Study - Volume 15 - Up and Over with Alex Matz

L'imagerie associée au saut d'obstacles est longtemps restée prisonnière d'une tradition visuelle étroite : aristocratie d'antan, écuries impeccables, nostalgie de la campagne anglaise. Mais la réalité de ce sport est bien plus physique et contemporaine. C'est un univers régi avant tout par l'adrénaline, l'épuisement, le risque et l'amour des animaux.

Alex Matz, l’un des jeunes cavaliers de saut d’obstacles les plus prometteurs de sa génération, porte sur ses épaules les attentes liées à une lignée prestigieuse. Son père, Michael Matz, était cavalier olympique et entraîneur de renom. Sa mère, D.D. Matz, a été championne panaméricaine. Les chevaux, la compétition et la discipline constituent l’univers dans lequel il a grandi.

Au printemps, à Wellington, en Floride, le photographe Jeremy Everett a passé une semaine aux côtés d’Alex Matz : les matins au centre d’entraînement, les longs après-midis à préparer les chevaux, les week-ends à faire la navette entre les manèges et les compétitions. Ce reportage est le portrait d’une sous-culture isolée et profondément immersive, qui commence aujourd’hui à sortir de ses cercles fermés pour gagner en visibilité. Alex Matz apparaît ici comme l’incarnation d’un changement de génération. Avec son allure d’idole de cinéma et son dévouement évident pour ce sport, il semble très éloigné de la mythologie dépassée qui a longtemps encadré l’équitation. Il appartient à une nouvelle ère, où le saut d’obstacles peut enfin être considéré non pas comme une relique de la tradition, mais comme une discipline à la fois athlétique, psychologique, cinématographique et indéniablement moderne.

Le dossier mode de ce 15e volume a été photographié par Marie Deteneuille, en collaboration avec la rédactrice de mode Rae Boxer. Elles se sont intéressées à la jeunesse et à la logique instable par laquelle les jeunes construisent leur identité à travers l’habillement. Mettant en scène le mannequin George Anderson, ce reportage explore une garde-robe constituée par une réappropriation instinctive : des incontournables sportifs de l’adolescence se heurtent à des vêtements professionnels hérités, empruntés ou inconsciemment assimilés des générations précédentes. Des vêtements accumulés au fil du temps, transformés par la répétition, l’ennui, l’expérimentation et la nécessité. Les images reflètent une génération pour laquelle le style personnel ne se construit plus à travers des « total looks » ou des codes sous-culturels rigides, mais à travers des fragments sans cesse recombinés de manière impulsive.

Ce volume contient également un encart spécial consacré à la deuxième collection de Loewe, conçue par Lazaro Hernandez et Jack McCollough, photographiée par l’artiste allemande Rosemarie Trockel. Cette artiste de renom occupe une place singulière dans l’art allemand d’après-guerre ; apparue à Cologne dans les années 1970, elle a développé une pratique qui oscille avec fluidité entre le dessin, la sculpture, la photographie, la vidéo et l’installation, tout en conservant une rigueur conceptuelle aiguë. Photographiées en l’espace de deux jours, avec une liberté totale pour manipuler, réorganiser et recomposer les tenues, les images qui en résultent dépassent largement les conventions d’un reportage de mode. Ce portfolio s’inscrit plutôt dans le prolongement de la pratique artistique plus large de Trockel : austère, étrange, chargée de tension psychologique et réfractaire à toute interprétation figée.

Contributeurs : Rae Boxer, Marie Deteneuille, Jeremy Everett, Alex Matz, Rosemarie Trockel, Nicole White
Conception graphique : Rupert Smyth Studio
Contenu : 152 pages de photographies en couleur et en noir et blanc, emballage de protection
Dimensions : 21 cm x 29,7 cm

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