et théoricien, il a toujours défendu une approche rigoureuse et socialement engagée du design, basée sur la clarté des formes et l'honnêteté des matériaux. Son travail a eu une influence durable sur le design moderne.

Sa collaboration avec Danese Milano a marqué une période d'expérimentation particulièrement productive. Au cours de cette période, il a développé des objets devenus des icônes, à mi-chemin entre la fonctionnalité, la pédagogie et la sculpture.

Parmi eux, Calendario Bilancia est un calendrier mural construit sur le principe de l'équilibre. Il se compose de fines bandes de bois imprimées avec les jours, les dates et les mois, qui coulissent autour d'un pivot central. L'utilisateur doit régler manuellement la date chaque jour, rendant ainsi le passage du temps à la fois visible et tangible. En réinterprétant la logique d'une balance, Mari transforme un objet du quotidien en une réflexion poétique sur le temps, la mesure et le geste.